SKU: HL.158243
UPC: 888680612191. 5.0x5.0x0.16 inches.
The band Extreme topped the Billboard charts in 1991 with this acoustic ballad recreated by Jimmy Fallon and Jack Black on The Tonight Show. A great song to build intonation skills and style!
SKU: HL.44003311
ISBN 9789043101448. UPC: 073999808186. English-German-French-Dutch.
The Play 'em Right collection is aimed at musicians who wish to familiarise themselves with jazz, rock and Latin styles. Each of the solo books contain many unaccompanied pieces together with keyboard and guitar chords which explore the particular genre. In Play 'em Right - Jazz, Volume 1 you will find 10 exercises and 8 pieces to perform. These are aimed at wind players who would like to become acquainted with jazz at home. Although graded in difficulty, it is not necessary to first study all the exercises before being able to play the pieces. .De serie Play 'em Right is bedoeld voor blazers die in de populaire stijlen jazz, latin en rock willen spelen. Play 'em Right Jazz, Play 'em Right Latin en Play 'em Right Rock bestaan telkens uit twee delen en bevattende fundamentele ritmes en articulaties van verschillende muziekstijlen, in oefeningen en songs. De oefeningen zijn in oplopende moeilijkheidsgraad geschreven. Er komen steeds een of twee ritmes aan bod met duidelijke articulatietekens,waardoor precies de juiste speelmanier wordt aangeleerd. In de songs wordt het aangeleerde toegepast en verwerkt.In Play 'em Right - Jazz, Volume 1 staan 10 exercises en 8 speelstukken, bedoeld voor blazersdie thuis willen raken in de Jazz-stijl. Hoewel de moeilijkheidsgraad oploopt, is het niet noodzakelijk eerst alle exercises door te nemen om de speelstukken te kunnen spelen.Die Bucher der Reihe Play 'em Right, Band 1 und 2 vermitteln in speziellen Ubungen und Songs die fundamentalen Rhythmen und Artikulationsweisen von Pop/Rock, Latin und Jazz. Die Ubungen sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad geschrieben. In den Songs wird das Gelernte unmittelbar umgesetzt und vertieft. Die mitgelieferte Akkordbegleitung fur Tasteninstrumente und/oder Gitarre macht es moglich, mit Begleitung zu spielen. Play 'em Right ist sowohl fur den Instrumentalunterricht als auch das Selbststudium geeignet.Band 1 enthalt 10 Ubungen und 8 Spielstucke.Dans chaque ouvrage de cette collection, les intrumentistes touveront des exercices et morceaux diverses leur offrant la possibilite de se familiariser avec les techniques d'interpretation du jazz, du rock et des musiques latines. Le degre de difficulte des exercices est progressif. Les indications sont claires et le contenu technique de chaque exercice reste limite. Les morceaux qui suivent mettent immediatement en pratique les techniques apprises. Les indications d'accords (pour claviers/guitare) permettent de se faire accompagner. Play'em Right peut etre utilise dans le cadre du cours individuel ou pour la pratique quotidienne. Dans Play'em Right, vol. 1vous trouverez 10 exercices et 8 pieces a jouer, pour des musiciens d'instruments a vent qui veulent se familiariser avec le style `Jazz`. Bien que le degre de difficulte soit progressif, il n'est pas necessaire d'etudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pieces. La collana Play'em Right e destinata a quei musicisti che vogliono familiarizzare con la musica jazz, rock e latin. Per ognuno di questi generi, Erik Veldkamp ha realizzato un metodo suddiviso in due livelli differenti, specificamente strutturato per rendere accessibili a tutti i musicisti i segreti di questi frizzanti generi musicali. Affronterete quindi dapprima brevi esercizi che vi svelano la giusta interpretazione del rock, della musica latina e del jazz, per poi cimentarvi in veri brani musicali. Fatevi affascinare da questi moderni generi musicali, ed il jazz, il rock e la musica latina non avranno segreti per voi.
SKU: BT.MI0403
Italian.
