Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

Within Three-Part Harmony. Par HAAGE JOHANNES. This book focuses on the intersection of melody and harmony. While valuable for all instrumental and choral composers and arrangers, it specifically explores ways to move melodic voices independently within three-part harmony on the guitar. All you need to benefit from this book is the ability to read standard notation on the guitar. Working through this book will improve fretboard knowledge and help you write better melody-chord arrangements.For the first time in print, VOICE MOTION presents a condensed, comprehensive list of all the possible ways for three voices to move in 2nds or 3rds within the context of common 7-note or heptatonic scales. With graphic illustrations that instantly reveal the nature of the motion (see front cover), the versatility of this list is unparalleled in modern music publishing.VOICE MOTION contains not only the essential list of all possible moves, in close and open (drop-2) voicing, but also:Begins with a complete course on diatonic three-voice chords and continues with a structured presentation of the ways to move voices within them.Introduces a unique harmonic toolbox which can be used at any stage of a musician?s personal artistic development.Provides an overview of heptatonic harmony and melodic movement which can be used when writing for or playing three voices in any harmonic situation.Vastly expands the reader?s chord vocabulary while demonstrating a clear method for learning to move any harmonic voice independently, in any inversion.Definitively explores all relevant heptatonic scales, their modes and three-part chord structures as well as presenting many examples, exercises and etudes to demonstrate their practical application.Presents a fretboard diagram and C major diatonic and chromatic scale exercises in notation and tab to clarify note locations on the guitar.Offers a special section applying the book?s principles to keyboard instruments.Includes access to online audio of select exercises and etudes plus three of the author?s original compositions demonstrating the techniques shown in this 316-page book. / Date parution : 2022-09-20/ Etude / Guitare

Par LAWN RICHARD. Following in the footsteps of Rayburn Wright's seminal work, Inside the Score, this book gives a guided tour into the techniques and musical concepts in these six scores by masters of large ensemble jazz writing, including Bob Mintzer and Vince Mendoza. Also contains biographies of and interviews with the artists, exploring each one's creative process. / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

The Definitive Guide to Jazz Improvisation for All Instruments. Par . Le monde de l'improvisation jazz peut être complexe et intimidant pour les joueurs débutants et intermédiaires, et Running the Changes est la solution parfaite à ce problème. Mike Steinel (University of North Texas), interprète, arrangeur/compositeur, auteur et professeur de renom, vous guide à travers les bases de l'improvisation sur les changements d'accords, en vous proposant une approche concise et complète, facile à comprendre, quel que soit votre instrument ou votre voix. Les sujets abordés sont les suivants : Paraphrase et citation mélodiques ; utilisation des riffs ; théorie de base des accords ; ornementation ; solo sur les tonalités d'accords ; solo scalaire/modal ; gammes bebop ; solo avancé avec des tonalités de coloration et des harmonies altérées ; exploration des gammes pentatoniques et hexatoniques (paires de triades) ; histoire et pratique du jazz, de l'ère post-bebop à nos jours ; et plus encore. En outre, le recueil comprend des pistes d'accompagnement que vous pouvez utiliser lors de vos propres séances d'entraînement. Ces pistes abordent toutes les parties majeures de la formation, y compris les grilles pour les instruments en ut, en si bémol, en mi bémol et en clé de sol, ainsi que des feuilles d'accompagnement pour les chanteurs. / Date parution : 2022-09-14/ Etude / Tout Instrument

Second Edition Includes: * All of the original content * Three new performance pieces * Giuliani's Left-Hand Etudes, Op. 1 * New lessons and exercises * Improved music engravings Upon its first publication in 1995, Pumping Nylon became an instant classic and must-have technique handbook for all classical guitarists, and many players of other styles as well. Scott Tennant's encouraging style, sense of humor, and unique approach to technical training have garnered Pumping Nylon devotees throughout the world. At the heart of it all is the famous 'Daily Warm-Up Routine,' which includes 11 clever, helpful exercises to get both hands in shape and ready to play while improving your technical skills. The invaluable lessons in technique are supplemented by Giuliani's 120 Right-Hand Studies, Tarrega arpeggio studies, and examples from music by Bach, Turina, and Rodrigo. In addition, original compositions by guitar luminaries Brian Head and Andrew York reinforce the material while also providing concert-worthy repertoire. This new, improved second edition of Pumping Nylon incorporates even more great material with new pieces by Evan Hirschelman, Guiliani's Left Hand Etudes, Op. 1, and new technical exercises in tremolo and balancing chord voicings. The music engravings have been improved for easier reading, and all of the media is available online! If Pumping Nylon is already part of your library, it's time for an upgrade! Pumping Nylon (Second Edition) is even better than the original. If you're just now finding Scott Tennant's masterpiece, this is a great opportunity to jump on board and start enjoying this classic book. Your practice routine and technical prowess will improve, and you'll have fun as you learn. / Guitare

