SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.14046100
ISBN 9788438712535. Spanish.
Nueva edicion de la coleccion Lenguaje Musical de Felix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volumenes: A y B. En esta nueva edicion se han ampliado el numero de ejercicios dedicados, tanto ala formacion ritmica y de lectura de notas-escasa en la edicion original-, como a la entonacion de melodias. Los ejercicios de entonacion incluyen un sencillo acompanamiento pianistico, con el que se pretende un triple objetivo: facilitar su estudioestabilizando la afinacion, ayudar a la interiorizacion de las funciones armonicas y aproximarlos a esa musica que, como se ha dicho con fina ironia, tambien existe fuera de los conservatorios. No se trata, con ellos, de descifrar una partitura. Apesar de lo limitado de los medios empleados, se puede -y se debe- realizar con estas piezas en miniatura una labor artistica. El CD que se incluye con el libro, aunque nunca puede suplir al profesor, si que, al menos en parte, cumple esta funcion.Otra novedad la constituye la inclusion del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didactica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. Canciones ymelodias a una y dos voces con acompanamiento de piano, ejercicios de ritmo y lectura de notas, percusion corporal, pequenas obras escritas para instrumentos de laminas, nociones de teoria, juegos musicales, practica de la improvisacion y la creacionmusical... y todo ello con un riguroso planteamiento didactico en el que la armonia es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a juicio del autor, la tarea principal delmaestro de musica. Esperamos con estos libros, favorecer esta dificil labor. Lenguaje Musical, Lecciones De Entonacion y Educacion Audivita son las colecciones de Felix Sierra que contemplan la ensenanza del lenguaje musical. En un ambito de decima(LA a DO) y tratando de que se interiorice la modalidad, se trabajan en este cuaderno las tonalidades de DO, mayor y menor y LA, menor y mayor. Ademas de las figuras presentadas en el cuaderno anterior, en este se incluyen la semicorchea y lasincopa, el compas de seis por ocho, la clave de FA y se sigue trabajando con las funciones armonicas basicas: tonica, dominante y subdominante.
SKU: GH.CG-7352
Ett stort antal lyssnarvanliga stycken fran olika epoker och med varierande langd. Samma rejala inbindning och utforande som tidigare utgivna Lux aeterna I-II (orgel), Lacrymosa (sang/orgel) och Lamentatio (soloinstrument/orgel). Redaktor: Kjell Bengtsson. Innehaller aven kommentarer kring tonsattarna och deras verk.
SKU: CU.EC170
SKU: GH.CG-6713
Antologi med 65 orgelstycken for anvandning vid begravningar eller andra tillfallen nar man onskar meditativ orgelmusik. Pedagogiskt mycket anvandbar.Andra utgavor for begravning ar Lacrymosa (sang och orgel) och Lamentatio (soloinstrument och orgel).
