SKU: BR.DV-8477
World premiere: Berlin, February 18, 1997
ISBN 9790200482874. 9 x 12 inches.
Gib deine Hand, du schon und zart Gebild:Bin Freund und komme nicht zu strafen.Sei guten Mut's! Ich bin nicht wild.Sollst sanft in meinen Armen schlafen.So sprach im 19. Jahrhundert der Tod (in Schuberts Lied) zu einem jungen Madchen. Heutzutage ist er raffinierter, gefahrlicher, verlockender und zwingender: Er bietet ihm eine Droge. Diese ermoglicht einen Ausstieg aus der rauhen und unbewaltigten Gegenwart in eine verfuhrerische Scheinwelt voller Schonheit und Harmonie. Am Ende bekommt er sein Opfer mit unerbittlicher Sicherheit.Das ist der gedankliche Hintergrund und die inhaltliche Absicht meines Streichquartetts Das Madchen und der Tod. Vergleichbar mit Schuberts Quartett, darin im 2. Satz das Thema des bekannten Liedes fur einen Variationssatz benutzt wird, ist meine Komposition ebenfalls nach streng musikalischen Gesetzen gearbeitet. Drei Abschnitte gehen ineinander uber, die man - analog des oben geschilderten inhaltlichen Anliegens - mit verbalen Erklarungen wie: Das Madchen. Die Scheinwelt. Der Tod. deuten konnte. Am Schluss weht, wie aus einer anderen Welt, das Thema des Schubert'schen Liedes in meine Komposition hinein.CD:Petersen-QuartettCD Capriccio 10 744World premiere: Berlin, February 18, 1997.
SKU: BT.DHP-1094658-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item.Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert! Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.
SKU: HL.4006434
UPC: 888680989934.
A Little Stress Music was commissioned by the Lenzing Werkskapelle from Austria and comprises of four sections. “Rush Hour†depicts a Friday evening during which everyone wants to get home after work. Unfortunately, traffic jams and gridlock stand in the way! In “Promenade Waltz†you can picture an evening walk along the beautiful lakeside, then a glass of wine loosens you up leading to the third movement: “Romance,†which starts with a promising conversation... The funny finale “Monday Morning†brings you back to reality and the score provides the option of the band applauding itself for a job well done! A humorous and joyful new piece by Thomas Doss!
SKU: SS.50002380
SKU: BT.DHP-1053847-015
English-German-French-Dutch.
The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms which followa gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere. Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre. La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Fasciné par cette mosa que qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara besâ€), une œuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare. La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggianti caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.
SKU: M7.DOHR-17684
ISBN 9790202036846.
Chopin und die Mazurka gehören unweigerlich zusammen. Der Komponist liebte diesen volkstümlichen Tanz seiner polnischen Heimat, in der er die ersten 20 Jahre seines Lebens zubrachte und widmete sich dieser musikalischen Gattung sein ganzes Leben lang. Opus 68 besteht aus vier Mazurken, die zwischen 1830 und 1846 entstanden sind und 1855 posthum veröffentlicht wurden. Auch in ihnen finden sich die typischen Kennzeichen wie schneller 34-Takt, Akzente auf schwachen Taktteilen, Triolen, punktierte Rhythmen und weite melodische Sprünge. Während die erste der beiden ausgewählten Mazurken deutlich an einen Volkstanz angelehnt ist, wirkt op. 68 Nr. 3 etwas nachdenklicher und raffinierter. Der B-Teil mit der lydischen Solomelodie und dem sie begleitenden Quint-Ostinato, welches ihr auch vier Takte lang vorangestellt ist, trägt allerdings wiederum volksmusikalische Züge. (Annette Kutzer).
SKU: ET.TU197
ISBN 9790207021335.
Fasten Your Seatbelt is a septet in two movements for solo euphonium (with alternative parts for solo trombone or solo tenor saxophone), alto saxophone, trumpet, bass guitar, electric piano, drum set and marimba/congas. It is a typical example of the versatile composing talent of Roland Szentpali. His approach to jazz is well structured, with virtuoso written sequences over a dynamic rhythm section sustaining the three melodic wind instruments (with optional improvisation spaces for them). I. Hunting Instinct is a 7/4 speedy groove music running over long basso continuo ostinati of the rhythm section including collectiv virtuoso intrusions of the wind instruments and improvised sequences. II. Transfer Passenger is pushing another kind of speedy groove, here on a more traditional 4/4, inspired by the human traffic jam in crowded international airports... Indeed, fasten your seatbelt... World premiere: 30th of June 2017, Theater 'de Schalm' in Veldhoven, the Netherlands with the Jazz Combo of “The Band of the Royal Netherlands Army Mounted Regiment and soloist Rodin Rosendahl on the euphonium.
SKU: BT.DHP-1155675-215
As the title suggests, this ‘collage’ contains Veni Emmanuel, I lest né le divin Enfant, Ding Dong! Merrily on High and In Dulci Jubilo. Although this piece is written in an easy and flexible band grade 2 format, all melodies arealternating and combined in an ingenious way. It’s a challenging piece full of and joy and surprises!Zoals de titel al zegt, bestaat deze muzikale collage uit kerstliedjes en wel Veni Emmanuel, Il est né le divin Enfant, Ding Dong! Merrily on High en In Dulci Jubilo. Hoewel het stuk is geschreven binnen een format voor graad 2 eenvoudig en voor flexibele bezetting wisselen de melodieën elkaar af en worden ze op ingenieuze wijze met elkaar gecombineerd. Het is een uitdagende medley vol verrassingen en speelplezier!Wie der Titel schon andeutet, enthält diese Collage“ die Lieder Veni, veni, Emmanuel, Il est né le divin enfant, Ding Dong! Merrily on High und In dulci jubilo. Obwohl das Stück leicht ist und sich für eine variable Besetzung(Schwierigkeitsgrad 2) eignet, wechseln sich alle Stimmen ab und werden auf raffinierte Art und Weise miteinander kombiniert. Es ist ein anspruchsvolles Stück voller Freude und Überraschungen!Comme le suggère le titre, ce medley contient plusieurs chants de Noël comme Veni Emmanuel, Il est né le divin Enfant, Ding Dong Merrily on High et In Dulci Jubilo. Bien que cette œuvre soit écrite pour orchestred’harmonie dans un format simple et flexible de niveau 2, toutes les mélodies sont alternées et combinées de manière ingénieuse. Un morceau exigeant rempli de joie et de surprises !Nonostante il lavoro sia rivolto a bande a strumentazione variabile di livello 2, le melodie si alternano e si combinano in modo assai complesso, inusuale e stimolante. Il medley include alcuni grandi brani natalizi: Veni veni Emmanuel, Il est né le divin EnfantDing Dong! Merrily on High e In Dulci Jubilo.
SKU: BT.DHP-1155675-015
SKU: BT.DHP-1155639-010
The city of Caldas da Rainha lies on the west coast of Portugal. The name refers to the thermal baths (caldas) as well as to the word for queen (rainha). This festive work depicts several beautiful venues of ‘Rainha’, and can beseen as a tribute to the queen Eleanor, who founded the settlement at the end of the 15th Century.De stad Caldas da Rainha ligt aan de westkust van Portugal. De plaatsnaam verwijst zowel naar de thermale baden (caldas) als naar het woord voor koningin (rainha). Dit feestelijke werk bevat prachtige thema’s die de schoonheidvan de stad beschrijven, en kan worden beschouwd als een eerbetoon aan koningin Eleonora, die de plaats aan het eind van de vijftiende eeuw heeft gesticht.Die Stadt Caldas da Rainha liegt an der Westküste Portugals. Der Name bezieht sich auf das Thermalbad (caldas“) und auf das portugiesische Wort für Königin (rainha“). Dieses festliche Werk beschreibt verschiedene Sehenswürdigkeiten der Stadt Rainhaund kann als ein Tribut an Königin Eleonore gesehen werden, die Ende des 15. Jahrhunderts die Siedlung gegründet hat.La ville de Caldas da Rainha est située la côte Ouest du Portugal. Le nom fait référence aux bains thermaux (« caldas ») ainsi qu’au mot portugais pour reine (rainha). Cette œuvre festive dépeint plusieurs endroits magnifiques fréquentés parla Reine Eléonore, afin de rendre hommage cette « Rainha » qui fonda la colonie la fin du XVe siècle.La citt di Caldas da Rainha si trova sulla costa occidentale del Portogallo. Il nome si riferisce ai bagni termali (caldas) e alla parola “regina†(rainha). Questo lavoro festoso raffigura diversi luoghi meravigliosi di ‘Rainha’, e può essere visto anche come un tributo alla regina Eleanor, che costituì l’insediamento alla fine del 15esimo secolo.
SKU: BT.DHP-1195859-010
Breeze in the Forest was commissioned for the concert to celebrate the 60th birthday of Professor Haruyuki Nakatsukasa of Osaka Kyoiku University. “Kanreki†is a special term used to celebrate reaching the age of 60 in Japan. The composer was inspired by some of Professor Nakatsukasa’s admirable characteristics upon composing this work: he speaks softly and at the same level as his students; he is fashionable, stylish and refined. The band accompaniment is at a moderate level of difficulty, allowing the solo flautist to choose this work for many an occasion.Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het ‘Kanreki-concert’ voor de zestigste verjaardag van professor Haruyuki Nakatsukasa van de Osaka Kyoiku University. Kanreki is een speciale term die in Japan wordt gebruikt wanneer iemand de leeftijd van zestig heeft bereikt. De componist haalde zijn inspiratie uit een aantal mooie eigenschappen van Nakatsukasa: hij spreekt zacht en weet zijn studenten in hun eigen taal te benaderen; hij is eigentijds, stijlvol en verfijnd. De harmonieorkestbegeleiding is van een gemiddelde moeilijkheidsgraad, zodat de solofluitist dit werk voor diverse gelegenheden op het programma kan zetten.Breeze in the Forest“ wurde für ein Konzert anlässlich des 60. Geburtstags von Prof. Haruyuki Nakatsukasa von der Osaka Kyoiku University in Auftrag gegeben. Kanreki“ ist ein spezieller Begriff, mit dem in Japan das Erreichen des 60. Lebensjahres gefeiert wird. Der Komponist ließ sich bei der Komposition dieses Werks von einigen der bewundernswerten Eigenschaften von Prof. Nakatsukasa inspirieren: Er spricht leise und auf Augenhöhe mit seinen Schülern; er ist modisch, stilvoll und gebildet. Die Orchesterbegleitung hat einen mittelschweren Schwierigkeitsgrad, sodass Soloflötisten dieses Werk bei vielen Gelegenheiten aufführen können.Breeze in the Forest est une commande destinée au concert « kanreki » célébrant le 60e anniversaire du professeur Haruyuki Nakatsukasa, enseignant l’université nationale d’Osaka. Au Japon, le terme « kanreki » qualifie le 60e anniversaire d’une personne. Le compositeur s’est inspiré des caractéristiques du professeur Nakatsukasa : « Il parle doucement et se met au même niveau que ses élèves ; il a de la classe, il est raffiné et vêtu avec go t. Pour l’orchestre, l’accompagnement est de difficulté moyenne, ce qui permet au soliste d’interpréter cette œuvre en de nombreuses occasions.
SKU: HL.8765566
UPC: 728215014512. 8.5x11.0x0.063 inches.
SKU: YM.G795120
New Sounds in Concert Band Series (NSB) Duration: approx.5'45 Arranged by Akihiro Miyagawa.
SKU: PR.115404270
UPC: 680160690572.
SKU: BT.DHP-0991451-140
Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren.... Pacific Dreams descrive l’esperienza di Miguel, un compositore spagnolo che, stanco della vita nella terra natia, parte per un viaggio a Sydney dove scopre una stampa raffigurante i cavalloni del Pacifico. Improvvisamente Miguel ricorda un tema composto in precedenza sui laghi giapponesi. E’ l’influenza asiatica presente nella cosmopolita Sydney che porta questo tema alla mente? Oppure è l’acqua attorno a Sydney sulla quale si può navigare verso Tahiti? Non si sa, ma Miguel avverte l’immediato bisogno di rientrare in albergo e comporre….
SKU: BT.AMP-461-010
‘Three City Sketches’ was commissioned for Soli Deo Gloria Alkmaar from the Netherlands. The work’s three movements depict different aspects of the orchestra’s hometown. This is an exciting and epic piece for a contest or thematic concert. Three City Sketches werd geschreven in opdracht van Soli Deo Gloria Alkmaar. De drie delen van de compositie verklanken verschillende aspecten van de thuisstad van het orkest. Een enerverend, indrukwekkend werk voor een concours of een themaconcert! Die drei Sätze von Three City Sketches beschreiben drei Aspekte der Stadt Alkmaar: In New Horizons“ bricht ein Zug ins Unbekannte auf. Tower Music“ bezieht sich auf ein Werk eines Organisten aus Alkmaar. 8th October 1573“ erzählt schließlich die Geschichte vom Sieg des Fürsten von Oranien über Spanien. Ein episches Werk, das sich bestens für Wettbewerbe und thematische Konzerte eignet. Les trois mouvements de l’œuvre dépeignent des aspects différents de la ville d'Alkmaar (Pays-Bas). « New Horizons », nous met en mouvement, tel le départ d’un train. « Tower Music » fait référence une œuvre d’un des anciens organistes de l’église d’Alkmaar. La victoire du Prince d’Orange contre l’Espagne conclu cette composition captivante et épique. Three City Sketches (Tre schizzi della citt ) è stato commissionato per l’Associazione Soli Deo Gloria di Alkmaar nei Paesi Bassi. I tre movimenti dell'opera raffigurano diversi aspetti della citt dove risiede l'orchestra. Un pezzo emozionante ed epico per un concorso o un concerto a tema.
