The Classical Piano Sheet Music Series includes compilations of intermediate-level pieces, with an easy-to-use coil binding so the music lays flat, ensuring smooth page turns. This volume includes: LUDWIG VAN BEETHOVEN:Contradance in C Major, WoO 14, No. 1 · Ecossaise in G Major, WoO 23 · German Dance in G Major, WoO 8, No. 6 ·German Dance in C Major, WoO 8, No. 7 · German Dance in B-flat Major, WoO 13, No. 2 · Minuet in G Major, WoO 10, No. 2 ·Sonatina inG Major, Anh. 5, No. 1 MUZIO CLEMENTI: Sonatina in C Major 36, No. 1 · Sonatina in C Major, Op. 36, No. 3 ANTON DIABELLI: Sonatina in G Major, Op. 151, No. 1 · Sonatina in C Major, Op. 168, No. 3 JAN LADISLAV DUSSEK:Sonatina in G Major, Op. 20, No. 1 FRANZ JOSEPH HAYDN: Allegro from Sonata in C Major, Hob. XVI/1 · Arietta from Variations in E-flat Major, Hob. XVII/3 FRIEDRICH KUHLAU: Sonatina in C Major, Op. 55, No. 1 · Sonatina in C Major,Op. 55, No. 3 WOLFGANG AMADEUS MOZART: Adagio for Glass Harmonica, K. 356 (617a) · Allegro from Sonata in C Major, K. 545 (Sonata facile) · Andantino in E-flat Major, K. 236 (588b) · Contradance in G Major, K. 15e · Funeral Marchfor Signor Maestro Contrapunto, K. 45a · German Dance in C Major, K. 605, No. 3 · Piece for Clavier in F Major, K. 33B · Rondo in C Major, K. 334 (320b)

revised editionCompositeur : Mozart, Wolfgang AmadeusInstrumentation : Piano soloEditeur Musicologique : Scheideler, UllrichCouverture ReliéeContenu : Adagio for Glass Harmonica C major K. 356 (617a)Adagio b minor K. 540Andante for a Musical Clock F major K. 616Andantino E flat major K. 236 (588b)6 German Dances K. 509Fantasies c, d K. 396 (385f), 397 (385g)Fugue for an organ g minor K. 401 (375e)Fuges G, D K. Anh. A 61/62 (154a)Gigue G major K. 574Piano Piece F major K. 33 BKontretanz D Das Donnerwetter K. 534Kontretänze K. deest (269b)London sketchbook K. 15a-qqFuneral March c minor K. 453aMarch C major K. 408/1 (383e)Minuet D major K. 355 (576b)Minuets C, D C major K. 61g II, 94 (73h)8 Minuets K. 315a (315g)12 Minuets K. 103 (61d)Modulierendes Präludium K. deestMozarts pieces from the Nannerl Notenbuch K. 1a–f, 2–5, 9a (5a),6–8Prelude (Fantasy) and Fugue C major K. 394 (383a)Präludium C major K. 284a (395/300g)Rondos D, a K. 485, 511Sonata movements g, B flat B flat major K. 312 (590d), 400 (372a)Suite C major K. 399 (385i)Appendix: 2 Piano pieces B flat, E flat K. Anh. 20 a (626b/25)Ballettmusic from Ascanio in Alba K. 111Sonata [allegro and allegretto] F major K. Anh. 135 (547a)Fragment from the Nannerl Music Book K. 9b (5b)Fragments from the London Sketchbook K. 15 nn, rr, ssFragment (Sarabande) from the Suite K. 399 (385i)

Alfred's Basic Adult All-in-One Course is designed for use with an instructor for the beginning student looking for a truly complete piano course. It is a greatly expanded version of Alfred's Basic Adult Piano Course that will include lesson, theory, technic and additional repertoire in a convenient, all-in-one format. This comprehensive course adds such features as isometric hand exercises, finger strengthening drills, and written assignments that reinforce each lesson's concepts. There is a smooth, logical progression between each lesson, a thorough explanation of chord theory and playing styles, and outstanding extra songs, including folk, classical, and contemporary selections. At the completion of this course, the student will have learned to play some of the most popular music ever written and will have gained a good understanding of basic musical concepts and styles. The CD has accompaniments to support the student's playing of the exercises and songs found in the Level 1 book. Titles: Alouette * Alpine Melody * Amazing Grace * Au Claire de la Lune * Aunt Rhody * Auld Lang Syne * Aura Lee * The Bandleader * Beautiful Brown Eyes * Blow the Man Down! * Blues for Wynton Marsalis * Brother John * Caf Vienna * The Can-Can * Chasing the Blues Away * Chiapanecas * Cockles and Mussels * The Cuckoo * Day is Done * Dueling Harmonics * The Entertainer * A Friend Like You * Go Down, Moses * Good King Wenceslas * Good Morning to You! * Good People * Got Those Blues * Greensleeves * Happy Birthday to You! * Harmonica Rock * Harp Song * Here's a Happy Song! * He's Got the Whole World in His Hands * I'm Gonna Lay My Burden Down * Jericho * Jingle Bells * Joy to the World! * Kum-ba-yah! * Largo (Dvorak) * Lavender's Blue * Lightly Row * Little Brown Jug * Liza Jane * London Bridge * Lone Star Waltz * Love Somebody * Lullaby * The Marine's Hymn * Mary Ann * Merrily We Roll Along * Mexican Hat Dance * Michael, Row the Boat Ashore * Money Can't Buy Everything * My Fifth * Ode to Joy * On Top of Old Smoky * O Sole Mio * Raisins and Almonds * Rock Along * Rockets * Rockin' Intervals * Rock It Away! * Scarborough Fair * Shoo, Fly, Shoo! * Skip to My Lou! * Standing in the Need of Prayer * The Stranger * Tisket, a Tasket * Waltzing Chords * Waltz Time * What Can I Share * When the Saints Go Marching In * Why Am I Blue?

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi? Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Beginning Jazz Piano s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. L'éducateur expérimenté et auteur des méthodes Blues Piano et Jazz Piano, acclamés par la critique, suit également les exigences du catalogue d'examens de l'ABRSM, entre autres, ce qui fait de cette méthode une ressource indispensable pour étudier et pratiquer. Le volume 1 (ED 23374) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement au-dessus des harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, des gammes pentatiques et des arpèges ainsi que la gamme de blues sont expliqués ici et essayée avec des pièces concrètes. Truffé de rythmes typiques et de grooves de basse allant du swing au latin, le volume 2 (ED 23379) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle. Les fichiers audio comprennent des versions complètes et des pistes play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie. La fonction interactive Replay est particulièrement recommandée, non seulement pour les autodidactes : En coopération avec MusicGurus , fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / SCHOTT

An introduction to swing, blues, latin and funk Part 1: Everything You Need To Get Started. Par RICHARDS TIM. Beginning Jazz Piano s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. L'éducateur expérimenté et auteur des méthodes Blues Piano et Jazz Piano, acclamés par la critique, suit également les exigences du catalogue d'examens de l'ABRSM, entre autres, ce qui fait de cette méthode une ressource indispensable pour étudier et pratiquer. Le volume 1 (ED 23374) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement au-dessus des harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, des gammes pentatiques et des arpèges ainsi que la gamme de blues sont expliqués ici et essayée avec des pièces concrètes. Truffé de rythmes typiques et de grooves de basse allant du swing au latin, le volume 2 (ED 23379) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle. Les fichiers audio comprennent des versions complètes et des pistes play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie. La fonction interactive 'Replay' est particulièrement recommandée, non seulement pour les autodidactes : En coopération avec 'MusicGurus', fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage. / Niveau : facile à moyen / Méthode / Piano

Media Type : Book Level : Beginning Musical Genre : All Styles Number of pages : 48 Piano students of Latin American heritage often do not relate to the folk tunes that most methods use because the majority of those melodies do not flow with the rhythm of the Spanish language. This method is based on melodies original to the Mexican culture. These children's songs flow more naturally with the language, and in accord with the Kodály method of music education, give a better foundation for teaching basic musical elements in a Spanish language culture. Coupled with constant work on sight-reading, this new method is a valuable tool for native Spanish speakers in learning to play the piano, and will serve as a helpful and interesting supplement to English speaking students. Muchas veces los alumnos de piano de herencia latina no se identifican con la música folklórica utilizado en los métodos de piano porque la mayoría de las melodías no fluyen con el ritmo del español. Este método está basado en melodías originales de la cultura mexicana. Estos cantos de niños fluyen con más naturalidad con el idioma, y de acuerdo al método Kodály de la educación musical, dan un mejor fundamento para la enseñanza de elementos musicales básicos en una cultura de habla hispana. Junto con un trabajo constante de la lectura a primera vista, este nuevo método es un instrumento valioso para que aquellos cuya lengua materna es el español aprendan a tocar el piano con más facilidad, y servirá como un suplemento benéfico e interesante a los estudiantes de habla inglesa.

TRADITIONNEL : Down by the Riverside - BACH : Prélude en fa majeur BWV 927 - BAROUH / LAI : Un Homme et une femme - BEETHOVEN : Pathétique (thème de la Sonate n°8 Op.13) - BORODINE : Danse Polovtsienne - BREL : Ne me quitte pas - CABREL : Je l'aime à mourir - CARMEN : All by Myself - EBB / KANDER : New York New York - FRANCK : Les Plaintes d'une poupée - FREED / BROWN : Singin' in the Rain - GAINSBOURG : Elisa - GRIEG : La Chanson de Solveig - HAENDEL : L'Harmonieux forgeron - HANDY : St. Louis Blues - HEUMANN : Piano Dreams - Walking Blues Shoes - JARRE : Chanson de Lara (Docteur Jivago) - JENNINGS / HORNER : My heart will go on (Titanic) - LENNON : Imagine - MANCINI : The PinkPanther Theme (La Panthère Rose) - MASSENET : Aragonaise - MOZART : Cavatine de Figaro - PACHELBEL : Canon - PLANTE / AZNAVOUR : La Bohème - VIVALDI : Le Printemps

Par KIRCHNER THEODOR. 'Wer immer Sinn besitzt für die Poesie der Töne, für den intimen Reiz fein ausgeführter, harmonisch in sich geschlossener Kunstgebilde, der zögere nicht, sich mit diesen holdberedten, das Herz bezwingenden Sprache bekannt zu machen.'/ Répertoire / Piano

Un répertoire des oeuvres pour Clavier les plus faciles de Haendel ainsi qu'une sélection de ses oratoires parmi les plus appreciés. Inclus 'Where'ver You Walk', 'L'Harmonieux Forgeron', 'The Trumpet Shall Sound'. / Piano

Gérard Pesson présente ses pièces progressives destinées aux jeunes pianistes. Dans ce recueil, il s'est entouré des compositeurs Noriko Baba, Maël Bailly, Régis Campo, Denis Chouillet, Jérôme Combier, Frédéric Durieux, Carlos Fontcuberta, Julien Jamet, Frédéric Lagnau, Oscar Strasnoy pour cheminer avec lui. Contenu PESSON Gérard : Dans le genre éveillé - COMBIER Jérôme : In bocca al lupo - FONTCUBERTA Carlos : Borodine d'une autre manière - PESSON Gérard : Cinq strophes et un salut... - PESSON Gérard : O Hands for Orlando ! - BABA Noriko : Harmonieux forgeron - LAGNAU Frédéric : Je me souviens de do dièse... - PESSON Gérard : Fabliau - PESSON Gérard : Messiaen contemplant le Mississipi - PESSON Gérard : Au drapeau angélinien - JAMET Julien : touché/coulé - PESSON Gérard : Buvard - CAMPO Régis : Les harmonies doucement changent - PESSON Gérard : Origami Chopin - PESSON Gérard : Rimes polaires - DURIEUX Frédéric : Empreintes - PESSON Gérard : L'avant-bras de Grenade - PESSON Gérard : Labyrinth in love - PESSON Gérard : Carillon pour Jules - PESSON Gérard : Loco et ses frères - CHOUILLET Denis : Between Bells - PESSON Gérard : Vison fugitif - BAILLY Maël : Qu'est-ce qu'on attend ? - PESSON Gérard : Un tribut à Johann Jakob Froberger - PESSON Gérard : Vinteuil, une page retrouvée

Jazzbecifring På Klaver af Tormod Vinsand - en metodisk indføring i forståelsen og anvendelsen af jazzbecifring på klaver. Mange ikke-pianister (forstået som musikere som ikke har klaveret som hovedinstrument) har i tidens løb med skiftende held forsøgt at overføre visebecifringens principper til jazzbecifringen. Med Jazzbecifring på klaver giver Tormod Vinsand nogle retningslinjer som kan afmystificere processen melodi + jazzbecifring. Brugeren kommer her i besiddelse af redskaber som gør at man kan skabe en klaversats der fyldestgørenderedegør for en kompositions melodik harmonik og rytmik. Bogen er ikke tænkt som en jazzklaverskole men som en indføring i arbejdet med jazzharmonik og melodispil på klaveret. Dette med udgangspunkt i standardjazzen - her menes jazz som har sit harmoniske udgangspunkt i II-V-I-forbindelser. Til udgivelsen knytter sig audio tracks der kan tilgås via nettet - indspillet af forfatteren selv. Om forfatteren: Tormod Vinsand studielektor (f. 1958) cand.phil i musikvidenskab. Har siden 1988 undervist på Rytmisk Musikkonservatorium Musikvidenskabeligt Institut Københavns Universitet og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Bogens materiale er anvendt på de tre institutioner og henvender sig primært til musikstuderende som ikke har klaver som hovedinstrument på konservatorier universiteter seminarier og Musikalsk Grundkursus (MGK). Men andre som har interesse for emnet og som har en grundlæggende teoretisk viden om musik kan også have glæde af bogen.