SKU: HL.14065119
SKU: HL.49008142
ISBN 9790001121705. UPC: 840126938913. 0.4 inches. German.
This cycle arranged by Aribert Reimann of eight Lieder by Mendelssohn contains well-known items like: 'Leise zieht durch mein Gemut' and 'Auf Flugeln des Gesangs'. The songs are joined to each other by specially composed intermezzi which attempt - with refer-ence to the thematic material of the songs - to re-interpret Mendelssohn's idiom for our time. '... oder soll es Tod bedeuten' ist the final work in Reimann's series of adaptions of 19th-century songs for voice and string quartet. Franz Schubert's 'Mignon' (ED 8466) has already been published. All these cycles have been recorded by Juliane Banse and the Cherubini Quartet and are available on CD (TUD 7063).
SKU: DB.01-00406
ISBN 9790012193036.
Klavierschule - Piano MethodDetektiv (4ms ad lib.) / Detective - Wiegenlied (4ms ad lib.) / Lullaby - Ein sonniger Tag (4ms ad lib.) / A Sunny Day - Walzer (4ms ad lib.) / Waltz - O When the Saints (4ms) - Au Clair de la Lune - Herbst / Autumn - Bourree - Chicago - Greensleeves - Piano Rock - When Israel Was In Egypt's Land (4ms) - Kristall / Crystal - Was soll das bedeuten? / What does it mean? - Schmetterlinge / Butterflies - In der Halle des Bergkonigs (4ms) / In the Hall of the Mountain King - Plattfussmarsch / Flatfooted March - Geisterstunde / The Witching Hour - Melodie / Melody - Praludium / Prelude - Karawane / Caravan - Musette / Musette - Der Regen / Rain - Flug der Elfen / Flight of the Elves - Neapolitanisches Lied / Neapolitan Air - Blues - Ganoven-Tango / Gangster-Tango - Das Standchen (4ms) / Serenade - Lied der Eisbaren / Song of the Polar Bears - Mazurka - Abendlied / Evening Song - Krabbentanz / Dance of the Crabs - Le Coucou - Menuett / Minuet - Altfranzosisches Lied / Old French Song - Maxi'.
SKU: HL.49005833
ISBN 9790001063098. 7.25x10.75x0.137 inches.
SKU: HL.103217
ISBN 9781616777081. UPC: 884088691677. 9.0x12.0x0.036 inches.
Bettyian Roulade is an advanced solo flute piece premiered at the 2012 National Flute Convention in honor of Betty Mather, the famed flute pedagogue. The word roulade originates from the French word rouler that means to roll. This piece features rouladian passages that combine overblown arpeggios, tremolos, and harmonics. Listen to an audio recording at www.PianoAdventures.com/roulade.
SKU: HL.49005329
ISBN 9783795740009. UPC: 073999172874. 4.75x7.25x0.46 inches. German.
Diese Standard-Sammlung von 203 der schonsten und bekanntesten Volks-, Wander-, Trink- und Scherzlieder gehort in jeden Wander-Rucksack und die Hand eines jeden, der Freude am Singen hat. Zu dieser Sammlung ist auch ein Textbuchlein erhaltlich (ISBN 3-7957-3000-7).
SKU: HL.49003672
ISBN 9783795730000. UPC: 073999821666. 4.25x6.25x0.203 inches. German.
Diese Standard-Sammlung von 203 der schonsten und bekanntesten Volks-, Wander-, Trink- und Scherzlieder gehort in jeden Wander-Rucksack und die Hand eines jeden, der Freude am Singen hat. Dies ist das zur Sammlung erhaltliche Textbuchlein.
SKU: HL.49003673
ISBN 9790001036580. UPC: 073999590135. 9.0x12.0x0.255 inches.
SKU: BR.EB-8526
ISBN 9790004178188. 9 x 12 inches.
SKU: M7.DUX-886
ISBN 9783868493320.
Play Guitar 'Erste Weihnacht' soll das Spielen von Weihnachtsliedern auf der Gitarre von Anfang an ermöglichen. Ausgangspunkt ist einstimmiges Spiel im Fünftonraum G-Dur in der I. Lage, vom g bis zum d', dann wird der Tonraum Schritt für Schritt behutsam weiterentwickelt. Auch die Begleitstimme ist nach didaktischen Gesichtspunkten arrangiert: Sie soll am Anfang als Lehrerstimme dienen, aber auch für einen Anfänger im Tirando-Spiel bald erlernbar sein. Akkordsymbole sind der Begleitung beigefügt.
SKU: HL.49033154
ISBN 9783795752293. German. Christa Estenfeld-Kropp.
Zu keiner Jahreszeit wird so viel zu Hause musiziert wie in der Weihnachtszeit. Das vorliegende Heft fur Gitarrenschuler enthalt die schonsten Weihnachtslieder in sehr leichten Bearbeitungen fur Gitarre, zu der wahlweise auch eine Zupfbegleitung gespielt werden kann.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: M7.AV-2435
ISBN 9790203912798.
SKU: M7.AV-2431
ISBN 9790203912750.
Diese Sammlung enthält eine breite Auswahl an klassischen Weihnachtsliedern für 1-2 Akkordeons. U.a mit den Weihnachtsklassikern Alle Jahre wieder oder Kling, Glöckchen, kling sowie viele weitere, teils unbekanntere Melodien, wie Susani, Susani oder Freu dich, Erd und Sternenzelt, die das Weihnachtsrepertoire bereichern.
SKU: HL.49006933
ISBN 9790001074230. UPC: 842819109723.
Instrumentalstimmen fur vierstimmigen Satz zum gemeinsamen Musizieren oder Begleiten der Chorsatze in verschiedenen Stimmungen und Schlusseln auf Grundlage der Klaviersatze (ED 7061).
SKU: M7.AV-2434
ISBN 9790203912781. German.
Diese Sammlung der schönsten Weihnachtslieder ist in verschiedenen Ausgaben auch für das Zusammenspiel eingerichtet.
SKU: HL.50485363
ISBN 9790080075050. 7.5x6.5x0.105 inches. Original language. Akos Fodor.
Die dreizehn Hefte der Serie Schola Cantorum enthalten zwei- und dreistimmige Vokalstucke der Meister des 13-16. (17.) Jahrhunderts. Unter ihnen befinden sich Komponisten, deren Namen ganze Epochen bedeuten und andere, die nur Fachleuten bekannt sind, die sich vertieft mit dieser Epoche befassen, und schliesslich Unbekannte, deren Namen in Vergessenheit geraten sind, obwohl ihre Werke heute noch weiterleben.In Bezug auf ihre Bestimmung sind diese Gesange Motetten, Kanons, Chorallieder, Chansons, Tanzmelodien mit englischem, flamischem, franzosischem, lateinischem, deutschem, italienischem und spanischem, mit liturgischem und auch profanem Text: ferner gibt es unter ihnen einigetextlose, zeitgenossische Gesangsubungen.
SKU: BT.EMZ2107722
ISBN 9783309006867.
SKU: HL.49006230
ISBN 9790001067737.