Questo metodo si rivolge a tutti i pianisti e tastieristi principianti che hanno voglia di divertirsi da subito. Con non meno di 50 brani facili per pianoforte e quindi accessibili a tutti, ognuno potr non solo divertirsi, ma anche fare notevoli progressi. In effetti il piacere di suonarli permette di superare le difficolt incontrate nell’esecuzione. Questi 50 brani propongono accompagnamenti semplici in cui la mano sinistra suona essenzialmente il basso, mentre la mano destra esegue la melodia, su ritmi facili da riprodurre. Sono comunque brani molto melodiosi e gradevoli da sentire e da suonare. Ogni brano potr inoltre essere interpretato su una base musicalecorrispondente, dando in questo modo al pianista principiante l’impressione di essere in mezzo ad un gruppo, con altri musicisti. Sul disco dati allegato al metodo, troverete quindi 50 basi musicali (a due velocit diverse) sotto forma di file audio nonché i 50 brani ripresi in video per mostrarvi come suonarli.
SKU: BT.MI0428
Quest’opera ha lo scopo di farvi lavorare sul controllo dei quattro arti quando suonate la batteria. In effetti solo un perfetto controllo dei quattro arti (mano destra, mano sinistra, piede destro, piede sinistro) permetter al batterista di avere accesso a tutti i tipi di grooves, breaks o assoli di qualsiasi stile musicale. Il che rende il lavoro qui proposto fondamentale. Diviso in due parti, questo metodo affronta sia il controllo orizzontale (superiore e inferiore) che il controllo verticale (sinistra e destra), i quali permettono di collegare mani e piedi e quindi capire meglio le numerose combinazioni ritmiche che la batteria propone. Ma invece di concatenarenumerosi esercizi tecnici l’uno dopo l’altro, senza distinguerne lo scopo musicale, questo metodo si focalizza sulla pratica, con un lavoro specifico su dei grooves e breaks di diversi stili. Ogni parte inizia quindi con alcuni esercizi preparatori indispensabili, prima di affrontare le applicazioni puramente musicali da suonare sui playalongs. Per ogni applicazione musicale, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia quasi 4 ore di musica in tutto!
SKU: BT.DHP-1104865-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Gazing into life is like gazing at the colours of passing time. Sometimes cool and mysterious, sometimes opalescent, warm or luminous, the colours of time, like life itself, are ever-changing. When colour materialises, it becomes music. With delicate and powerful moods, brilliant and intimate textures, and joyful and nostalgic sounds, music seeps into our memory like stories drawn from many individual real-life experiences. Het leven beschouwen is alsof je naar de kleuren van de verglijdende tijd kijkt. Die zijn soms koel en mysterieus, soms ondoorzichtig als opaal, soms warm of licht: de kleuren van de tijd zijn altijd in beweging, net als het leven. Kleuren kun je ook weergeven in muziek. Met delicate of krachtige sfeerbeelden, glansrijke of intieme texturen, en vreugdevolle of nostalgische klanken glipt muziek ons geheugen binnen als verhalen die zijn gebaseerd op ervaringen uit het echte leven.In diesem Werk portraitiert Thierry Deleruyelle das Leben und die Zeit, die verrinnt, nicht in realen Bildern, sondern in Farben, die ganz wunderbar Gefühle, Erinnerungen und Stimmungen auszudrücken vermögen. Die Farben wiederum materialisieren sich hier in Musik, die mit zarten und kraftvollen Stimmungen, brillanten und innigen Gefügen sowie freudevollen und nostalgischen Klängen ins Gedächtnis sickert. Poser son regard sur la vie, c’est observer les couleurs du temps qui passe. Tantôt froides et mystérieuses, opalescentes, chaudes et lumineuses, les couleurs du temps, comme la vie, sont changeantes. Ignorant les frontières de l’ ge, préservant nos secrets, leur pouvoir réside dans le fait qu’elles suscitent des émotions, des sensations, des souvenirs ou des ambiances. La couleur se matérialise et devient musique. Oscillant entre climats fragiles et puissants, brillants et intimistes, joyeux et nostalgiques, Colors of Time se glisse dans notre mémoire comme autant d’histoires puisées dans la richesse du vécu de chacun.Osservare la vita è come osservare i colori del tempo chepassa. A volte freddi e misteriosi, a volte opalescenti, caldi e luminosi, i colori del tempo, come la stessa vita, sono in perenne mutamento. Ignorando le frontiere dell’et , proteggendo i nostri segreti, il loro potere è nel fatto che essi suscitano emozioni, sensazioni e ricordi. Quando i colori si materializzano, nasce la musica. Colors of Time entra nella nostra memoria come tante storie create dal vissuto di ognuno di noi.
SKU: BT.MUSMI0348
Questo metodo racchiude 50 ritmiche Funk alla maniera dei più grandi artisti di ieri e di oggi: James Brown, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham CentralStation, B.T. Express, Sly & The Family Stone, Jamiroquai, ecc. Queste ritmiche - oltre al piacere di suonarle - vi permettono di scoprire e di lavorare su tutte le tecniche che contribuiscono a creare ottimi accompagnamentiFunk: ghost notes, triadi, rivolti, il suonare staccato, palm mute, motivi ritmici a note singole, ecc. Un capitolo preliminare vi presenta le nozioni essenziali della ritmica Funk per quanto riguarda il ritmo, gli accordi eletecniche caratteristiche. Il DVD Video permette di ascoltare e visualizzare i 50 accompagnamenti a velocità normale poi ridotta, dandovi in questo modo la possibilità di effettuare i gesti giusti, scegliere lediteggiature adatte nonché suonare a tempo! Il CD mp3 invece è composto da tante basi musicali quante ritmiche, ossia 50 playalongs suonati con due tempi (metronomici) diversi: il primo è la velocitànormale cioè il tempo da raggiungere, mentre il secondo è una velocità ridotta per aiutarvi nello studio. Questi playalongs hanno una durata volontariamente lunga (da 4 a 5 minuti ognuno, ossia più di 7ore di musica in tutto!) per darvi il tempo di esercitarvi nelle migliori condizioni possibili.
SKU: BT.DHP-1104865-010
SKU: BT.MUSMI0355
Quest’opera ha lo scopo di farvi scoprire, studiare e soprattutto suonare in vere condizioni musicali dei fills o breaks sulla batteria, la cui vocazione è legare una parte del brano ad un’altra.
Bisogna in effetti saper padroneggiare questi passaggi di batteria, i quali possono essere più o meno lunghi a seconda del ruolo che svolgono. Li abbiamo quindi classificati in sei capitoli, a seconda della lorolunghezza (un movimento, due movimenti o una battuta) e della loro pulsazione, binaria o ternaria.
Ogni capitolo inizia con alcuni esercizi tecnici per mettere un po’ d’olio negli ingranaggi e quindiesserecapaci poi di suonare i grooves e soprattutto i fills in un vero contesto musicale grazie ai numerosi playalongs.
Per ogni brano, troverete quindi 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modoseguente: la batteria da sola, a velocità normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocità normale, poi ridotta... perpermettere ad ognuno d'imparare e suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacità. Ossia più di 6 ore di musica in tutto!
SKU: HL.44003313
ISBN 9789043101387. UPC: 073999858549. 9.0x12.25x0.139 inches. English-German-French-Dutch.
The Play 'em Right collection is aimed at musicians who wish to familiarise themselves with jazz, rock and Latin styles. Each of the solo books contain many unaccompanied pieces together with keyboard and guitar chords which explore the particular genre. In Play 'em Right - Jazz, Volume 1 you will find 10 exercises and 8 pieces to perform. These are aimed at wind players who would like to become acquainted with jazz at home. Although graded in difficulty, it is not necessary to first study all the exercises before being able to play the pieces.De serie Play 'em Right is bedoeld voor blazers die in de populaire stijlen jazz, latin en rock willen spelen. Play 'em Right Jazz, Play 'em Right Latin en Play 'em Right Rock bestaan telkens uit twee delen en bevattende fundamentele ritmes en articulaties van verschillende muziekstijlen, in oefeningen en songs. De oefeningen zijn in oplopende moeilijkheidsgraad geschreven. Er komen steeds een of twee ritmes aan bod met duidelijke articulatietekens,waardoor precies de juiste speelmanier wordt aangeleerd. In de songs wordt het aangeleerde toegepast en verwerkt.In Play 'em Right - Jazz, Volume 1 staan 10 exercises en 8 speelstukken, bedoeld voor blazersdie thuis willen raken in de Jazz-stijl. Hoewel de moeilijkheidsgraad oploopt, is het niet noodzakelijk eerst alle exercises door te nemen om de speelstukken te kunnen spelen.Die Bucher der Reihe Play 'em Right, Band 1 und 2 vermitteln in speziellen Ubungen und Songs die fundamentalen Rhythmen und Artikulationsweisen von Pop/Rock, Latin und Jazz. Die Ubungen sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad geschrieben. In den Songs wird das Gelernte unmittelbar umgesetzt und vertieft. Die mitgelieferte Akkordbegleitung fur Tasteninstrumente und/oder Gitarre macht es moglich, mit Begleitung zu spielen. Play 'em Right ist sowohl fur den Instrumentalunterricht als auch das Selbststudium geeignet.Band 1 enthalt 10 Ubungen und 8 Spielstucke.Dans chaque ouvrage de cette collection, les intrumentistes touveront des exercices et morceaux diverses leur offrant la possibilite de se familiariser avec les techniques d'interpretation du jazz, du rock et des musiques latines. Le degre de difficulte des exercices est progressif. Les indications sont claires et le contenu technique de chaque exercice reste limite. Les morceaux qui suivent mettent immediatement en pratique les techniques apprises. Les indications d'accords (pour claviers/guitare) permettent de se faire accompagner. Play'em Right peut etre utilise dans le cadre du cours individuel ou pour la pratique quotidienne. Dans Play'em Right, vol. 1vous trouverez 10 exercices et 8 pieces a jouer, pour des musiciens d'instruments a vent qui veulent se familiariser avec le style `Jazz`. Bien que le degre de difficulte soit progressif, il n'est pas necessaire d'etudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pieces. La collana Play'em Right e destinata a quei musicisti che vogliono familiarizzare con la musica jazz, rock e latin. Per ognuno di questi generi, Erik Veldkamp ha realizzato un metodo suddiviso in due livelli differenti, specificamente strutturato per rendere accessibili a tutti i musicisti i segreti di questi frizzanti generi musicali. Affronterete quindi dapprima brevi esercizi che vi svelano la giusta interpretazione del rock, della musica latina e del jazz, per poi cimentarvi in veri brani musicali. Fatevi affascinare da questi moderni generi musicali, ed il jazz, il rock e la musica latina non avranno segreti per voi.
SKU: BT.PS1806
ISBN 9788899849146. Italian.
Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno, indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L’Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi “a programma”, di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come “dipinti”, non di visi ma di sensazioni o stati d’animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d’animo, alcuni più limpidi, altri un po’ più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l’altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. Il CD allegato al libro contiene i 16 brani eseguiti dall’Autore.
SKU: BT.MI0303
Quest’opera presenta una serie di ritmi, grooves, fills o breaks di batteria negli stili Hard Rock e Heavy Metal. Da un lato, abbiamo dei brani in stile Hard Rock con una batteria dritta, solida e senza fronzoli, che propone dei grooves tanto semplici quanto efficaci in modo da valorizzare con sobriet i riffs di chitarra. Dall’altro, dei grooves e dei fills di batteria Heavy Metal, energici, rapidi e concisi. Il colpo brutale ma rilassato del charleston ed il suono aggressivo della coppia rullante/cassa s'inseriscono a meraviglia nelle parti delle chitarre saturate. Il tutto nello spirito degli AC/DC, Guns ‘n’ Roses, Van Halen, Aerosmith, Scorpions, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Ozzy Osbourne e tanti altri! Per ogni brano, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia più di 4 ore di musica in tutto!
SKU: BT.AMP-375-010
English-German-French-Dutch.
Dance of the Whale was commissioned by the Spanish music foundation, Musica et Orbi, at the instigation of its president, Frank De Vuyst. It is part of a unique project which involved nine composers each writing a short movement, describing ananimal of the composers’ choice, to form a suite called Bestiarium. A consortium of bands around the world helped to fund the project and the world premiere of the suite took place in March 2013 in Medell n, Colombia. Dance of the Whaleuses the tenor instruments of the band to describe a lazy and graceful dance by a blue whale and is dedicated to endangered species around the world.Dance of the Whale werd geschreven in opdracht van de Spaanse muziekstichting Musica et Orbi, op initiatief van zijn voorzitter, Frank De Vuyst. Het is onderdeel van een uniek project; negen componisten schreven elk een kort deel waarin een dier naar keuze het onderwerp vormde. Zo vormen ze samen de suite genaamd Bestiarium. De wereldpremière van de suite vond plaats in maart 2013 in Medell n, Colombia. Dance of the Whale gebruikt de tenorinstrumenten van het orkest om de gracieuze dans te beschrijven van een blauwe vinvis. Het werk is gewijd aan bedreigde diersoorten over de hele wereld.Das Stück Dance of the Whale (Tanz des Wales“) ist Teil eines einzigartigen Projekts, in das neun Komponisten eingebunden waren. Jeder Komponist sollte ein Tier seiner Wahl musikalisch in einem kurzen Satz darstellen. Das Ergebnis war eine Suite namens Bestiarium. Dance of the Whale setzt Tenorinstrumente ein, um den trägen und zugleich anmutigen Tanz eines Blauwals zu beschreiben. Das Werk ist den bedrohten Tierarten auf der ganzen Welt gewidmet.Dance of the Whale (Danse de la Baleine), un ballet pour les espèces menacées est une commande de la fondation musicale espagnole Musica et Orbi l’instigation de son président, Frank De Vuyst. Cette œuvre fait partie d’un projet unique en son genre dans le cadre duquel neuf compositeurs ont chacun écrit un court mouvement décrivant un animal de leur choix pour former une suite intitulée Bestiarium. Un consortium d’orchestres du monde entier a contribué au financement du projet et la suite a été créée en mars 2013 Medell n, en Colombie.Dance of the Whale (La danza della balena) è parte di un unico progetto che coinvolge nove compositori, ognuno dei quali scrive un breve movimento descrivendo un animale a sua scelta, per formare una suite che prende il nome di Bestiarium. Un gruppo di bande da tutto il mondo ha aiutato a sostenere il progetto e la prima esecuzione assoluta della suite ha avuto luogo nel marzo del 2013 a Medell n in Colombia. Dance of the Whale utilizza gli strumenti tenori della banda per descrivere una pigra e aggraziata danza di una balenottera azzurra ed è dedicato alle specie in via di estinzione in tutto il mondo.
SKU: BT.DHP-1074258-400
ISBN 9789043127417. 9x12 inches. Italian.
Questo metodo, fondato sui principi moderni della pedagogia, è ideale per essere usato sia da soli che in gruppo. Con 24 lezioni chiaramente strutturate, e due CD, ogni volume è un'eccelente guida per tutti gli allievi violinisti.Suona il violino! propone una presentazione chiara e accattivante, con esercizi di intonazione e d'ascolto (con l'ausilio del CD), esercizi ritmici e consigli teorici. Il tutto è arricchito da canzoni più o meno conosciute, e duetti. Giochi e interessanti informazioni supplementari rendono il metodo particolarmente accattivante.Gli accompagnamenti al piano sono disponibili separatamente. Ognuno die questi libri contiene un CD con tuttigli accompagnamenti realizzati su un vero pianoforte a coda.Volume 1 include:- suonare il pizzicato - posizioni delle prime due dita - velocit dei colpi d'archetto - suonare il legato - il cambio di corde - le prime scale - armonici - suonare la doppia corda attraverso esercizi facilitati - improvisazione - esercizi di movimento.
SKU: BT.DHP-1001892-400
ISBN 9789043108188. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This exciting book contains a collection of pieces in various styles of popular music, including pop, reggae, blues, rock, RandB, rock and roll and ballad. They are easy to play and easy to listen to, and the accompanying CD enables you to feel you are playing with a real pop group. Mit zehn eigenständigen Kompositionen gelingt es Michiel Merkies, verschiedene Stile (Pop, Rock und Blues) ??rüberzubringen??. Auf der CD werden alle Nummern von einer fetzigen Live-Band begleitet. The Sound of Pop, Rock and Blues contiene 10 composizioni interpretate da un gruppo con solide basi. Se a questo si aggiunge che l??autore riesce a trasmettere in modo chiaro ed accessibile le techniche particolari di ognuno dei tre generi musicali trattati, si dispone di un metodo ideale per tutti gli amanti della musica pop desiderosi di migliorare il proprio suono. Anche i flautisti principianti si potranno così avvicinare a questi generi musicali.
SKU: BT.DHP-1104731-140
9x12 inches.
Fantasy for Marimba was commissioned by the outstanding Japanese marimba player, Fumito Nunoya. Although it is written in concerto style, the piano not only accompanies the solo marimba but also plays an important part in the development of the work. The piece is written in four movements, played without a break: Allegro, Andante misterioso, Tempo rubato and Allegro energico. Also available for Marimbaphone and Piano. In Fantasy for Marimba neemt de marimbafoon als solo-instrument een centrale plaats in, maar ook de piano speelt een belangrijke rol. Het werk bestaat uit vier samenhangende delen: een Allegro, een Andante misterioso, een Tempo rubato en tot slot als hartstochtelijke finale een Allegro energico. Ook verkrijgbaar voor marimba en piano. In Fantasy for Marimba wird das Marimbaphon als Soloinstrument gewürdigt, aber auch das Blasorchester spielt eine wichtige Rolle. Das Werk besteht aus vier zusammenhängenden Sätzen: Es beginnt mit einem Allegro, in dem Marimbaphon und Orchester zwei Themen präsentieren, die im darauff olgenden Andante misterioso weiterentwickelt werden. Im dritten Satz, der mit Tempo rubato überschrieben ist, hat das Blasorchester eine Atempause“, während das Marimbaphon ein kadenzartiges Solo vorträgt. Der letzte Satz, ein Allegro energico, führt das Werk mit leidenschaftlicher Intensität zu einem großen Finale.Bien que la structure de cette fantaisie s’apparente celle d’un concerto, le pianiste n’est absolument pas réduit un rôle d’accompagnateur, mais participe pleinement au développement de l’œuvre. Fantasy for Marimba est divisé en quatre mouvements qui s’enchaînent sans interruption : Allegro - Andante misterioso - Tempo rubato - Allegro energico.
SKU: BT.MUSMI0329
Quest’opera presenta una serie di accompagnamenti ed assoli di pianoforte nello stile Pop Rock. Scoprirete quindi degli accompagnamenti che illustrano chiaramente i principali procedimenti armonici e ritmici specifici...che spaziano dalla ballad Slow Rock in arpeggio alle ritmiche Rock più energiche passando per gli accompagnamenti Pop attuali. Suonerete poi gli assoli... con tutte le caratteristiche proprie di questo stile (gimmicksarmonici e ritmici, timing, respirazione…). Troverete dei licks e delle frasi tipiche che spaziano dal British Pop di una volta a quello più moderno di oggi, dalla musica Pop leggera ad una formapiùsbrigliata, più Rock... in breve, c’è di tutto! Dai Beatles a David Bowie passando per Elton John, Keane o Coldplay... le fonti d’ispirazione non mancano per evocare questo stile al pianoforte!Per ogni accompagnamento ed assolo, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: il pianoforte da solo, a velocità normale poi ridotta, la stessa parte di pianoforte suonataperò sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocità normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacità.Ossia più di 4 ore di musica in tutto!
SKU: BT.VOLMB128
ISBN 9788863881264. Italian.
SING!, testo (versione italiana) accompagnato da 1 DVD e 4 CD (versione originale inglese), è il Metodo Vocal Power, rivolto sia a voce maschile che femminile, di Elisabeth Howard, riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo da studenti e grandi artisti. Fra questi ultimi, anche i membri del mitico gruppo dei Police. Stewart Copeland ha detto: «Ho sempre pensato che cantare fosse in realt più facile di ciò che sembri, e Elisabeth Howard l’ha dimostrato!» In effetti, si tratta di un metodo efficace e originale, che insegna in modo semplice anche la tecnica più difficile, indirizzando lo studente passo dopo passo in un percorso di graduale miglioramento. Molti studenti che hanno seguito questo programma di educazione vocale hanno poi avuto grande successo professionale, popolando vari spettacoli a Broadway. Contiene, in allegato, 1 DVD e 4 CD (versione originale inglese), ognuno dedicato a un tema particolare: Tecnica vocale (imparare a respirare in maniera rilassata, imparare a sostenere senza sforzo, migliorare la qualit vocale, imparare i quattro colori vocali, imparare a controllare il vibrato, aumentare la propria estensione vocale, voce di testa, voce di petto, il mix, unione dei registri, potenza e proiezione, dinamiche per l’espressione artistica) Stili di canto (pop, rock, country, blues, R&B, Broadway, il fraseggio, l’improvvisazione, lo stile personale) “Super vocals” (effetti speciali, controllo del volume, stile personale, improvvisazione, falsetto maschile, dal rock alla classica) Ginnastica vocale (30 minuti di ginnastica giornaliera per voce maschile e femminile, riscaldamento da eseguire in casa o in auto).
