Arabeske op. 18 / Blumenstück op. 19. Schumann?s ?Arabeske? and ?Blumenstück? were both composed while he was living in Vienna from October 1838 to April 1839, and are thus companions to such major piano pieces as the ?Fantasy in C major? (op. 17), the ?Humoresque? (op. 20) and the cycles ?Nachtstücke? (op. 23) and ?Faschingsschwank aus Wien? (op. 26). Unlike these masterpieces, they are more ingratiating, possibly as a concession to the Viennese public: but whether the ?Arabeske? is a ?delicate piece for the ladies?, as Schumann once maintained, is open to debate. For our new edition of these popular pieces the editor has re-evaluated the surviving sources, devoting special attention to the placement of slurs and incorporating the latest findings in Schumann scholarship. Rounding off the volume are a clear and uncluttered engraving, practical page turns and informative notes on historical performance practice by Sezi Seskir, a fortepiano specialist from Bucknell University (Lewisburg, PA) with a special interest in Schumann?s pianism as well as 18th- and 19th-century performance practice.

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Valse mélancolique de Lorblanchet. Idéale pour les musiciens pratiquant Guitare et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence LORB02349. / Guitare / niveau : Cycle 2 / Partition

Celebrating its 66th year Theatre World is the most comprehensive record of the theatrical season on Broadway Off-Broadway Off-Off-Broadway and in regional theatre. Each of the 1 000-plus entries includes photos acomplete cast listing producers directors authors composers opening and closing dates song titles and plot synopses. Theatre World also features the year's obituaries a listing of all nominees and winners of themajor theatrical awards the longest-running shows on and Off-Broadway and a complete index.The 2009-2010 season found big-screen stars continuing their trend of taking to the stage with Jude Law inHamlet and Catherine Zeta-Jones in Stephen Sondheim's A Little Night Music lighting up Broadway while Cate Blanchett wowed all at the Brooklyn Academy of Music in Tennessee Williams' A Streetcar Named Desire.Donald Margulies' Time Stands Still with Laura Linney and David Mamet's Race with James Spader led the season of new Broadway plays while David Greenspan's one-man The Myopia and Horton Foote's magnum opusThe Orphans' Home Cycle debuted to raves Off-Broadway. Fela! based on the life of African-American composer Fela Anikulapo Kuti was a musical sensation and Dreamgirls had another noteworthyrevival at theApollo Theatre that went on to a successful national tour. Regionally Hughie and Krapp's Last Tape starring Brian Dennehy at the Goodman Theatre in Chicago and American Idiot the Green Day musical at theBerkeley Repertory Theatre were regional hits.

Triptych for Alto Saxophone and Piano-Ferrer Ferran a dédié ce triptyque pour Saxophone Alto et Piano à Lino Blanchod musicien et chef émérite de l?Orchestre d?Harmonie du Val d?Aoste (Italie). Le troisième tableau de cette composition est également disponible dans une version pour Orchestre d?Harmonie sous le titre de Maestro Lino (IB 025-010). Recuerdos de España (?Souvenirs d?Espagne?) est composé de trois tableaux : 1. Playaballena / 2. Relais du Foyer / 3. Maestro Lino. Cette composition pétillante fraîche et charmante souligne à merveille le caractère espagnol. Évoluant sur un rythme ternaire évoquant les caractéristiques de la séguedille le troisième tableau s?apparente à laforme rhapsodique et développe une partie centrale écrite dans le style poétique de la copla (chant) où prédomine une mélodie typiquement gitane. Recuerdos de España séduit par son authenticité son caractère mélancolique divertissant espiègle et surprenant qui dévoile une harmonie de couleurs attirantes et des subtiles saveurs.

On the 200th anniversary of Robert Schumann's birth an ambitious project is coming to a close: For the first time since Clara Schumann's Complete Edition of 1879 93 all of the works for Piano solo are appearing as oneeditorial project.Spanning almost ten years of painstaking work all of the Schumann titles published by G. Henle Publishers have undergone a careful revision. The Schumann expert Ernst Herttrich has closely examined eachedition and also dedicated himself to those works that were previously missing from the catalogue.The result is being published in this new collection comprising six volumes as well as study editions in a slipcase. Theyreplace the former four volumes (HN108-HN115). Arranged clearly according to opus numbers it includes not only all of Schumann's Piano works revised to reflect the latest scholarly findings but also informative accompanyingtexts alternative versions and much more besides.Contents:Abegg Variations op. 1Papillons op. 2 Paganini-Studies op. 3 Intermezzi op. 4 Impromptus op. 5 (1833/1850) Davidsbündlertänzeop. 6 Toccata op. 7 (1830/1834)Fantasy Pieces op. 12 (with Appendix: posthumous piece) Paganini-Studies op. 10 Sonata f sharp minor op. 11 Allegro b minor op. 8 Carnaval op. 9Symphonic Etudes op. 13 Piano Sonata with Early Version: Concert sans Orchestre f minor op. 14 Scenes from Childhood op. 15 Kreisleriana op. 16 Fantasy C major op. 17 Arabesque op. 18 Flower Piece (Blumenstück) op. 19Humoresque B flat major op. 20 Novelettes op. 21 Sonata g minor op. 22 Night Pieces op. 23 Carnival of Vienna op. 26 3 Romances op. 28 Scherzo Gigue Romance and Fughetta op. 32 Album for the Youngop. 68 Four Fugues op. 72 Four Marches op. 76 Forest Scenes op. 82 Exercises [Beethoven Studies] Variations on a Theme in E flat major ['Ghost' Variations] E flat major Drei Fantasiestücke op. 111

