Les éléments essentiels de l'interprétation de différents styles musicaux (baroque, classique, dodecaphonique, blues, swing, musiques du monde). Grace aux parties d'accompagnement de piano rassemblées dans un recueil séparé, il est également possible d'interpréter ces pièces en public. / Clarinette / niveau : Elémentaire / Partition

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

32 Etudes Pour Clarinette Volume 1. Par ROSE CYRILLE. Dans le petit monde de la clarinette, le recueil des '32 Etudes' de Rose est sans aucun doute un des plus réputés et des plus utilisés. En se basant sur les '48 Etudes op. 31' pour hautbois de Ferling, Rose a librement modifié la structure, l'étendue, la tonalité et parfois même la carrure des études originales pour les adapter à la tessiture et au jeu de la clarinette. Ce sont donc de véritables re-créations que Rose met à la disposition de l'étudiant clarinettiste. Regroupant une grande variété de défis musicaux et techniques, les '32 Etudes' permettent une préparation idéale au répertoire du 19e siècle et, en tant que telles, elles n'ont peut-être jamais été remplacées. À travers de nombreuses rééditions, ces études ont été à leur tour révisées et complétées par l'ajout d'indications expressives, de dynamiques, d'articulations, de phrasés et de tempi métronomiques surchargeant parfois le discours original. Cette nouvelle édition présente un double intérêt : d'une part de proposer le cahier original de Rose de 1893, et d'autre part de mettre en parallèle la version référente de Ferling pour le hautbois (édition de 1840 chez Bachmann) que nous avons transposée dans les tonalités choisies par Rose pour la clarinette. L'étudiant pourra donc facilement comparer les deux versions, saisir les modifications, les ajouts et les transformations de Rose et ainsi enrichir son approche du style et du phrasé de chaque étude. Pour compléter cette réflexion, des indications de jeu et de travail sont données tout au long du recueil. - Formation : Solo - Instrumentation : Clarinette Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : -- - Style Musical : Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Méthode - Compositeur : Cyrille ROSE - / Niveau : Intermédiaire / Pédagogique / Etude / Clarinette Solo

De Patricia Fessard et Gilles Boulay Partie importante de l?identité celte, la musique celtique est l?une des musiques d?inspiration traditionnelle les plus vivantes. Au quotidien, lors des sessions qui animent les pubs, les musiciens expriment tout leur talent. Nous vous proposons, avec ce premier volume du Tourbillon Celtique, d?adapter ce repertoire des plus vastes à votre instrument vous permettant ainsi de découvrir les types musicaux celtiques les plus courants (Jig, Reel, Hornpipe, Polka, Waltz) sous forme de sets, tels que nous pouvons les rencontrer en sessions. Le chiffrage Anglo-Saxon des accords (en Ut) vous permettra de vous faire accompagner. Enfin, pour vous aider à « jouer dans le style », nous avons agrémenté les différents thèmes par des articulations et ornements à titre d?exemples. Référence : FàN 00 004 ISMN 9790707072042

Scales, Chords, Etudes And Practice Routines. Par NORMAN M.HEIM. Contient les échelles, les accords et les routines qui sont écrits pour l'avancement technique du clarinettiste de niveau intermédiaire. Le matériel est présenté avec diverses articulations, compteurs, rythmes et dynamique afin d'améliorer l'expérience de la clarinettiste. L'accent pour la majeure partie du livre est mis sur les matériaux clés par le biais de quatre altérations, en utilisant le schéma majeur et mineur. Plus avancé des touches et patrons de l'échelle sont présentés plus loin dans le livre avec les routines qui peut être utilisé comme matériel de préparation quotidienne. Chacune des échelles, des cordes et routines ont suggéré des marquages dynamiques et respirations afin de rendre chaque élément une expérience musicale. Le contenu stylistique de la musique dans ce livre reflète les styles musicaux qui prévaut dans les XVIIIe et XIXe siècles. La maîtrise de cette matériaux fournira le clarinettiste avec bonne installation technique à jouer de la musique écrite avant le XXe siècle et donnera une bonne formation technique pour jouer de la musique contemporaine. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Clarinette

Dr. Checkup, que nous connaissons déjà grâce à la méthode Écouter, Lire et Jouer a élaboré ce recueil rassemblant des airs célèbres extraits du vaste répertoire cinématographique des productions Disney. Le degré de difficulté des morceaux est progressif et tout élève ayant atteint le niveau de la leçon 10 du premier volume de la méthode pourra travailler et interpréter ces petits joyaux musicaux. Sommaire: Beauty and the Beast ? Stop, Look and Listen ? My Own Home ? The Bare Necessities ? It´s a Small World ? Ducktales Theme ? A Whole New World ? Colors of the Wind ? Scales and Arpeggios ? Cruella De Vil ? Can You Feel the Love Tonight ? You´ll Be in My Heart.

