Learn to play arpeggios on the guitar with this comprehensive yet easy-to-use book, a supplement to the Hal Leonard Guitar Method. The Arpeggio Finder contains more than 1,300 arpeggio shapes, covering 28 different qualities for each key, with each quality presented in four different shapes. Great for guitarists looking to hone their skills! / Guitare

Ce livre/cd permet aux guitaristes de s'initier au jazz. Il contient 15 solos, basés sur la progression des accords. Ces morceaux sont enregistrés sur le CD par Joe Cohn (guitare), Mike Le Donne (Piano), Peter Washington (Basse) et Kenny Washington (Batterie). Deux enregistrements par morceaux : une version complète une version sans la partie solo. / Guitare / Partition Cd

Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare. J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous. Roland Dyens Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare. Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles. Bon swing ! A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare

La référence GB4408 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Horreaux Jean, qui a pour titre LA MUSIQUE A DEUX GUITARES - 16 DUOS A JOUER AVEC PROF - VOL. 1, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

Par KANTOR GUSTAVO. Pièces faciles pour guitare solo sur des thèmes de la Cordillère des Andes. / classique / Répertoire / Guitare

Chaque étude développe un élément de technique : arpèges, liés, accords répétés, mélodie au pouce, polyphonie, etc. Pour des élèves de 5ème ou 6ème année et plus. / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Par BAY WILLIAM. Ecrit comme un supplément de profondeur à la Mel Bay moderne guitare méthode Grade 2, ce texte contient des solos, cueillette des études, bâtiment technique, études de la corde et les études de vitesse. Les études contenues dans cet ouvrage peuvent servir efficacement à améliorer l\'apprentissage et l\'étude de toute méthode de guitare. Les études sont contenus qui traitent de la cueillette de remplaçante, triplets, tiers, deuxième position et corde et l\'échelle des études dans les clés de F, ré mineur, ré majeur et b mineur. À la fin de cet ouvrage l\'étudiant aura pris une étape importante pour les compétences techniques et une certaine aisance. Ecrit en notation seulement. / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Etude / Guitare

Par TISSERAND THIERRY. Dans les années 70, Marcel Dadi fut le premier à proposer des disques avec tablatures. Son talent, ses compositions pleines de verve et d'invention, sa célèbre Méthode de guitare à Dadi, ont certainement permis à toute une génération de s'initier à la guitare et au picking. Comme tant d'autres, j'ai appris mes premiers morceaux grâce aux tablatures de Marcel Dadi. Si, par la suite, le répertoire classique, la musique sud-américaine et le jazz m'amenèrent à découvrir d'autres richesses de la guitare, je n'ai pas oublié ce que fut la joie de réussir à jouer Le derviche tourneur ou Swing Blues... Puissent ces deux pièces rendre hommage à la mémoire de Marcel Dadi, trop tôt disparu. Thierry Tisserand / classique / Tablatures / Guitare Tablatures