Par CONNESSON GUILLAUME. Vingt ans après ma première sonate pour flûte et piano Le rire de Saraï, cette deuxième sonate n'est pas sous-tendue cette fois par une narration, son sujet est simplement le plaisir de chanter. Elle se présente en quatre mouvements contrastés, Modéré ? Vif ? Lent ? Très Vif et Joyeux. Le premier mouvement, calme et lyrique, est de forme ternaire. Une douce mélodie se développe en arche et mène à un pont sur la tête du thème. Une deuxième idée commence, haletante, portée par un crescendo passionné. La mélodie du début revient ensuite dans une couleur plus claire, soutenue par de doux carillons au piano. Le deuxième mouvement, le plus développé de la sonate, est très rapide et d'esprit scherzo. Bâti en cinq sections, il commence par le motif principal du mouvement à la flûte, tout en vitesse et légèreté. Le deuxième thème, autoritaire et vertical, est donné par le piano. Une deuxième section, plus lente, rappelle l'esprit du premier mouvement. Puis la course folle reprend alors en combinant les deux premiers motifs. La quatrième section retrouve le calme lyrisme de la deuxième, un instant de suspension du temps avant le retour du vertige de la vitesse qui s'évapore de manière inattendue. Le troisième mouvement, d'un seul tenant, lent et hiératique, est une déploration funèbre qui oppose le minéral du piano au mélismatique douloureux de la flûte, devenue une sorte de aulos grecque. Le cortège passe devant nous, empli de cris douloureux et de sanglots, puis se fond dans la nuit. Enfin, le Final expose au piano un thème d'accords, qui servira de refrain varié, puis la flûte bondit avec deux motifs rythmiques très joyeux. Commence alors une récapitulation de tous les thèmes de la sonate, entrecoupés du thème d'accords. À la fin, un nouveau thème au lyrisme exultant apparaît. Il sera suivi par une coda endiablée sur le thème de refrain devenu frénétique. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par ANDERSEN JOACHIM. Joachim Andersen, l'un des grands virtuoses de la flûte du 19e siècle, est surtout connu des flûtistes pour ses études, qui font partie du répertoire standard. Il montre une fois de plus qu'il pouvait également écrire des pièces de caractère très charmantes, qui conviennent aussi bien pour le concert que pour l'enseignement, dans ses 'Quatre Morceaux' op. 62 : 1. Cavatine, 2. Intermezzo, 3. Dans la gondole, 4. Sérénade d'amour, qui paraît maintenant dans un nouveau arrangement dans la série Andersen éditée par la flûtiste américaine Kyle Dzapo. / Date parution : 2023-09-13/ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Œuvres romantiques originales pour flûte et piano. Par . Rêverie - sous le titre d'une pièce de caractère typiquement romantique, ce recueil rassemble des œuvres originales romantiques pour flûte et piano de Kulhau, Silcher, Donizetti, Rheinberger, Godard, Caplet et Verhey. Elles sont tout à fait à la portée d'amateurs avancés, conviennent aux concerts scolaires, aux concours de musique pour jeunes et au répertoire des flûtistes professionnels. Des autographes, des manuscrits historiques et des premières impressions ont servi de sources, dans la mesure où ils ont été transmis. / Date parution : 2023-09-13/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

pour flûte et piano. Par CATHERINE ALPHONSE. La 'sérénade' (de l'italien serenata) était à l'origine une pièce vocale légère accompagnée d'un ou plusieurs instruments, destinée à être jouée après la tombée de la nuit. Très en vogue au XVIIIe siècle, elle tombe en désuétude au XIXe, pour retrouver toute sa splendeur au XXe siècle. Au début du XXe siècle, Alphonse Catherine - chef de chant, compositeur et directeur de l'Opéra de Paris - compose la Sérénade mélancolique pour flûte et piano, teintée de poésie et caractérisée par une mélodie soutenue et élégante. Cette édition comporte une introduction historique de Bruno Jouard. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Flûte et Piano

10 Pezzi Originali per Flauto e Pianoforte. Par MENA LUIS EMILIO. / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

for the Flute. Par MOYSE MARCEL. Flautist and pedagogue Marcel Moyse's Tone Development Through Interpretation collects 90 melodic lines of instructional value for the performer, organized according to register, dynamics, and other musical characteristics. An essential tool for students of the flute, but useful for players of any wind instrument, this anthology of excerpts from songs, operas, and the orchestral repertoire arms a performer with the practice tools to confront any interpretational challenge using the appropriate playing technique. As a supplement, the volume includes piano accompaniments for nine of the more substantial excerpts. Sought after by flautists around the globe, the original edition ofTone Development Through Interpretationis now available worldwide through Edition Peters in association with McGinnis Marx. / Date parution : 2023-03-11/ Etude / Flûte Traversière et Piano

Par . / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / Flûte avec CD, avec Accompagnement Piano

Maltot Jean-Christophe. Par PUCCINI GIACOMO. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Flûte et Piano

Par . / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / Flûte avec CD, avec Accompagnement Piano