Arranged for SATB unaccompanied arranged by William Llewellyn. Words and melody by J.Pierpoint.

Hymn-Anthem on the Tune Moseley-For The Beauty Of The Earth is a work by John Joubert for SATB Choir and Organ (or Piano) Accompaniment. Subtitled Hymn-anthem on the tune 'Moseley' the work sets text by F.S. Pierpoint with a full performance lasting around 3 minutes.

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Gabriel Fauré composa cette oeuvre d'une étonnante maturité musicale en 1864, à l'âge de 19 ans. Elle lui valut son premier prix de composition à l'école Niedermeyer, couronnement de 10 années d'études.On trouve une grande sincérité dans cette partition de jeunesse, et qui ne fut précédée que de quelques romances et autres petites pièces pour piano. Les écrits de Fauré nous prouvent que ce sont bien les textes choisis, latins ou français, qui inspiraient en premier lieu sa musique religieuse. Ici, Fauré a parfaitement su capter l'atmosphère du poème de Jean Racine dans une ferveur toute contenue.Gabriel FAURE a réalisé plusieurs versions de son Cantique. La version à 4 voix mixtes, en ré bémol majeur a été transposée en ré majeur, ce qui lui confère une plus grande clarté. Le compositeur a adapté sa pièce pour voix d'enfants et orgue, lorsqu'il était maître de chapelle à l'église de la Madeleine à Paris. Ces fonctions de maître de chapelle étaient lourdes, les cérémonies nombreuses, avec une partie musicale importante. La direction de la Maîtrise d'enfants, les répétitions demandaient une grande dépense d'énergie et beaucoup de patience ! En 1919 FAURE écrit à sa femme : ' Je n'ai jamais été bon pour le travail le matin, sauf pour les besognes de mercenaire, maîtrise, orgue etc? '.Cette pièce universellement connue et appréciée peut être chantée aisément par tous les choeurs. / Choeur (SATB) Et Piano / 12 pages / Partition

The score calls for a boy Soprano for the role of the Prince a baritone for the Pilot eight other solo roles and a Chorus of twenty children to sing the parts of stars and birds. It is scored for Orchestra plus harp andcelesta. The libretto has been sensitively adapted by Olivier Award winning playwright Nicholas Wright among whose works are Vincent in Brixton and The Custom of the Country. Of The Little Prince The New York Times?scritic Bernard Holland said ?Ms Portman?s work lifts words in the air and carries them along ? a most appropriate accolade for this work.Simple but profound the story of The Little Prince and the philosophicallessons for adults is loved the world over. In 2003 Rachel Portman composer of music for nearly one hundred films and television shows and an Oscar-winner ? in fact the first female composer ever to win Best Musical orComedy Score for Emma in 1996 ? premiered her adaptation of this charming timeless tale to uniformly positive reviews. It was later adapted for television and can be found on DVD.

Da Vinci Requiem by Cecilia McDowall for Soprano and Baritone soloists SATB chorus and orchestra.This significant seven-movement work from Cecilia McDowall presents an imaginative pairing of extracts from The Notebooks of Leonardo da Vinci with texts from the Latin Missa pro defunctis. Da Vinci's reflective and penetrating insights into the nature of mortality and all that it encompasses cast new light on the familiar Requiem texts and McDowall employs her orchestral forces to create a rich atmospheric backdrop to the profound narrative presented by the chorus and Soprano and Baritone soloists. Dark sonorous writing precedes an energetic 'Sanctus' and the closing bars of the luminous 'Lux aeterna' create a powerful allusion to da Vinci's concept of 'The Perspective of Disappearance'.

Christmas Cantata-It was into the shadows and winter of this world that Christ came to bring us the light and warmth of his salvation.This new cantata Winter's Grace from renowned composer Joseph M. Martin celebrates this great light and washes the sanctuary with the messages of hope peace joy and love using a program of candles Scriptures prayers and music. The incorporation of familiar carols will engage the listener and ease the learning process.A full line of support products is available to facilitate your presentation of this dramatic new work including a digital resource kit featuring art work PowerPoint visuals a Bible study practice hints interpretive movement options plus other helpful aids to make your presentation a success.Includes: A Winter's Song; Celebration for Advent; Hope Peace Joy and Love; Carols of Adoration; Let the Earth Resound With Praise!; A Silent Holy Night and more.

Uses: GeneralScripture: John 15:13Joseph Martin tenderly arranges this incredible Welsh hymn for choirs of any size or level of achievement. Some of hymnody's most profound statements of faith arecontained in these beloved passages. Sensitive orchestrations from the incomparable Brant Adams lift the entire anthem to a new level of expressive detail. Very worshipful! Available separately: SATB iPrint Full Orch CD-ROM StudioTrax CD. Duration: ca. 3:23.

The flowing accompaniment supports a profound and moving text and melody in this Ken Medema gem. The smooth and sustained sections contrast nicely with accented rhythms which punctuate the powerful message. Wonderful! Available: SATB.

Transcendental sequence Sobre un éxtasis de alta contemplación (Verses written after an ecstasy of high exultation) is a setting of the poem by St John of the Cross. Commissioned by Richard Marlow for the Cambridge University Chamber Choir premiered at Selwyn College in November 1975.The intense individuality of Harvey's music is characterised by emotional opulence and visionary symbolism showing the profound impact of Messiaen and Stockhausen.Harvey has attempted to recreate in musical terms the state of mysterious illusion enacted in the verses.

Using Chopin's “Prelude in C minor Op. 28 No. 20” as an opening dirge this SATB anthem effectively paints the pained walk to the cross on Golgotha. Offering an optional short intro that still captures the somber andhaunting imagery the women's voices enter with an ethereal straight tone that the men layer upon dramatically. This humbling piece is ideal for Good Friday as the profound theme will linger in worshippers' minds as they leave theservice to contemplate the cross.

This song of remembrance celebrates a profound relationship and mourns its end. While the piece is not difficult to sing, groups that fully express the mature text and master the musical lines will achieve excellence. / Choeur Mixte (SATB)

There is a familiar folk-like quality to this memorable melody and an intimate text that summons up all of the emotions involved in the sacrament of communion. Gently flowing lyric and accompaniment create a warm and invitingcall to the Lord's Table. A Communion Invitation is both tender and profound much like the love of Christ whose feast we prayerfully celebrate.

This amazing new anthem is a deeply moving experience when sung with a sincere heart. The words are profound in their description of Christ's passion and the poignant music is some of the composers most expressive work. There isnot one note without meaning and purpose which greatly simplifies the learning process. Come and Kneel at the Cross will remain in hearts long after the final note.