SKU: BT.1350-06-070-MS
ISBN 9789043124935. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Each volume in the series Begin The Band contains four entertaining, great-sounding arrangements and original compositions in pop and jazz styles, with added scope to improvise. Each piece consists of a vocal part, threeaccompaniment parts and an easy part for wind players, all in four different keys: C, B flat, E flat and C bass. In addition, there are parts for Piano, Keyboard, Bass and Guitar (with chords) as well as drum kit and percussion.All the parts can be combined in any way you like, to form a pop band, jazz combo and so on. The minimal ensemble consists of a vocal part (sung or played by a wind instrument) and one accompanying instrument. Let theadventurebegin! Ideaal voor gelijkgezinde muziekliefhebbers die pas een band hebben opgericht - of van plan zijn een band te beginnen. Nieuwe muziekgroepen waarvan de leden nog niet veel ervaring met hun instrument hebben, stellen speciale eisen.Ze hebben eenvoudige stukken nodig die zijn gericht op samenspel en leiden tot de zo motiverende beleving van het eerste optreden. Begin the Band is toegesneden op deze eisen. Elk boek van deze serie bevat vier onderhoudende,goed klinkende arrangementen en originele composities in de muziekstijlen pop en jazz, met de mogelijkheid tot improvisatie. Elk stuk bestaat uit een zangpartij, drie begeleidingspartijen en een ‘easy part’, steeds in C, Bb, Eben C-bassleutel. Er zijn aanvullende partijen voor piano/keyboard/basgitaar en gitaar (met akkoorden), evenals voor slagwerk en percussie. Alle partijen zijn te combineren voor elke denkbare bezetting, van popgroep tot jazzcombo,enz. De minimale bezetting omvat de zangpartij (gezongen of gespeeld door een blaasinstrument) en een begeleidingsinstrument. Laat het avontuur maar beginnen!Inhoud deel 1: Beautiful (Christina Aguilera, arr. Gary Barone)• I’ve Fallen in Love with You (Joss Stone, arr. Hans Kerkhoff) • Summer Afternoon (Hans Kerkhoff) • Blue Rock (Gary Barone). Inhoud deel 2: Waterloo (Abba, arr. Gilbert Tinner) • I Will Survive(Gloria Gaynor, arr. Gilbert Tinner) • Don’t Know Why (Norah Jones, arr. Gilbert Tinner) • Hey Jude (Beatles, arr. Gilbert Tinner)Die Gründung einer Band ist immer ein Abenteuer. Haben sich erst genügend musizierfreudige Gleichgesinnte zusammen gefunden, kann es losgehen. Aber halt - etwas fehlt noch: die Musik! Neue Bands, deren Mitglieder nicht allzu viel Erfahrung auf ihren Instrumenten mitbringen, haben besondere Bedürfnisse. Leichte Stücke sind gefragt, die den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel legen und schnell zum motivierenden Erfolgserlebnis der Gruppe führen: dem ersten gemeinsamen Auftritt!Begin the Band ist genau auf diese Bedürfnisse zugeschnitten. Jede Ausgabe dieser Reihe enthält vier unterhaltsame, gut klingende Bearbeitungen und Originalkompositionen in den Stilen Pop undJazz, die auch Gelegenheit zur Improvisation bieten. Zu jedem Stück gibt es eine Gesangsstimme, drei Begleitstimmen und einen Easy Part, das Ganze jeweils in C, B, Es und in C (Bass). Dazu kommen Stimmen für Gitarre und Bassgitarre (mit Akkorden), sowie für Schlagzeug und Percussion. Alle Stimmen sind beliebig für zahlreiche verschiedene Besetzungen ergänzbar - von einer Minimalbesetzung aus Gesangsstimme (auch von einem Blasinstrument spielbar) mit einer Begleitung, über eine Popband bis hin zur Jazzcombo und vielem mehr. Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti diaccompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare!
SKU: GH.SK-843
185 x 262 mm inches.
SKU: HL.132872
UPC: 884088977061.
SKU: HL.14046102
ISBN 9788438712580. 7.0x9.0x0.516 inches.
La Teoria Completa De La Musica en esta nueva edicion revisada, ha mantenido intactas todas aquellas cuestiones teorico-practicas que son inamovibles, al tiempo que conserva por su probada eficacia, su estructura tematica, lo que la convierte tantoen una obra de consulta como en una obra capaz de ser estructurada y adaptada tanto al curriculo de Conservatorios como al de las Escuelas de musica, sean estas regladas o no. Tampoco se ha olvidado al aficionado autodidacta, por lo que el lenguajeempleado procura ser directo, sin ambiguedades ni retoricas que dificulten su entendimiento. Como toda obra viva y en constante evolucion tambien se ha procurado revisar aquellosconceptos, definiciones, ejemplos, etc., susceptibles de modificacion,al tiempo que se han ampliado, incorporado y en algun caso modificado materias y apartados que asi lo requerian. Este libro aspira a cumplir el proposito que lo inspiro, es decir, facilitar los medios teoricos suficientes (dentro del limitado espaciode una obra de estas caracteristicas), que justifican y corroboran el fenomeno musical.
SKU: HL.132971
UPC: 884088978051.
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ISBN 9783941531765. German.
Filmbusiness beleuchtet die andere Seite der glamourösen Filmwelt: Das Business. Denn Filme entstehen nicht aus Träumen allein. Hinter der Leinwand ist eine ganze Branche damit beschäftigt, Milliardenumsätze zu verdienen. Wie finanziert sich ein Film? Was kostet ein Film? Wie wird ein Film ausgewertet? Wer verdient was? Wer wird Produzent oder Agent? Wer macht ein Vermögen? Wer verliert es? Antworten auf diese und alle anderen Fragen liefert Patrick Jacobshagen gemeinsam mit führenden Vertretern der Branche. In 32 persönlichen Stellungnahmen berichten Produzenten, Verleiher, Intendanten, Marketingexperten und viele andere, wie sie ihr Geld verdienen. Mit Witz und Sachverstand bietet dieses Buch erstmalig einen vollständigen Überblick von den Finanzierungsmöglichkeiten über die Kalkulation der Produktionskosten bis hin zur Auswertung des fertigen Films. Filmbusiness ist damit das unverzichtbare Handbuch für Produzenten, Regisseure, Agenten, Schauspieler, Kinoverleiher und alle, die in der Branche Geld verdienen wollen. In diesem Buch kommen zu Wort: Martin Bachmann (Sony Pictures), Christine Berg (Deutscher Filmförderfonds), Guido Evers (Odeon Film), Kirsten Niehuus (Medienboard Berlin-Brandenburg), Dagmar Reim (RBB), Bettina Reitz (Bayrischer Rundfunk), Jan Rickers (Kinowelt), Hans Seger (Premiere), Peter Schulze (Fox), Barbara Thielen (RTL), Carl Woebcken (Studio Babelsberg), Gero Worstbrock (Constantin Film) uvm.
SKU: BT.AMP-363-400
ISBN 9789043138161. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-along Series, Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos is aimed at the young instrumentalist who can play just over an octave. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces the beginning player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range. The carefully selected pieces include music from the 16th to the 20th century and cover a wide variety of styles, from Bach to Grieg and from Purcell to Satie. This book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos, onderdeel van de Anglo Music Play-Along Series, is bedoeld voor de jonge instrumentalist die iets meer dan een octaaf kan spelen. Het boek sluit qua instrumentaal bereik en gebruikte toonsoorten aan bij het Artist Level van Hal Leonards Essential Elements ®, maar kan ook los daarvan worden gebruikt.De zorgvuldig geselecteerde melodieën, die specifiek zijn toegesneden op elk instrument, beslaan een breed scala van klassieke stijlen: van Bach tot Grieg en van Purcell tot Satie.Het boek bevat waardevol materiaal ter aanvulling op elke lesmethode en wordt geleverd met pianobegeleiding en een cd met demo- en meespeeltracks.15 Easy Classical Solos ist als Ergänzung zur bewährten Anglo Music Play-Along Reihe gedacht und richtet sich an Schüler, die ungefähr einen Tonumfang von einer Oktave beherrschen. Das Niveau entspricht dem des Artist Levels der Essential Elements ® Methode von Hal Leonard, kann aber auch unabhängig davon verwendet werden. Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglicht die wohlüberlegte Stückeauswahl ein erstes Kennenlernen von Melodien aus verschiedenen Epochen der Klassik von Grieg über Purcell bis Satie. Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui sâ??adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus dâ??une octave. 15 Easy Classical Solos a été conçu pour être joué en corrélation avec les séries Artist et/ou Master Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie.Comprenant les parties dâ??accompagnement de piano et une version dâ??accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une sourcecomplémentaire inestimable toute méthode pédagogique. Il concetto della collana Anglo Music Play-Along Series è quello di integrare al più presto nel processo di apprendimento dei giovani strumentisti la possibilit di poter suonare accompagnati al piano o con lâ??ausilio di unâ??incisione su CD. Il chiaro vantaggio di questo metodo è che gli allievi imparano da subito lâ??aspetto fondamentale del suonare insieme, vale a dire tenere il tempo in modo costante. 15 Easy Classical Solos consente agli allievi che hanno una conoscenza limitata delle note di suonare brani di Bach, Schubert, Purcell, Grieg e altri, grazie alle versioni facilitate. Il livello di 15 Intermediate Classical Solos permette invece agli allieviche padroneggiano lâ??estensione superiore a unâ??ottava di cimentarsi nei â??primi concertiâ? con brani di Haendel, Clementi, Rameau, Glueck, Beethoven e altri. Il CD propone una traccia con lâ??incisione completa e una con il solo accompagnamento.
