Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation De L'Oreille vous pourrez découvrir une des oeuvres de Gaultier Emmanuel en l'occurence RECU...5/5 - CYCLE I 1ERE ANNEE - VOLUME B RYTHME qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Formation De L'Oreille / Partition

La référence AL27590 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Lecussant Serge, qui a pour titre I.F.M. Cartable, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL27591 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Lecussant Serge, qui a pour titre I.F.M. Classeur, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Nouvellement sortie en janvier 2013, cette partition La Progression II-V-I pour Tout Instrument est éditée par les éditions Carisch et possède MB285 comme référence. / Instruments En Sib, Instruments En Mib, Instruments En Do Et Instruments À Basse

Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique ?
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

formaly titled 'Inside Outside'. Par GREEN BUNKY. A thorough exploration of II/V/I patterns applicable to a variety of musical situations. This book has been referred to as a “theory follows practice” book. Musicians who have played “by ear” will recognize many of the licks and phrases as familiar sounds they have heard and used for years. Licks/patterns are presented in all 12 keys and work perfectly with the Vol. 3 “THE II/V7/I PROGRESSION” play-a-long from the Aebersold series. Time to get familiar and comfortable with II/Vs! / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument

Par BOELL ERIC. LA GAMME MAJEURE La structure de la gamme majeure L'analyse et le chiffrage de la gamme majeure Les problèmes de chiffrage Pratique de la gamme majeure La relation gamme-accords Le tableau modal Utilisation du tableau modal Analyses harmoniques La tonalité PRATIQUE DE L'IMPROVISATION Technique du saut de note Notes à éviter Notes caractéristiques Les approches chromatiques Intervalles disjoints Variations rythmiques Les arpèges d'accords (Renversements de l'arpège de base - Utilisation de l'arpège - Travail des arpèges) 'Swing' et développement du phrasé (Temps forts et temps faible - L'utilisation du métronome - Le binaire et le ternaire) LA GAMME PENTATONIQUE Analyse et structure Relation pentatonique-accords Gamme pentatonique et chromatismes LA MODULATION Pratique de la modulation Les techniques de modulation Notes modulantes (Notes modulantes dans les enchaînements d'accords - Technique d'approche d'une note modulante) Plan de travail d'une modulation LE II V I Définition Variations harmoniques du II V I (La substitution tritonique) Le II V I et l'improvisation (Le saut de note - Utilisation des intervalles disjoints - Utilisation de l'approche chromatique simple - Le II V I et les gammes pentatoniques - Le II V I et les arpèges d'accords) Enchaînement des II V I (Enchaînement par tons - Enchaînement par quartes - Enchaînement par quintes augmentées - Enchaînement par chromatismes - Enchaînement par tierces - Comment travailler ces enchaînements ? TECHNIQUE DES MODES Calcul modal Travail des modes Les intervalles altérés Dissonance et consonance Analyse mélodique (Utilisation de l'analyse mélodique) Musique modale et musique tonale Le son des modes (Modes ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, aeolien et locrien) Plan de travail d'une improvisation / variété - jazz / Livre / Livre

Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Par SUCCARI DIA. Dia Succari : 30 Dictees Pour La Formation Auditive - Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Chacun des recueils, compose de 30 leçons, comporte un cahier pour l'elève et la correction (recueil du professeur) en petit format. Chaque leçon est composee: D'une dictee à 1 voix D'une dictee de rythmes D'une dictee d'intervalles harmoniques pour P I (en cle de sol ou fa) D'une dictee à 2 voix, à partir de P II (en cles de sol et fa) D'une dicteed'accords de 3 sons en cle de sol, à partir de E I. Ces dictees sont ecrites selon le modèle donne aux examens de mi-annee et de fin d'annee pour chacun des degres proposes par le FNUCMU. / Pédagogie / Dictée Musicale / Pédagogie Musicale

Intermediate/Advanced. The new millennium suggests a need for revamping great standards of the 20th century. Highly respected pianist, composer, and author Andy LaVerne has designed a set for such a purpose. Showcased are the musical and playable reharmonizations in a way musicians will find entertaining and enlightening. Some are tastefully subtle while others are surprisingly bold. Take these techniques and reharmonize your own tunes! Rhythm Section: Andy LaVerne (p); Rufus Reid (b); Steve Davis (d) Includes: # Cantaloupe Island # Dream # I Hear A Rhapsody # Maiden Voyage # On Green Dolphin Street # Smoke Gets In Your Eyes # Watermelon Man # Yesterdays # Softly As In A Morning Sunrise # Song For My Father # Stella By Starlight

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06