Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par BIONDI / DE PLACE. Venise la Sérénissime, la Perle de l'Italie?, est désormais associée à  son célêbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà  du succês mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célêbre violoniste à  qui l'on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu'il se vantait d'avoir composés «plus promptement qu'un copiste ne pouvait les copier» ? Vivaldi est bien à  l'image de cette ville italienne à  l'apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses thétres où l'on donnait l'opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Profitant de son poste de maître de musique de l'Ospedale de la Pietà  et ayant ainsi à  sa disposition un orchestre de jeunes orphelines des plus douées, Vivaldi a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à  Vienne, loin d'une Venise qui vivait ses derniers feux. nouvelle édition entiêrement révisée / Broché / Livre / Livres

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) Bien qu?étant salué par la critique, n?a jamais obtenu l?attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d?une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l?écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L?album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972.

Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l?automne 74.

Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

- De stars internationales reprennent ses musiques : Tom Verlaine, Kate Bush, REM, Everything but the girl, Beck, Robert Smith, The cure.

- En France, Johan Asherton est un des plus grands admirateurs contemporains de Nick Drake.

- Il a travaillé avec Françoise Hardy.

- Ses musiques sont utilisées en musique de film, dans les spots de pub, la campagne de la Croix rouge française.

- Le seul livre sur Nick Drake en français.

- Devenu une des références du rock dans le monde : de plus en plus cité et joué.

- Il aurait eu 60 ans en juin 2008 : pour ces raisons un livre événement dans le milieu rock et branché. / Variété / Livre /

Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Par KURTAG GYORGY. György Kurtà¡g (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés, et tout particuliêrement les trois entretiens réalisés par Bà¡lint Andrà¡s Varga, constituent donc un témoignage précieux. La parole souvent hésitante de Kurtà¡g est un parole de vérité : l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son oeuvre et lui confêre une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bà¡lint Andrà¡s Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à  son ami György Ligeti, Kurtà¡g recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte s'accompagne de dessins faits par Kurtà¡g lui-même. / Broché / Livre / Livres

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Par CASSARD PHILIPPE. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer 'fit chanter la poésie et parler la musique'. Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ? Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ? Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ? En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schubertiade, Vienne, moderato, Nacht -, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer -, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'oeuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie. Pianiste, Philippe Cassard a consacré une partie de ses activités à la musique de Schubert. Cet essai est son premier livre. / Broché / Livre / Livres

Du très attendu 12e album studio du groupe « Sound of the Universe », ainsi que la tournée mondiale qui en découlera, les Éditions Normant vous proposent le « Lays » de Martin L. Gore Ce volume réunit, pour la première fois sous la forme d?un livre, l?essentiel des textes écrits par Martin Gore pour Depeche Mode traduits en français !!! Une sélection de 87 chansons est accompagnées de six illustrations originales du
légendaire Klaus Voormann.Chaque texte est présenté en anglais, puis fait l?objet d?une traduction fine, permettant de découvrir ces chansons sous un jour inhabituel. Les classiques « Walking in My Shoes », « Enjoy the Silence », « Everything Counts », « Strangelove » et « Fly on the Windscreen » ont connu un succès commercial si massif qu?il est facile d?oublier la délicatesse de langage, l?intemporalité et souvent l?humour pincesans-rire dont ces textes témoignent. Le présent recueil constitue la célébration d?un des auteurs-compositeurs les plus talentueux et les plus originaux de la musique «pop» de ces 25 dernières années. / Variété / Recueil /

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

Une vie simple : ainsi pourrait-on résumer celle du compositeur Gaetano Donizetti (1797-1848) né à Bergame, ville qui a désormais renommé son opéra en hommage à sa gloire locale. Mais il en va autrement de
ses inventions musicales qui ont marqué un véritable tournant à la suite de Rossini et ont offert au Théâtre San Carlo de Naples certaines de ses plus belles soirées. Venu chercher la gloire à Paris, Donizetti y finira péniblement ses jours, tristement atteint de maladie, mais laissant des chefs-d?oeuvre musicaux tels Lucia di Lamermoor, L?elisir d?amor ou Don Pasquale, preuves d?un talent musical indéniable et d?un sens aigu de l?action dramatique. / Livre /

'Altogether a sensitive and tasteful document.' ??? Library JournalA series of themed essays rather than a traditional biography this profile of the Polish composer and virtuoso pianist is the work of a legendaryconductor and performer. Alfred Cortot taught at the Paris Conservatory of Music co-founded the ??cole Normale de Musique de Paris and produced printed versions of the complete works of Chopin Schumann and Debussy. In theserevealing chronicles Cortot focuses on Chopin's compositions as well as his performances and personal relationships.Beginning with an account of the composer's physical characteristics the book examines Chopin's role asa teacher; his works as reflected by his correspondence; his identity as a Polish nationalist and his attitude toward France; and his concert performances. It further explores his friendships with Liszt and Delacroix and hisromance with George Sand as well as the composer's chronic illness and the expression of his tormented sensitive nature in his music.Reprint of the Peter Nevill Limited London 1951 edition.

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /