Par MERLET DOMINIQUE. Au cours des années où j'ai étudié avec Dominique Merlet, à Paris puis au Conservatoire de Genève, j'ai reçu de lui beaucoup de documents manuscrits contenant des exercices et des conseils, matériel que je regarde encore avec attention pour sa profonde valeur didactique qui a marqué ma formation pianistique. C'est un savoir qui ne doit pas être dispersé, c'est pour­quoi j'ai proposé au Maître de rassembler les notes de ses enseignements, que beaucoup d'entre nous ont reçus, avec l'intention de préparer une publication. Encouragé par son approbation, avec l'éditeur nous avons commencé la transcription de tout le matériel, opération qui a impliqué plusieurs fois Merlet lui-même pour la mise en ordre et les intégrations nécessaires - les notes n'ayant pas été rédigées dans un but éditorial - et le contrôle des brouillons. Des pages de la littérature pianistique, qu'il connaît bien, Merlet a pris l'initiative pour écrire des exercices permettant l'approfondissement et la solution des aspects techniques fondamentaux du piano présents dans le réper­toire : gammes, arpèges, octaves, notes répétées, doubles notes. Les exercices sont accompagnés de ses suggestions. Mon souvenir des leçons de Merlet. Au cours de mes années d'études avec le Maître, en particulier au moment où je préparais avec lui ma « vir­tuosité» à Genève, j'ai eu l'occasion de recevoir un ensei­gnement profond et passionné. Il écoutait une première fois le morceau objet de la leçon, sans aucune interrup­tion, puis, ensuite, il procédait à l'analyse hiérarchique des éléments fondamentaux de la partition et des passages en question, de l'harmonie au phrasé, de la recherche par timbre aux aspects physiologiques de l'exécution. Il en­seignait avec une minutie artisanale et, assis au deuxième piano, il jouait habituellement les phrases musicales pour expliquer l'intention et surtout montrer le geste de la main et le son qu'il fallait obtenir en partant de ses principes fondamentaux : arriver à dominer l'instrument à travers le legato et le cantabile, même dans les passages les plus rapides. I.:approche naturelle de l'instrument qui était si chère à Chopin peut également être transposée dans la méthode didactique de Merlet. Les exercices développent souvent des variantes de pages du répertoire et sont accompagnés de renvois à l'?uvre de l'auteur. Le présent volume s'adresse à ceux qui possèdent déjà une certaine culture pianistique./ Méthode / Piano

Une anthologie historique de la musique américaine du XIXe siècle. Sélectionné, avec Introduction et commentaire par Richard Jackson. Division de la musique Head, Collection américaine, la bibliothèque publique de New York. Préface de Virgil Thomson. / Voix Et Piano

extrait de la musique de scène pour « Le Voyageur sans bagages »-A previously unreleased piece by Francis Poulenc published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends of Francis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage] which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud was reprised on 1 April 1944 at the Théâtre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. The entire unpublished score lay undiscovered until Bérengère del’Épine a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Théâtrale collection. Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs all written for a small instrumental ensemble including Oboe Clarinet Cello and Piano. However at the end of the manuscript the composer echoes the second song – Lent [Slow] – and creates another version for Cello and Piano; curiously the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for Cello and Piano that we have published here as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey accompanied by Jean-François Heisser in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP) during the symposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death. Given in a dramatic context some elements allow us to get an idea of the character of the piece which Benoît Seringe Poulenc’s beneficiary judiciously chose to name Souvenirs. The main character of Anouilh’s play Gaston is suffering from amnesia at the end of World

Variétés / Receuil avec paroles seules et accords / Cartonné / Plat de carton /

Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Souvenirs d'une décennie spectaculaire, en textes et musique, avec ces 53 tubes. Inclus `Boogie Woogie Bugle Boy`, `Bali Ha'i`, `Diamonds Are A Girl's Best Friend` et `That Old Black Magic`. / Variétés Internationale / Partition /

Par MALHAIRE PHILIPPE. / Niveau : 3 / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano