More Than 140 Video Examples!-In Modern Jazz & Fusion Guitar  Jostein Gulbrandsen shares his unique style that blends European and American jazz and fusion. With this informative method you will learn: Lines over dominant seventh chords Lines over minor seventh chords Lines over major seventh chords Major ii-V-I lines Minor ii-V-i lines Lines over modern jazz chord progressions Motifs Comping and voice-leading Lines by influential guitarists Solos over jazz standards: Chord changes to 'Invitation' Chord changes to 'On GreenDolphin Street' Chord changes to 'Some Day My Prince Will Come' Chord changes to 'Stella By Starlight' Chord changes to 'St. Thomas' Modern Jazz & Fusion Guitar includes online access to video examples for download or streaming using the unique code inside the book. Each example is demonstrated on video and presented in standard notation and tablature. More than 140 video examples are included.  

Cet album contient neuf pièces de ABRSM de 2013 et 2014 syllabus Piano Grade 2. Caractéristiques principales: Trois pièces de chacune des listes A, B et C. Répertoire attrayant et varié. Edité avec soin et clairement présentées tout au long. Informations utiles sur les pièces et l'examen. Performances mettant en vedette CD par les plus grands pianistes professionnels. / Piano

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Rhythm Section-(Sample solos by Mike Steinel) At last a jazz play-along book for developing players! In addition to being a perfect introduction to some of the best-known jazz standards Essential Elements Jazz Standards includes hints for improvising on each tune a guide to jazz articulations a scale/chord correlation chart and biographical sketches of key jazz figures. And if that wasn't enough each tune comes with its own sample solo for reference or performance! The professionally recorded audio CD has tempo adjustment software for use in your computer. Includes: Now's the Time Killer Joe Blue Bossa C-Jam Blues Footprints Song for My Father Autumn Leaves FreddieFreeloader St. Thomas and Blue Train. · Play-along CD with choice of full recording (with melody) or rhythm section only · Tempo adjustment software (computer required) · Sample written solos and improvising hints · Rhythm book includes bass lines piano voicings and drum patterns

With this Berklee Guide you'll learn 12 contemporary jazz Guitar solos from six of the genre's greatest artists: Jim Hall John Scofield Pat Martino Kurt Rosenwindel Biréli Lagréne and Mike Stern.A technical introduction is included for each solo featuring analytical insights and references to its classic recording. The transcribed solos include traditional notation and tablature.Michael Kaplan's Contemporary Jazz Guitar Solos includes the songs: All the Things You Are (John Scofield) Days of Wine and Roses (Biréli Lagrene) St. Thomas (Jim Hall) ThereIs No Greater Love (Mike Stern) How Deep Is the Ocean (How High Is the Sky) (Kurt Rosenwinkel) Oleo (Pat Martino) and more.

Par VERSTRAETEN BART. Bart Verstraeten (Belgium - o1981) started his musical education at the Music Academy of Sint-Niklaas. He obtained his Master's Degree at the Royal Conservatoire of Antwerp, where he took lessons in harmony, counterpoint and fugue with Peter Thomas, in 2004 and in 2007 his Master's Degree in Composition where he was tutored by Luc Van Hove and Wim Henderickx. He graduated a Master of the Performing Arts (Piano) at the Royal Conservatory of Ghent in 2014 under the auspices of Johan Duijck. He received additional piano instruction at the hands of maestros Jonathan Powell, Eliane Rodrigues and Irene Russo. Currently he teaches courses in harmony, composition, solo piano andaccompaniment at the municipal academies for Music and Drama in Deurne and Wilrijk (Antwerp). Bart Verstraeten (Belgium - o1981) started his musical education at the Music Academy of Sint-Niklaas. He obtained his Master's Degree at the Royal Conservatoire of Antwerp, where he took lessons in harmony, counterpoint and fugue with Peter Thomas, in 2004 and in 2007 his Master's Degree in Composition where he was tutored by Luc Van Hove and Wim Henderickx. He graduated a Master of the Performing Arts (Piano) at the Royal Conservatory of Ghent in 2014 under the auspices of Johan Duijck. He received additional piano instruction at the hands of maestros Jonathan Powell, Eliane Rodrigues and Irene Russo. Currently he teaches courses in harmony, composition, solo piano andaccompaniment at the municipal academies for Music and Drama in Deurne and Wilrijk (Antwerp)./ Répertoire / Piano

Simon Holt's the man in the wind and the west moon was composed for Solo Harp in 2013 having been commissioned by The Tanza Trust. The piece takes its title from a line in a DylanThomas poem named 'And death shall have no dominion'. The four sections of the work see shifting harmonies throughout with the first section repeating but also changing ever so subtly. The unique thing about the piece is thateach section is dynamically different but is left open to interpretation by the player.  The man in the wind and the west moon was first performed on the2nd of June 2014 at Milton Court Concert Hall in London by Alex Rider. The piece lasts around 7 minutes and the bottom C and D strings should be tuned to C# and D# respectively.

Easy to moderately difficult pieces by Haydn Mozart and Beethoven the three great classics of the ? Viennese School ? form the main focus of this album. But these three ?greats? were not the only composers to leave an imprint on piano music between 1760 and 1827.Accordingly this collection also contains appealing pieces by Mozart?s pupils Thomas Attwood and Johann Nepomuk Hummel and the composer-publisher Anton Diabelli . Works by such contemporaries as Anton Benda Daniel G. Türk and James Hook also introduce pianists to the great expressive range of classical piano music.As appealing in its contents as in its appearance this collection is rounded offwith annotated color illustrations of contemporary keyboard instruments. It consists entirely of original compositions accompanied by reliable fingering.By focusing on relatively short pieces in a wide range of forms the volume is ideal for adding variety to piano lessons while conveying a vivid impression of the major genres of classical piano music from dances and variations to the nascent sonata form.Rich selection of easy to moderately difficult original piano pieces by great classical composersJudicious fingering suggestionsReadily affordable volume for piano lessonsColour photos of historical instruments

Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette ?uvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta

One of the best-known Latin/Jazz compositions ever written! Mark has done a great job of making this Sonny Rollins classic playable by younger groups while maintaining the style of the original. Small group playing is alternatedwith the full band and a flexible solo section allows any number of soloists. This sizzling chart is a must!

The second Lecuona/Tirino Piano edition this collection includes waltzes that are the result of Thomas Tirino's exhaustive study of Lecuona's music based on all possible written and oral traditions in several countries. Many pieces are presented here in print for the first time. Includes an introduction by Tirino and authentic Piano solo arrangements of nine waltzes: seven Valses Fantásticos (Apasionado Romántico Poético Arabesque Patético Maravilloso Brillante) Vals Gitano and Crisantemo.

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Romanian Dances (Danses roumaines) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette œuvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta