Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 3

for soprano and piano. Par REIMANN ARIBERT. Das fünfsätzige Werk für Sopran und Klavier nach Gedichtsfragmenten von Rainer Maria Rilke verbindet eine anspruchsvolle Gesangspartie mit teils zurückhaltender, teils zupackender Klavierbegleitung. In französischer Sprache./ Répertoire / Soprano et Piano

Soprano Songs-The New Imperial Edition. Contents: At last (So willst du des Armen) · Care selve (Come beloved) · The Chestnut (Der Nussbaum) · Endless pleasure endless love · A Farewell (Ich schwebe) · Gentle Shepherd (Se tu m'ami) · Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade) · He is noble he is patient (Er der Herrlichste von allen) · How calm is my spirit (Ridente la calma) · How fair this spot! (Tout est si beau!) · I have twelve oxen · Let me wander not unseen · Lone and joyless (Infelice) · The Loreley (Die Lorelei) · Lullaby (Wiegenlied) · A Lullaby · The Novice (Die junge Nonne) · O bid your faithful Ariel fly · Omnipotence (Die Allmacht) · Should he upbraid · The Singer· Solveig's Song · So sweet is thy discourse · Spring · Suleika's Song (Lied der Suleika) · The Vain Suit (Vergebliches Ständchen) · Where the bee sucks (Arne) · Where the bee sucks (Sullivan) · Why do I love? · Without thee! (Ce que je suis sans toi).

Ricordi continues to offer important contributions to the history of music publishing, with the release of Ricordi Opera Anthology, a six-volume collection including some of the most important and well-known arias for voice and piano, compiled and edited by Ilaria Narici. These anthologies are available for a variety of voice types. Each aria includes a plot synopsis in Italian and English and contains lyrics in both the original language and English. Intended for students, singers and singing teachers, these volumes are the perfect resource for auditions. Some of the arias included have previously featured in best-selling Ricordi operatic repertoire, many of which are typically sung by student singers; however, these collections also contain many other significant arias to suit all voice-types.

This work was written in 1971. The text is derived from the Latin Requiem Mass treated as a kind of sacred poem rather than a liturgical text and the order of sections is much altered. The work derives principally from the opening piano harmonies and the soprano's initial melodic lines - the latter which have an affinity (not least in rhythmic accentuation) with certain aspects of plainchant combine with the piano chords and embellishments to produce a serial reservoir of material is used fairly strictly even in seemingly freer sections. The form is arch-like the opening material returning substantially altered at the end with as the work's centre a scherzo-likeSanctus introduced and punctuated by chords derived in lay-out from bell sounds. The work was written in memory of Alan Rawsthorne and Sir John Barbirolli and was first performed at the Wigmore Hall in 1979 by Jane Manning and Richard Rodney Bennett.

Piano Vocal Score and CD with instrumental and vocal versions-The edition includes vocal scores and a CD containing for each number a complete version and the respective orchestral accompaniment. It contains also the text to be sung in both Italian and English accompanied by a note on their context as wellas information on the performers and the Compagnia d???Opera Italiana with its orchestra of over 130 instrumentalists.

Modern Norwegian composer Rolf Wallin's 'Drei Gedichte' arranged for a soprano voice and piano accompaniment. These three poems were written between 1900 and 1908 and they are very different in terms of form subject matter andatmosphere. Liebes-Lied is about a strong but painful love Buddha in der Glorie a description of religious ecstasy quite unusual in the works of Rilke and Sluss-stück about death which exists inthe midst of us in the middle of life.

?uvres pour soprano et piano. This volume in the series ?Les Éditions Originales Durand ? Salabert ? Eschig? contains Heitor Villa-Lobos? music for soprano and piano taken from the editions in Eschig catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of how these major works were first published, whether in the composer?s lifetime or posthumously.

A selection of songs from the musical stage presented in their authentic settings, excerpted from the original vocal scores. Arranged for soprano vocals and piano. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

The Musical Theatre Essentials series represents the ultimate selection of songs from the stage. Volumes are available for Soprano Mezzo-Soprano Tenor and Baritone/Bass either with or without accompaniment CDs.Unique song lists are provided in the books for each vocal range including this volume for Soprano.Newly edited and engraved with Vocal line and Piano accompaniment the two Soprano volumes from the MusicalTheatre Essentials series provide a golden opportunity to celebrate the music of the stage containing songs from classic musicals such as: Carousel Guys and Dolls The Sound of Music Sweeney Todd andWicked.

The Musical Theatre Essentials series represents the ultimate selection of songs from the stage. Volumes are available for Soprano Mezzo-Soprano Tenor and Baritone/Bass either with or without accompaniment CDs.Unique song lists are provided in the books for each vocal range including this volume for Soprano.Newly edited and engraved with Vocal line and Piano accompaniment the two Soprano volumes from the MusicalTheatre Essentials series provide a golden opportunity to celebrate the music of the stage containing songs from classic musicals such as: Carousel Guys and Dolls The Sound of Music Sweeney Todd andWicked.

Daughters of Britannia. A fifteen-minute song cycle for soprano and piano, which was first performed on 8 September 2007 at the European Music Festival, Stuttgart by Diana Damrau (soprano) and Matthias Lademann (piano). Both the music and the text are by Iain Bell.