By Franz Schubert Robert Schumann Johannes Brahms Hugo Wolf and Johann Strauss.

From among Reinecke?s abundant oeuvre, a very few works have from the beginning maintained their position in the concert repertoire. First and foremost among these is the Flute Sonata op. 167 with the sobriquet ?Undine?, composed in 1882 and inspired by the eponymous fairy tale by Friedrich de la Motte-Fouqué about the ill-fated love of a mermaid. It is not, however, meant programmatically, but rather, like Schumann?s poetic titles, as a framework of associations for this highly romantic, in places very virtuoso sonata in traditional, four-movement form. As the autograph is lost, the printed editions form the basis for the new critical edition of this sonata, which is solidly anchored in the flute repertoire and is now finally available as a Henle Urtext edition.

Instrumentation : 2 violins, viola (violin) and cello Version : score and parts Contenu : Aire from Abdelazar (Purcell) - Allegro (Haydn) - Conversation Piece (Norton) - Lento from Scenes of Childhood (Schumann) - March from Flavius (Handel) - Minuet & Trio (Beethoven) - Minuet & Trio from Divertimento in D (Mozart) - New Year’s Song - Rondo from Fairy Queen (Schubert) - Slovakian Folksong (Bartók) - Variations on Early One Morning (Nelson) Nombre de pages : 56 Format : DIN A4

La partition Giner Bruno : Charlie. Parties de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

Ensemble pour clarinette en La, Violoncelle, piano et percussion.Crée par l'ensemble Aleph.'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque ...'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque, méthodiquement bombardé et entièrement détruit le 26 avril 1937 par l'aviation allemande. La presse internationale et les opinions publiques s'en émeuvent et le massacre devient symbole.Picasso transformera l'horreur en tableau, Arrabal en pièce de théâtre, Eluard en poème et le compositeur allemand Paul Dessau en musique pour piano. L'oeuvre est courte, dense, d'un expressivité exacerbée.L'ayant découvert il y a quelques années, j'ai voulu utiliser une partie de son matériau constitutif pour bâtir une 'paraphrase', une extension, une transformation qui préserverait néanmoins l'essentiel, comme une mémoire diffuse mais omniprésente.'' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quatuor

Version For Soprano/Mezzo Soprano. Par HELLSTENIUS HENRIK. Robert Schumann’S Dichterliebe (version for soprano/mezzo soprano) (2020), re-composed by Henrik Hellstenius / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre et Soprano / Mezzo-Soprano

This trio collection of 15 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Baroque to the 20th Century periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes classical music fun! Contains: Adagio (Corelli) * Andantino (Turk) * Canon (Caldara) * German Dance, Wo0 13, No. 2 (Beethoven) * Landler (Schubert) * Passacaglia (Purcell) * March (Satie) * Minuet, Hob. XVI, No. 5 (Haydn) * Rigaudon (Daquin) * Romance (Schumann), Rosamunde (Schubert) * Trio in F (Bach) * The Village Maiden (Rameau) * Waltz (Tchaikovsky) * Waltz in B Minor, Opus 39, No. 11 (Brahms).

Editor: Katrin Eich Fingering: Andreas Boyde Brahms mainly composed the eight Piano Pieces op. 76 in summer 1878 in the summer resort of Pörtschach at Lake Wörth. Theodor Billroth, a close friend, was enthusiastic about the new works: ?These are magnificent pieces, beautiful and interesting to play. They lie so well under the hand for those who are a little used to Schumann?s and Chopin?s technique that it is a pleasure to practise them.? As the volume ?Piano Pieces? was published in 2011 as part of the Johannes Brahms Complete Edition (HN 6014), we are now replacing the previous volume HN 118 with this new one, presenting these ?magnificent pieces? in the musical text of the Complete Edition, accompanied by revealing commentaries detailing their genesis and publication.

It's an unforgettable experience to go on stage for the first time and win applause with your playing. This album encourages children to make a first appearance and gives effective help in doing so. It brings together pieces that can earn real success: easy arrangements of favorite works by Dowland, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn, Mozart, Weber, Schubert, Schumann, Liszt, Anton Rubinstein and Brahms. The CD enclosed with the publication includes recordings of the piano accompaniment for each piece and a full performance by noted Hungarian musicians. So the disc makes practice at home easier and gives assistance with performance style as well. The publication offers numerous pieces of advice to young violinists, including: how to get ready for a concert, how to control stage fright, and how to be confident on stage. In addition, some charming illustrations by Edit Szalma are included. / Violon Et Piano

This duet collection of 17 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Baroque to the 20th Century periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes classical music fun! Contains: Allegro (Mozart) * Aria (from Rigoletto) (Verdi) * Au Clair de la Lune (Lully) * Capricho Catalan (Albeniz) * Duet (Mozart) * Duetto (Pleyel) * Echo (Haydn) * Larghetto (Telemann) * Lost is My Quiet (Purcell) * Lullaby (Brahms) * Melody (Schumann) * Minuet (Bach) * Minuet in Canon (Mozart) * Pavana (Scarlatti) * Siciliene (Aubert) * Two Adagios (Corelli) * Two Rigaudons (Rameau).

Contents: Andante (Hervig) • Barcarole (Kohler) • Bourree & Menuet (Handel) • First Waltz (Gretchaninoff) • Gavotte from Paris and Helen (Gluck) • Little Berceuse (Schumann) • Menuet from Platee(Rameau) • Menuetto from Eine Kleine Nachtmusik (Mozart) • Musetta's Waltz (Quando Men Vo) from La Boheme (Puccini) • Reverie (Debussy) • Rondo Finale (Haydn) • Sarabande and Rigaudon(Corelli/Handel) • The Swan (Le Cygne) from Carnival of the Animals (Saint-Saens) • Two Menuettos (Bach) • Waltz in F (Steibelt).

Par HEIM NORMAN. Neuf solos de clarinette exceptionnelle avec accompagnement de clavier. Comprend des oeuvres de J.S. Bach, Brahms, Dvorak, Mendelssohn, Von Weber, Tchaikovsky, Schumann et Haydn. La musique a été composée par maîtres compositeurs qui vivaient dans des XVIIIe et XIXe siècles, et la musique a été adaptée ici pour la performance de la clarinette. La musique utilisée représente une variété de styles musicaux, donnant ainsi le joueur une expérience de grande performance. Marques de métronome ont été suggérées pour chaque oeuvre une ligne directrice pour le joueur de tempo. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

Par SMITH GAIL. Cette collection de compositions pour piano solo s'étend sur quatre siècles, y compris un morceau rarement entendu par la soeur de Gottchalk, Clara, ainsi qu'un morceau de charme par Marie Antoinette. D'autres compositeurs comprennent Madame Dussek, Teresa Carreno, Amy Beach, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn et autres. Trois solos de nouvelles sont également offerts par l'auteur, Gail Smith. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Piano

Arrangeur: Georg Schumann. Par VIVALDI ANTONIO. / Répertoire / 3 Violons, Orchestre et Clavecin

Une autre collection dans la série des arrangements de lieder de la Romantik allemand pour voix et quatuor à cordes par Reimann (6 chansons opus 107 par Robert Schumann, ED 8329 et Franz Schubert Mignon, ED 8466, ont déjà été publiés). Le donjon d'Ophélie-chansons presque aphorismes étroitement à l'original de Brahms - une approche de composition différente à celui de l'adaptation de Mendelssohn ci-dessous, où chansons et les fragments sont entrecoupées d'intermezzi plus longtemps, délibérément contemporaine et l'ensemble forme un cycle prolongé. / Voix Et Quatuor A Cordes