Stanley Weiner (1925-1951) est principalement connu comme un interprète : un violoniste solo. Sa carrière musicale a été prédéterminé pour son père a servi comme violoniste principal assistant à l'Orchestre symphonique de Baltimore. À l'âge de 8 ans, peu de Stanley a donné des spectacles solos, auditionné pour Leonard Bernstein en 1947 et devenue ainsi le plus jeune violoniste principal de l'Orchestre symphonique de New York. La carrière de compositeur de Weiner a commencé assez tard, à l'âge de 35 ans, mais ensuite, il a écrit plus de 200 oeuvres, musique instrumentale particulièrement de tous genres. La ' Suite Amérique latine ', dédié à la violoniste virtuose, David Oistrach, est une oeuvre qui commence avec un balayage virtuose Allegro con brio. Formulaire baroque, mélodie expressive et délicats des effets sonores sont combinées dans le mouvement moyen, dirigée ostinato de Basso, jusqu'à ce que le travail se termine par un Molto rythmiquement fraîche et arbitraire vivace. / Violon Et Piano

Play along with authentic backing tracks with this superb collection of Latin Themes featuring 12 arrangements of famous Latin favourites including ‘La Bamba’ ‘Guantanamera’ ‘Volare’ ‘Cielito Lindo’ and ‘Song of the Jet’. The accompanying CD contains backing tracks featuring a live Latin band complete with demonstration versions of every track. The CD also contains piano accompaniments available in PDF format which are the same for each 'Latin Themes' publication for other instruments making it ideal for ensemble or solo playing.

Take the lead is an integrated series for alto saxophone, clarinet, flute, piano, tenor saxophone, trumpet and violin. In each edition all of the songs are in the same key at concert pitch, allowing the different instruments to play together. Chord symbols are included at concert pitch for use by piano or guitar. 'Take the Lead Latin' features idiomatic arrangements of Latin classics offering fun repertoire that young instrumentalists will love to play. Students have a choice of playing along with CD, Piano or Guitar and all pieces are fully integrated with arrangements for other instruments in the series, making this the ideal resource for school bands and small ensembles. Used as a solo book these pieces will encourage technical progression and confidence in playing. Ideal pieces for performance, or just for fun. Contents: Bailamos; Cherry Pink And Apple Blossom White; Guantanamera; La Bamba; La Isla Bonita; Livin' La Vida Loca; Oye Mi Canto (Hear My Voice); Soul Limbo

1. Uncle Bebop 2. Rays Of Light 3. Latin Dance. Violoncello-Stimme Allein. Par GERNOT WOLFGANG. Hörbeispiele unter www. gernotwolfgang. com / Date parution : 2000-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

Bring the excitement of traditional Latin dance to the string orchestra with this collection. Explore the 'clave,' or rhythmic groove styles, such as the Merengue, Tango, Mambo, and others in a flexible format. All instruments have the melody, a harmony part, and an accompaniment/bass line. Easy hand percussion parts are included for the string players to perform or the optional drumset part can be used. The use of piano and guitar is recommended for authenticity but not necessary. All text appears in both English and Spanish. / Violon

Demanding salon music for string quartet (with double-bass ad libitum) is provided by Wolfgang Birtel in his 'Latin Dances' with four titles which can be played individually or as a little suite. The first dance is the chorinho 'Não me toques' by Zequinha de Abreu (1880-1935) who not only wrote 'Tico Tico' but also other rousing pieces of music. Ernesto Nazareth (1863-1934) is considered to be the 'inventor' of the Brazilian tango and waltz: He titled the waltz, which follows as second title, 'Ingenious'. These rather unknown titles are followed by two absolute worldwide hits: 'Bolada de Aficionado' by A.G. Villoldo and then the everlasting beguine 'Bésame Mucho' by the Mexican composer Consuelo Velázques (1916-2005). Whether individually or as a 'four-pack' - the fingers will be twitching and the toes will be tingling for this music carries away musicians and audience alike. / Quatuor A Cordes

Discipline / Instrument : violon et piano ou 2 violons Genre : Variété - jazz Média : Partition Nombre de pages : 20 + 11 + 19 Date de parution : 15/01/2010 Ce qui me plaît particulièrement dans les danses latino-américaines de Sergio Arriagada, c'est le coté festif, lumineux de ses mélodies. Le jeu du violon devient alors incisif, syncopé, parfois avec un brin de nostalgie. Pourquoi avoir fait un arrangement pour deux violons ? Nous n'avons pas toujours à disposition un pianiste pour accompagner. Dans ce style de musique, il me semble très important de ressentir la rythmique, et l'accompagnement y contribue largement - et puis cela permet aussi aux violonistes de jouer ensemble sur de multiples lieux de diffusion... Sara Chenal

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Latin Pop Collection-A collection of popular Latin style ensembles especially arranged for Key Stage 2 players.Includes flexible instrumental parts ideal for players of wide ranging abilities plus plenty of interesting percussion which will add aunique flavour and be enjoyed by all. Nobody need be left out of the fun! Useful teacher's notes give advice on putting together a successful ensemble.Includes a conductor's score plus individual parts for recorder flute violin clarinet tuned percussion untuned percussion cello and piano.

Par JARRELL MICHAEL. Congruence, du latin congruere, convenir, est un terme de géométrie: 'lorsque tous les points de deux figures superposées coïncident, elles sont dites congruentes', rapporte le compositeur. Le pluriel du titre implique alors un attachement au principe de 'degrés de congruence', réactivant ainsi la notion de tuilage, de recouvrement, de stratification, oeuvrant dans Trace-Ecart, une partition de laquelle Congruences tire sa quintessence. Laurent Feneyrou, extrait du livret du disque Accord / contemporain / Date parution : 1988-01-01/ Répertoire / Flûte-Midi, Hautbois et Ensemble Instrumental

Connections for violin and piano are appealing contemporary pieces by Christopher Norton. They have been carefully edited (including bowing and fingering) as well as graded. As with Connections for piano the pieces cover a wide range of popular styles - including waltz rock Latin and swing. Students and their teachers will learn how to play the violin better while gaining valuable perspectives on a range of styles.

Par IGUDESMAN ALEKSEY. Brace yourselves, Beethoven lovers and purists everywhere; here is the famous Fifth Symphony as you never dared to imagine it! In “Beethoven Takes Five”, Aleksey has changed the meter to an audacious 5/4… but that’s just the beginning of his machinations! He throws in Mexican music, latin, swing and jazz and, in his own words, “all sorts of other abominations on top”. The result is an amazing piece, perhaps suitable for a concert encore, that can be played as a string quartet or piano quintet. This edition features the piano score. The string parts are available with the number UE38099. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Quatuor à Cordes (Piano ad libitum)

100 Ultimate Jazz Riffs for Violin. 100 Ultimate Jazz Riffs for Violin by Andrew D. Gordon consists of, as the title suggests, 100 Jazz riffs based on common chord progressions used in jazz such as the II-V-I, III-VI-II-V etc. in both major and minor keys. There are five separate sections: Jazz Swing, Jazz Ballad, Jazz Funk, Jazz Waltz and Latin Jazz. Each musical example has a single note improvised melody line with the chord progression At the end of the book there is the chord progression for the popular jazz standard "Blue Moon" showing you how to use various examples from the 100 riffs to create an improvised solo over the chord progression. By demonstrating this technique you can pick most jazz standards and create your own improvisational ideas using the book. The audio files are recorded with the clarinet playing the melody line along with a rhythm section of guitar, piano bass and drums. All the examples are recorded with the violin and the rhythm section, as well as the rhythm section without the violin. An absolute must for musicians learning and playing various jazz styles. There are different versions: a version for Flute, Guitar, Bb and Eb Sax, Piano, Trumpet, Trombone and Clarinet. Facebook Twitter Pinterest Google Quantity