Urtext Edition-Edited and engraved by Ephraim Hammett Jones Volume I of this two-book set presents an original compilation of Robert Schumann's best-known character pieces and piano cycles in a pristine urtext edition. Printed to precisely reproduce the artist's original intentions it features thirteen of the Romantic composer's finest works.Suitable for intermediate to advanced pianists the contents include Fantasy Pieces Op. 12; Symphonic Études Op. 13; Toccata Op. 7; Variations on the Name 'Abegg' Op. 1; Scenes from Childhood Op. 15; Kreisleriana Op. 16; Arabeske Op. 18; Blumenstück Op. 19; Humoreske Op. 20; and Forest Scenes Op. 82.Dover Original.

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Il y a plusieurs années j'ai débuté l'écriture d'un cycle de pièces pour duos homogènes. J'ai ainsi composé Pulsars pour deux flûtes puis Orange and yellow, hommage à Morton Feldman pour deux altos, Orange and yellow II qui est une transcription pour deux violoncelles de la pièce précédente, Dans le jour loin pour deux sopranos sur un poème d'Alexis Pelletier et Séléné, hommage à Maurice Ohana pour deux guitares. Et récemment, j'ai écrit Vif-argent pour deux harpes ! D'une manière générale ces oeuvres, conçues pour deux instruments ou deux voix identiques, apparaissent comme des compositions 'stéréophoniques'. Les deux parties sont égales et sans hiérarchie et elles utilisent le même matériau en s'échangeant même des motifs. Vif-argent est l'ancien nom du mercure et j'avais sa double caractéristique - solide et fluide ou métallique et mobile - à l'esprit lorsque je composais cette partition. Sans oublier que le dieu grec Hermès (...Mercure chez les romains) est l'inventeur de la lyre ! Mais la cristallisation sur ce titre s'est définitivement produite à la lecture de cet extrait de Ulysse de Joyce dans la traduction d'Auguste Morel : «...L'ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main cueillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée...» Dominique Lemaître/ Répertoire / Harpe

Résumé08/10/2015 - Venise - Biennale, Sala delle Colonne - Ensemble Recherche DescriptionIl y a quinze ans, j'écrivais Figures libres pour l'ensemble Recherche au complet. Cette nouvelle pièce a ceci de particulier - et c'est un souhait de l'ensemble - qu'elle ne fait pas intervenir le trio à cordes pourtant si emblématique de Recherche. Entre les deux pièces, les différences ne s'arrêtent pas là : la première est dirigée et sa forme a été en grande partie prédéterminée avant l'écriture, la seconde est une oeuvre de musique de chambre et sur le plan formel, elle a été organisée progressivement, pas à pas.Tout semble donc séparer ces deux pièces tant les projets qui les ont fait naître sont différents. Pourtant, c'est ce contraste entre les deux propositions qui m'a poussé à reprendre des principes développés dans Figures libres, que je n' avais pas repris depuis, et que je pourrais qualifier de principes de contamination . Des textures sonores ou des situations musicales distinctes, superposées ou juxtaposées, finissent par se contaminer au point de se ressembler et de ne constituer qu'une seule et même texture, une seule et unique structure. Dans Figures libres, c'est le trio à cordes d'un côté et les vents et le piano de l'autre qui, juxtaposés, font entendre, dès début de la pièce, des structures musicales différenciées, voire contradictoires. Ici, en l'absence des cordes, c'est le piano et la percussion d'un côté et les trois bois de l'autre, qui créent, dès les premières mesures, ces deux niveaux qui semblent n'entretenir aucun rapport entre eux mais qui, par contamination rythmique et morphologique, vont finir par se fondre en des spectres frappés et résonants avant de reprendre leur autonomie puis se reformer en groupes de deux ou trois pour se contaminer encore.Loin d'un jeu stérile de constuction formelle, le but de ces transformations successives est, on l'aura compris, d'organiser la dramaturgie de la pièce et de varier la perception de l'auditeur.Je revisite donc ici des principes que j'avais mis en place il y a une vingtaine d'années, alors conforté par la lecture d'un livre marquant de Claude Simon, Leçon de choses, dans lequel plusieurs récits, apparemment autonomes et hétérogènes, se contaminent par le biais des odeurs, des couleurs, de l'érotisme, de la violence... et finissent ainsi par créer une situation narrative sinon tout à fait compréhensible, du moins tout à fait homogène sur le plan de la perception.Une fois de plus, je remarque que des principes de composition que l'on a mis en place dans le passé peuvent être mis de côté plusieurs années pour resurgir dans un contexte propice à leur épanouissement. Ici, penser à l'ensemble Recherche aura fonctionné comme la madeleine de Proust, me renvoyant à l'esprit des sensations et des pensées musicales que j'avais enfouies. Ecrire, méticuleusement, mais en prenant du recul, peu de temps - la commande est implacable -, en estimant les possibilités qu'offrent les biffures de la veille, pas à pas, et sans se retourner plus qu'il ne faut car la fin de l'oeuvre n'est pas décidée par l'auteur mais par les autres acteurs, du graveur aux musiciens, du programmateur à l'éditeur. Cette inquiétude, Maurice Blanchot l'aura mieux exprimée dans l'Espace littéraire...Philippe Hurel / Grand format / Lemoine