SKU: BT.MI0302
Quest'opera presenta una serie di accompagnamenti ed assoli di pianoforte nello stile Rock ’n’ Roll. Scoprirete quindi delle ritmiche nel più puro stile Rock ‘n’ Roll dell’epoca. Si tratta di veri standards, decisamente intramontabili, in cui sono esposti i diversi procedimenti armonici e ritmici propri di questo stile. Suonerete poi degli assoli indiavolati, con tutte le caratteri-stiche proprie del Rock ‘n’ Roll: timing, velocit , energia, punti di tensione e di stasi, intervalli ripetuti, acciaccature… Il tutto nello spirito di Jerry Lee Lewis o Little Richard passando per Ray Charles… e tanti altri ancora! Per ogni accompagnamento ed assolo, troverete 5registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: il pianoforte da solo, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di pianoforte suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia più di 4 ore di musica in tutto!
SKU: BT.MUSMI0318
Quest'opera presenta una serie di ritmi, grooves, fills o breaks di batteria negli stili Blues e Shuffle. La prima parte del metodo si concentra sui brani blues in 4/4, assai rapidi, che spaziano dal Rhythm 'n' Blues allo Shuffle passando per il Blues tradizionale od il Blues Rock. La seconda parte invece affronta i blues lenti in 12/8, i quali richiedono precisione e concentrazione. Si suona laid-back, cioè dietro al tempo. In breve si tratta di un ampio panel di grooves alla maniera dei batteristi che accompagnano i più grandi artisti di questo stile: Buddy Guy, B.B. King, ZZ Top, Eric Clapton, Freddie King, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Magic Sam… Per ogni brano, troverete 5registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia quasi 4 ore di musica in tutto!
SKU: BT.MUSMI0376
Quest’opera ha lo scopo di farvi scoprire e suonare diversi tipi di accompagnamenti per il pianoforte a base di accordi e di arpeggi. Comincerete con le ritmiche costituite da accordi placcati e semi-arpeggiati in cui le due mani si completano in modo efficace, sia al livello ritmico che armonico. Proseguirete con gli accompagnamenti in arpeggio, suonati il più delle volte dalla mano destra e completati dalla sinistra che si occupa dei bassi. Infine una terza categoria di ritmiche vi dar l’occasione di utilizzare i rivolti (di 3 poi di 4 suoni) in modo da imparare ad ottimizzare gli spostamenti delle mani sulla tastiera. Ossia 56 accompagnamenti in tutto che costituisconoaltrettanti standard, da utilizzare a piacimento in numerosissimi contesti musicali, dalla canzone alla ballata pop passando per la musica di film. Accessibili all’inizio alla maggior parte dei pianisti, questi accompagnamenti diventano progressivamente più evoluti man mano che si va avanti nel testo in modo da soddisfare ognuno. Sul disco dati allegato al metodo, troverete tantissimi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi accompagnamenti così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono tutte le basi musicali corrispondenti, con poi senza il pianoforte. Potrete in questo modo suonare le ritmiche proposte oppure sviluppare i vostri propri accompagnamenti ispirandovi agli esempi del metodo.
SKU: BT.MI0415
Con non meno di 25 brani per pianoforte negli stili boogie-woogie e ragtime, questo metodo vi divertir per un bel po’ di tempo! Ma non solo… L’idea di questa raccolta è in effetti quella di imparare suonando, progredire divertendosi. Questi brani vi permetteranno quindi di scoprire e far pratica con tutte le tecniche, i gimmicks ed altre figure stilistiche proprie del boogie come del ragtime. Inoltre, per aiutarvi ad affrontarli più facilmente, abbiamo indicato per ognuno le diteggiature da utilizzare. Sappiate inoltre che questi 25 brani s’ispirano ai più grandi artisti di entrambi gli stili: Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Pine Top Smith, Meade Lux Lewis,Albert Ammons e tanti altri. Sul disco dati allegato al metodo, troverete diversi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i 25 brani così come devono essere suonati, a velocit normale, poi ridotta. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti, anch’esse a due velocit diverse. Potrete in questo modo suonare i brani proposti sulle basi musicali oppure approfittarne per sviluppare liberamente le vostre proprie idee di accompagnamento in questi stili.
SKU: BT.MI0435
Questo metodo si rivolge a tutti coloro che desiderano affrontare le scale della chitarra in maniera semplice, rapida e confortevole. Che sia per impararle e lavorarci sopra seriamente, oppure per averle giusto a portata di mano, senza assimilarle veramente. Ognuno vi trover quindi il proprio tornaconto poiché l’accento è posto sull’aspetto visivo e decisamente grafico delle scale. In breve, poche chiacchiere e schemi a profusione! Ma attenzione, non si tratta di schemi qualsiasi. In effetti vi sono presentati esattamente come appaiono sulla tastiera della chitarra quando suonate, rispettando cioè la prospettiva e l’angolo di vista, la larghezza dei tasti, lo spessore dellecorde, i segnatasti, il posizionamento delle dita, ecc. Utile, vero? Prenderete perciò confidenza con le scale da conoscere assolutamente, ossia la scala maggiore, la scala minore (naturale), la pentatonica maggiore, la pentatonica minore e la scala blues. Troverete quindi in questo metodo tutti gli schemi di queste scale essenziali su tutta la tastiera (dalle corde a vuoto fino al 22esimo tasto) e per tutte le tonalit (ce ne sono 12 per scala). Nientemeno! Il CD MP3 allegato al metodo propone numerosi playalongs (basi musicali) per allenarsi e divertirsi con ognuna delle 60 scale presentate (5 scale in 12 tonalit ) in diversi stili musicali come il blues, il rock ed il jazz… ossia 14 ore di musica registrata a disposizione!
SKU: UT.LB-15
ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.
Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto. Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.
SKU: BT.AMP-203-010
Claude Debussy wrote his two books of piano Preludes late in life, between 1909 and 1913. The 12 short pieces in each book display a rich variety of styles, moods and emotions almost a summing up of his compositional output and each has its own evocative title. The Girl with the Flaxen Hair is the 8th Prelude in the 1st book and popular for its emotional depth, despite its technical and harmonic simplicity. Indulge your band with this delightful arrangement.Claude Debussy (1862-1918) schreef zijn twee boeken met pianopreludes laat in zijn leven: tussen 1909 en 1913. De twaalf korte stukken in elk boek bevatten een rijke variatie aan stijlen, stemmingen en emoties. The Girl with theFlaxen Hair (La fille au cheveux de lin) is de achtste prelude uit het eerste boek, ze is geliefd vanwege de emotionele diepgang in de muziek, ondanks de technische en harmonische eenvoud. We weten niet wie het meisje in kwestiewas, maar deze mooie miniatuur roept levensechte beelden op.The Girl with the Flaxen Hair ist ein Präludium des französischen Komponisten Claude Debussy und berühmt für seine emotionale Tiefe, trotz seiner technischen und harmonischen Schlichtheit. Wer das im Titel genannte Mädchen mit dem flachsfarbenen Haar war, ist nicht bekannt, aber diese wunderschöne Miniatur lässt sehr lebendige Bilder vor dem inneren Auge entstehen. Bewegend! Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon permettre chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. Claude Debussy scrisse i suoi due libri di Preludi per pianoforte in tarda et , tra il 1909 e il 1913. I 12 brevi pezzi di ogni libro mostrano una ricca variet di stili, umori ed emozioni, quasi un riassunto della sua produzione compositiva e ognuno ha il suo titolo evocativo. The Girl with the Flaxen Hair è l’ottavo preludio nel primo libro ed è molto popolare per la sua profondit emotiva, nonostante la sua semplicit tecnica ed armonica.
