Enzo Gieco composes a virtuosic work for Flute Quartet with optional Guitar accompaniment. From furious fast passages to legato lyrical melodies  Impressions D'Argentine is an exciting addition to the ensemble repertoire. Gieco's Impressions D'Argentine is in four movements; 1) Huayno 2) Chacarera 3) Procession and 4) Carnavalito and includes detailed diagrams indicating how the Latin-American rhythms should be played and performed. Furthermore the work has the option of additional 'ad lib' Guitar. For all aspiring advanced Flute Quartets Gieco's ImpressionsD'Argentine provides an exciting alternative ensemble performance work.

171 Pf-Zdenek Fibich: Moods Impressions And Reminiscences Op.41 Volume 4 (Nos.126-169).The monumental collection of intimate Piano poems Moods Impressions and Souvenirs was published in four volumes as Op.41 (1892 4) Op.44 (1895) Op.47 (1892 5) and Op.57 (1897).It is a set of 376 short character pieces a sketchbook of sorts a notebook of motifs and ideas. Fibich’s musical diary a unique document of his romantic relationship is a valuable contribution to Czech Piano music.In the stylisation of the intimate testimonies of the pieces we find the wordless tones of a Romantic song a Chopinesque poetry glimpses ofImpressionistic colourfulness and an almost Neo-Classicist wittiness.Also available Op.41:Volume 1 (Nos 1-44) H384Volume 2 (Nos 45-85) H425Volume 3 (Nos 86-125) H676

Four Christmas carols that capture the distinctive contradictory and unmistakable choral style of Giles Swayne.Always plain-speaking challenging intense and emotionally honest Swaynes music also brims with wit melody and a sly playfulness that is both captivating and addictive. The Four Christmas Carols were written over several years. The first three are for unison voices with Piano and can be performed by the whole assembly. The fourth requires a larger SATB chorus and is a larger expressive and impressive setting of The Coventry Carol.This set of carols has it all - from grand unison melodies familiar tunes and rousing choruses to morepoignant challenging and unusual passages. It represents a hugely satisfying and entertaining addition to any festive performance or carol concert.

Northumberland Impressions (Op. 42a) is a suite for solo Oboe with Piano accompaniment. It was written by Alan Bush in 1953 and first performed in the same year by the oboist Joy Boughton with the composer accompanying on the Piano. It is scored in three movements: Prelude - Lament - Dance.Alan Bush (1900-1995) was a British composer and pianist. He studied at the Royal Academy of Music and the University of Berlin and also took private lessons in composition with John Ireland. He later taught at the Royal College of Music. His compositions include several operas four symphonies and a large volume of chambermusic.

Originally intended as the first piece in a cycle of four impressions entitled 'In the New Forest' Burley Heath was written in 1902 but never finished.The manuscript represents a 168-bar fragment which James Francis Brown the editor of this edition has completed by inserting a recapitulation of the initial material. Marking the first publication of this previously little-known early work this edition also contains an introduction by the editor.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

The Storm-The Piano music of Jean Sibelius ranks among the greatest of Finnish music and his 1924 set Five Charactereistic mpressions demonstrates his importance. The fourth piece of this set The Storm is a rapid rendition of the energy and fluidity of a storm. It is an impressionist piece that captures the imagery of reality with fabulous tonality and colour.

After decades of anticipation, Alfred is proud to release the officially licensed, collectible sheet music companion folios to The Legend of Zelda? video game series. The 33 arrangements in this Easy Piano edition contain the instantly recognizable melodies beloved by generations of gamers around the globe. From Koji Kondo's iconic The Legend of Zelda? Main Theme to The Legend of Zelda?: Spirit Tracks themes, the dozens of pieces in this book represent two and a half decades of Nintendo® video game favorites. Adding to the fun, graphics from the corresponding games grace each page of the sheet music. Impress friends, family, and audiences of all ages by playing from this magnificent collection, which makes a great gift for every pianist.

/ [La Légende de Zelda Easy Piano] / Musiques de films

Volume 2 de la Wiener Urtext édition complète de 32 sonates pour piano de Beethoven en 3 volumes contient les sonates op. 26-57. Cette nouvelle édition tient compte de toutes les sources survivants qui a pris naissance au cours de la vie du compositeur: autographes, des épreuves d'graveur, et les premières éditions. Ceux-ci sont complétés par des informations vitales prises dès les premiers réimpressions, combinant pratique éditoriale prudent avec les exigences des conventions contemporaines.Ainsi que de nouvelles recherches concernant l'articulation, le phrasé et la dynamique, l'édition fournit des solutions pour les lectures douteuses dans le texte musical réelle (par exemple dans le 'Appassionata'). La mise en page est remarquable par sa clarté, la lisibilité et pratique tourne la page. Doigtés ont été fournis par les pianistes et professeurs noté. / Piano