SKU: BT.AMP-268-010
Philip Sparke was so inspired and moved by his first visit to New York, that he had to capture the moment in one of his compositions. At first a general picture of New York is presented as all the sights and sounds are taken it. Eventually the composer finds himself in Manhattan. Walking along a street, music can be heard wafting from one of the jazz-clubs. This musical representation of personal impressions creates an extremely memorable work. New York, eine der größten und vielseitigsten Metropolen der Welt, kann vielerlei Eindrücke hinterlassen. Zu den Impressionen, die Philip Sparke einfing, gehören das gesamte Stadtbild, aufregende erste Erfahrungen in Manhattan, eine schnelle Straßenszene“ und Musik, die beim Vorübergehen aus einem der vielen Jazzclubs dringt. Positiv bestätigte Klischees und ganz persönliche Eindrücke stecken in dieser musikalischen Beschreibung eines Wochenendes in New York.Questa composizione riunisce una successione d’impressioni vissute durante un week-end nella “Grande melaâ€. Il brano inizia con una descrizione del paesaggio urbano. La trama continua su un’aria di blues, tranquillo e disinvolto. Un passaggio rapido interrompe la tranquillit : la musica evoca una scena in una delle avenue più traffi cate di New York. Dal centro dell’orchestra arriva una melodia travolgente: le porte di un club di jazz sono rimaste aperte. New York non finisce mai di sorprendere.
SKU: BU.EBR-532
ISBN 9790560154558. 9.45 x 13 inches.
Solo Piano III complète la trilogie des albums Solo Piano.Comme tout acte final, y figurent des complications et des conséquences auxquelles succède l’urgence de franchir la ligne d’arrivée. Et comme ses prédécesseurs, l’album s’achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté.Solo Piano (2004) est sorti à une époque plus innocente, où Chilly Gonzales faisait figure de pionnier dans l’évocation des genres classique et jazz sur le déclin, pour les pousser à cor et à cri dans le 21ème siècle. Cet album à la virtuosité fortuite a surpris tout le monde, y compris le génie musical autoproclamé.Solo Piano II (2012) est apparu tel un petit chef-d'oeuvre pop pour un monde connecté, une transition vers une nouvelle réalité. Devenu showman légendaire et collaborateur d’artistes renommés et estimés (Drake, Daft Punk, Feist) Chilly Gonzales y dévoilait une collection de morceaux accrocheurs et raffinés, visant à plaire, montrant qu’il était prêt pour le prime time.Ce second opus a assurément satisfait un public grandissant et toujours plus avide des miniatures imparfaitement parfaites de Gonzo.Solo Piano III surgit à un point d’inflexion plus problématique.Les collaborations se poursuivent (Room 29 avec Jarvis Cocker, Ibeyi, Toddla T...) mais Chilly Gonzales ne cherche plus à plaire. A présent, il laisse les fausses notes. Les mystérieux accords et les structures singulières deviennent addictifs et finissent par résonner de façon inéluctable. La première édition du Gonzervatory, école de musique éphémère vient de s’achever et le professeur est redevenu l’étudiant qu’il a toujours été et sera toujours, n’ayant aucune crainte de laisser la musique parler pour elle-même.La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure.Ce recueil de partitions rassemble une sélection de 9 pièces de l'album fidèlement transcrites. Ces transcriptions révéleront pour beaucoup une fine mécanique musicale souvent trompeuse ou même invisible à l'écoute. Leur édition a exigé de faire des choix, le premier étant de proposer aux pianistes des partitions aussi confortables que possible.En bonus, les partitions de 2 titres extraits de l'album Chambers, une respiration Solitaire et un happy end Cello ni majeur, ni mineur, mais en mode à 2 (Duo Piano / Violoncelle).