SKU: HL.14046101
ISBN 9788438712573. 9.0x0.645 inches.
SKU: LM.29476
ISBN 9790230994767.
1. Theme - 2. Variation I, dans un style polyphonique - 3. Variation II, a la maniere de Haydn - 4. Variation III, a la maniere de Clementi - 5. Variation IV, a la maniere de Schumann - 6. Variation V, a la maniere de Chopin - 7. Variation VI, a la maniere de Ravel.
SKU: HL.14046096
ISBN 9788438712498. Spanish.
Las treinta lecciones que se presentan en este libro tratan de iniciar al alumno en la apasionante empresa de hacer musica. Ordenadas de menor a mayor dificultad, en las lecciones, unicamente se emplean los compases de dos y tres por cuatro, estan todas ellas escritas en DO mayor o LA menor, sin alteraciones accidentales, y las figuras que aparecen son blanca, con y sin puntillo, negra, corcheas en grupos de dos, asi como silencios de blanca y de negra. No se trata de descifrar una partitura. A pesar de lo limitado de los medios empleados, se puede -y se debe- realizar con ellas una labor artistica. El CD que se incluye apoya y facilita esta tarea.
SKU: CA.4076340
ISBN 9790007162351. Language: Latin.
Score available separately - see item CA.4076300.
SKU: HL.14046097
ISBN 9788438712504. 9.0x12.0x0.133 inches. Spanish.
Las treinta lecciones que se presentan en este libro tratan de continuar la labor, iniciada en el libro de Preparatorio, de guiar al alumno en la apasionante empresa de hacer musica. Ordenadas de menor a mayor dificultad, en las lecciones, se emplean los compases de dos, tres y cuatro partes, tanto de mitades como de tercios, estan todas ellas escritas en DO mayor o LA menor, sin alteraciones accidentales, excepto el sostenido correspondiente a la sensible de LA menor, y las figuras que aparecen son blanca, negra, corchea y semicorchea, con posibilidad de puntillo aplicado a las tres primeras. No se trata de descifrar una partitura. A pesar de lo limitado de los mediosempleados, se puede -y se debe- realizar con ellas una labor artistica. El CD que se incluye apoya y facilita esta tarea.
SKU: KN.10122S
UPC: 822795101225.
Latin inspired passionate expression abounds in this grade 4 original, subtitled River Of Fire. The dynamic, tempo and textural contrasts, as well as soloistic opportunities will provide great material for young musicians. Commissioned by the Lynnwood High School Instrumental Music Department, Amy Stevenson and Phil Onishi directors (Edmonds School District, Bothell, WA). Each set includes three copies of the 3rd Violin/Viola T.C. part. Duration 5:00. Available in SmartMusic.
SKU: FG.042-09064-0
ISBN 979-0-042-09064-0.
A collection of solo songs by Einari Marvia (1915-97) edited by Matti Tuloisela. As many as 11 songs are here published for the first time. Einari Marvia contributed about a hundred solo songs to the Finnish Lied tradition established by Yrjo Kilpinen but drew his musical influences more from his teacher, Erkki Melartin, than from Kilpinen. Marvia turned for inspiration to ancient Finnish folk poetry and the nature lyrics of Finnish poets. His songs are characterised by rich musical, melodic invention enhanced by colourful, distinctive harmonies. The texts are taken from a number of sources, which proves that he read widely and was familiar with poetry. Contents: Ikavoidessa * Armahan kulku / Min karas vag * Kun mina mokoman saisin / Om en sadan van jag finge * Etaalla omani * Kuulutusmatka / Lysningsfard / Fahrt zum Aufgebot * Aamu / Morgon / Morgen * Lauantai-ilta / Lordagskvall / Samstagabend * Sade / Regnet * Unohtunut runo * Koti suviyossa / Hemmet i sommarnatten * Odotus * Serenata * Tuutiessa * Mittumaari / Midsommar * Huhtikuu / April * Maaritin balladi / Marits ballad * Olit poissa * Kulkurin kosinta / Vandrarens frieri * Tuulen kehtolaulu * Tyton laulu / Jantas sang * Talvi-iltana / En vinterkvall * Nackrosen * Kevat / Fruhling / Var * Elama / Leben / Livet * Canzonetta * Hyraily.
SKU: FG.55009-510-6
ISBN 979-0-55009-510-6.
Taneli Kuusisto (1905-88) was a versatile influence in Finnish musical life: composer, pianist, organist, church musician, writer on music, and Rector of the Sibelius Academy. Of the more than 120 solo songs penned by him, Suomalainen rukous (A Finnish Prayer), a setting of a poem by Uuno Kailas composed in 1939 on the eve of the Winter War, has acquired a status all of its own. The solo songs of Taneli Kuusisto are published in two volumes edited by Ismo Lahdetie. The second Kuusisto album for voice and piano includes 28 folk song arrangements with Finnish textsand some of them have a German translation. Contents: Apilan kukka * Ei tule suvi * Eiha se paiva aina paista * Eihan ne kaikki puolanmarjat * Eloni kertoa tahdon * Elamanlanka se kukkia kasvaa * Ennen ne Kerimaen kirkonkellot * Etelasta lenti se pikkunen lintu * Harvoin ne tytot lauluja laulaa * Heilani kammarin ikkunan alla / Unter der Liebsten Kammerfenster * Heilani souteli venehella * Kaikista Suomen parhaista pojista * Kataja on matala * Kehtolaulu / Wiegenlied * Kevattuuli lounaisesta puhalteli hiljaa * Kivaari ol' kirkas * Kulkuripoika / Wanderbursch * Kullervon, Kallervon poigu * Kultani on Saimaan rannalla * Kun ystavain minun heitti * Linnan silta on sininen * Lahdetaanpas niitylle * Mene pois, sina ylpia poika * Mika siina lie? * Millapa lienen, kullapa lienen * Mita sina tulit narraamaan * Muistatkos, poika, senkin illan * Mull' on kulta entinen * Maen laitaan / Am Abhang * Naapurin poika se pellollansa * Neiot laulaa ringin keskella * Niin hellasti, niin vienosti * Nyt aion vahan laulella / Jaakon ja Marian laulu * Nyt on poika yksin jaanyt * Ois mulla sullen, tytto nuori * Onko, poika, paperisi kastunna * Pienet linnut ne lehtipuuss' * Piirilaulu / Reigenlied * Pikku lintu eramaassa * Pikkune lintu se illan tulle * Pyhajarvi se lainehtii * Rakkauden takia * Ruskei neitsyt, valgei neitsyt * Soi, soi, minun lehmani / Paimentyton valitus * Taivaalla, taivaalla, taivaan rannalla * Tie meni sinne ja tie meni tanne * Tuu, tuu, tuomenkukka * Tama rinki on varustettu * Vanha loikko * Vierivan virran reunalle * Voi kuinka pitkalta jaatyna on * Yksin istun, yksin laulan * Yksin taytyy mun taalla olla * aiti tuutii poikiansa * aanen kuulin, tulevan luulin.