Clarinette. Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant à chaque leçon, s’ajoute aux livres existants pour instrument solo ( Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux ) ainsi qu’aux éditions pour petits ensembles ( Les Duos et Les Trios ). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés à un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants à la clarinette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël ! / Niveau : Très Facile / Date parution : 1905-07-10/ Méthode / Clarinette

Par SEARLE LESLIE. Dans cette collection, le musicien de jazz britannique Leslie Searle présente ses propres compositions dans une variété des styles musicaux plus courants du jazz moderne et de la musique de danse. Avec l'accompagnement CD contenant une version audio et play-le long de chaque pièce, vous apprécierez écouter les différents styles et jouer avec les pistes de support enregistré live avec piano, basse et percussions. Ceux qui veulent effectuer les pièces sans CD peuvent utiliser le livre d'accompagnement disponible pour la section rythmique qui contient des parties qui l'accompagne pour piano, basse et percussions./ Recueil / 2 Clarinettes

Les débuts de l'apprentissage d'un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé, mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires motivants offrant une présentation structurée des techniques de jeu et d'apprentissage. Starter Studies vous fournit un environnement adéquat à l'introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d'un 'musicien complet?. / Clarinette / 28 pages / niveau : Facile / Partition

Par CROUSIER CLAUDE. Méthode pour clarinettiste débutant. Cette méthode est conçue pour une évolution technique instrumentale très progressive mais rapide - elle est destinée à être travaillée sur une durée maximale d'un an. Grâce à l'illustration de chaque leçon par des exemples musicaux de toute époque, l'élève pratique la musique dans toute sa diversité, ce qui contribue très tôt à son épanouissement musical./ Méthode / Clarinette

De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Clarinette / Boosey

Clarinette. La collection Ecouter, lire et jouer est aujourd'hui une référence pour l'enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés d'un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur l'instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables à jouer. Les trois volumes de la méthode qui forment la base de cette collection sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode. Dans Les Grands Classiques, les mélodies sont présentées en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Ecouter, lire et jouer. Emmenés dans un voyage à travers l'histoire de la musique, les élèves rencontrent les plus importants compositeurs de la musique classique, depuis Tielman Susato jusqu'à Antonín Dvorák, et bénéficient de commentaires historiques pertinents. La présente édition comprend des partitions pour accompagnement au piano soigneusement arrangées dans un niveau de difficulté modéré, dont les enregistrements sont disponibles sous forme de fichiers en ligne à écouter en streaming ou à télécharger. / Niveau : Très Facile à Elémentaire / Recueil / Clarinette et Piano

Par SEARLE LESLIE. Dans cette collection, le musicien de jazz britannique Leslie Searle présente ses propres compositions dans une variété des styles musicaux plus courants du jazz moderne et de la musique de danse. Avec l'accompagnement CD contenant une version audio et play-le long de chaque pièce, vous apprécierez écouter les différents styles et jouer avec les pistes de support enregistré live avec piano, basse et percussions. Ceux qui veulent effectuer les pièces sans CD peuvent utiliser le livre d'accompagnement disponible pour la section rythmique qui contient des parties qui l'accompagne pour piano, basse et percussions./ Recueil / 2 Clarinettes

Les débuts de l?apprentissage d?un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires motivants offrant une présentation structurée des techniques de jeu et d?apprentissage. Starter Studies vous fournit un environnement adéquat à l?introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d?un ?musicien complet?.

Joyeux Noël - Joyeux Noël: un livre-jeu le long de la saison de Noël. Sur le CD vous trouverez d'excellents accompagnements permettant une performance parfaite à chaque fois ..Contient: Tous les ans en arrière - Es ist ein Ros Sprung - Viens, ô Ye Faithful - votre kommet petits enfants - In Dulci Jubilo - Mousseux, cloches, sonnant totale Ling - Venez, vous, bergers - O Holy Night - O Tannenbaum - Silent Night - Sweeter the Bells - fille de Sion - Vom Himmel hoch, les anges viennent o / Clarinette / 16 pages / niveau : Facile / Partition Cd