Par QUINN TIM. Chord-plomb solo de guitare est une complète méthode pour développer le fluide double-stop mélodie de corde. Ce style de jeu peut être entendu plus particulièrement dans le jeu de Jimi Hendrix (dans des chansons telles que ' The Wind Cries Mary ', Little Wing', et 'faites de châteaux de sable'), ainsi que dans la musique des guitaristes il influencé, y compris Steve Vai, Eric Johnson et Stevie Ray Vaughan. Style de corde-plomb jouant ponts l'écart entre la droite strictement rythmiques et, parce qu'il est simultanément cordal (ce qui implique un accord spécifique de majeur ou mineur) et mélodique (transportant une mélodie chantantes distincte). Ce livre montre le guitariste comment développer cette technique et de créer des connexions continues de déplacement voicings, fusionner rythmiques et une texture cordal mélodique qui coule. Ceci est possible grâce à une collection complète de phrases de la corde-plomb, dont chacune est présentée dans au moins trois doigtés différentes (ce qui est importantes pour l'écoulement de l'ensemble-cou). Ces phrases sont ensuite assemblés dans des etudes isolation... / Niveau : Intermédiaire / Rock - Improvisation / Tablatures / Guitare Tablatures Electrique

Avec Le Systeme CAGED. Par GERALD LUDOVIC. Ceux qui cherchent le meilleur moyen de mémoriser les gammes de la guitare, afin de pouvoir les employer rapidement et dans tous les contextes, découvriront avec cette méthode qu?en les associant aux fameuses formes d?accords du système CAGED, tout devient plus facile ! à l?instar des accords, cet ouvrage montre en effet comment jouer facilement un même type de gamme avec 5 formes différentes sur le manche, couvrant ainsi toute la tessiture de la guitare. Puis comment développer l?idée sur plusieurs gammes... et notamment les quatre principales gammes utilisées par les guitaristes de tous styles, à savoir la gamme majeure, la gamme majeure pentatonique, la gamme mineure (naturelle) et enfin la gamme mineure pentatonique. Une fois le principe en place, il vous sera alors aisé de l?appliquer à d?autres gammes moins courantes. Enfin, cette méthode combine les explications avec les exemples purement ?musicaux? de mise en pratique... qui sont autant de plans enrichissants pour votre vocabulaire de soliste. Bref? aussi rapidement que facilement, vous pourrez créer des phrases à votre goût, utiliser de nouvelles sonorités, mettre de nouvelles ?couleurs? dans vos improvisations... et enfin dire avec fierté : ?Les gammes à la guitare ? C?est facile !? Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les différentes positions des gammes, mais aussi bien sûr les exemples d?application s?y rapportant. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks nécessaires pour vous permettre de vous exprimer à votre tour. / Niveau : Facile / Etude / Guitare

Learning to play scales and arpeggios and other people's solos can be very interesting indeed, but learning to create a coherent, vibrant and impressive solo all on your own, which, in addition, fits the context perfectly, is much more exciting, and this is exactly what we strive for here. This coursebook will not simply teach you the necessary tools for melody writing (there are enough other courses available for this), but it will teach you the construction basics needed to build your own top-class guitar solos. The increasingly challenging pieces will be addressed in a simple and playful manner. For each of the 14 (4-, 8- and 12-bar) backing tracks you have a series of4 different solos of varying difficulty at your disposal, bringing the total to 56. The solos within a series feature the same basic structure, which is melodically, rhythmically and technically upgraded from one solo to another. Put simply: The first solo is elementary and easily accessible, while the fourth is much more demanding. Yet this does not mean that only the fourth solo is perfectly structured. You may rest assured that every solo in this coursebook is genuine and worthy of its name, whatever its degree of difficulty! On the data disk (the mp3 audios and mp4 videos) attached to the coursebook you will find demonstration videos for every single one of the 56 solos (first at actual, then at a slower playing speed), as well as their corresponding extra long backing tracks that will allow you to fully unfold without fear or restraints./ Etude / Guitare

Par POSTLEWATE CHARLES. Le produit d'un projet de recherche de 14 ans, ce livre contient plus de 350 études pour former minutieusement la main droite de guitaristes classiques dans l'utilisation de tous les cinq doigts - ajout du petit doigt à la technique actuelle de quatre doigts. Ces études construisent une technique de five-finger en la jouant des accords, des arpèges, des tremolos et des harmoniques, commençant avec le pouce et les combinaisons d'un doigt et en augmentant la complexité du pouce et quatre doigts. Les études sont joués plus facile, et pourtant intéressant, des progressions de main gauche le long de la touche. Postlewate montre comment développer vos propres études de la main droite en incluant des exemples de pièces de répertoire de guitare classique standard par Fernando Sor, Federico Moreno Torroba et Heitor Villa-Lobos à la fin du livre. Ce livre est un compagnon Mo 98711 - hommage À Villa-Lobos et autres compositions (musique composée, transcrit, arrangé et édité par Charles Postlewate pour la guitare, en utilisant les cinq doigts de la main droite) et son... / Niveau : Intermédiaire / Classic - Technic / Etude / Guitare Classique

any Sound Sources. Par WOLFF CHRISTIAN. Presented in this performing edition as a facsimile of the composer's manuscript, Christian Wolff's Exercise 39 comprises five sections of musical material, each notated with varying degrees of specificity. The score includes fully notated staves of music, a passage of notated rhythms alone, a passage specifying only dynamics, and a passage of still more abstract instructions, all intended to be performed in almost any permutation or combination by two or more players using any sound sources. Only the concluding section features a tempo marking. Performers must choose which passages to perform and respond to each other's interpretations, as explained in Wolff's detailed performance instructions. Exercise 39 was completed by the composer in February of 2020. / Date parution : 2022-09-07/ Etude / Tout Instrument

Complete Warm-Up for Classical Guitar contains short and concise exercises for use in a warm-up before practice or performance and for general technical advancement. The book is divided into foursections: I Arpeggios II Scales III Tremolo and IV Slurs. Each section contains a description of the exercises and general instructions on how to play them. The exercises are intended for guitarists who are looking for a simplewarm-up that does not require learning many complicated Etudes exercises or routines. In this book only one Etude is used for a variety of arpeggio and tremolo patterns. The scale warm-ups are based on a two-octave one-position scale that is shifted up and down the fretboard and a simple one-position chromatic scale. The pull-off and hammer-on slurs are combined into one exercise to save time. This same routine when practised with themetronome gradually increasing the tempo can also double for technical work. With the exception of one chromatic scale exercise the rest are on closed strings. Besides being able to move the scale up and down the fretboard thefirst finger can be barred. This will increase the left hand difficulty and improve the left hand position and strength.There is close to an hour's worth of material if all the exercises are played with all of theirvariations at different tempos. Not everything needs to be played everyday so the warm-up session can be as long as desired or as short as time allows.

A Reading Workout For Serious Musicians. Par HAMILTON FRED. Une collection d\'études et de compositions écrites de fournir une approche créative à un problème commun. La plupart des étudiants de guitare n\'ont pas fonctionné grâce à une approche méthodique de la lecture de la notation musicale, ce qui limite leur progrès personnel et parfois leur développement de carrière. L\'auteur a approché les études de deux directions : horizontal, ou jusqu\'à la touche sur les chaînes individuelles et positionnels. Les deux premières parties du livre sont abondamment doits et conçus pour rendre les intervalles et patrons mélodiques plus visuellement apparente par la répétition des idées similaires à différents endroits sur le cou. La troisième partie contient cinq compositions étendues, qui attirent les jazz issu de l\'auteur. Les quatre premières comprennent des changements de corde pour la pratique du duo, comme des lignes mélodiques bien aussi exigeantes dans une variété de compteurs qui peuvent être utilisées pour l\'étude de l\'improvisation. Le cinquième morceau est écrite dans le style Raga Indien. Etudes rythmiques et la théorie de la musique de base sont inclus dans les annexes. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare