Par LIEBMAN DAVID. Each volume of this unique jazz improvisation method includes: State of the art recordings (multi-track digital), recorded in the excellent Bauer Studios, where many of the productions for the record label ECM have been done, and in the Skyline Studios in New York City. Each set contains six complete performances, including opening and closing theme statements, improvised solos and six play-along tracks which feature the rhythm section without soloist. Many performances use the original arrangements from classic jazz recordings (So What, Equinox, A Night In Tunisia, 'Round Midnight, Con Alma, Webb City, Joshua etc.). Because the complete performances were approached as in a professional recording session the play-along versions sound fresh and spontaneous, with much interaction between the rhythm section instruments and the soloists. Piano and bass are clearly separated. Book with helpful commentary and analysis of each recorded performance in English, français and deutsch. Transcribed solos: Each book contains at least one complete solo transcription, many excerpts from other solos (piano and bass solos as well as horn and guitar solos are included) plus appropriate chord/scale information, including modes of the major, harmonic minor, melodic minor and symmetrical scales. Individual instrumental parts in C, B flat, E flat and bass clef: The detachable instrumental parts are extremely practical for both classroom and professional use. Completely notated piano and bass parts: Volume 1, 2, 5, 6, 7 and 8 contain detachable piano (or guitar) and bass parts for all six compositions, volume 3 on 3 tunes (A Night In Tunisia, 'Round Midnight and Embraceable You). Transcribed excerpts from piano and bass accompaniments: Excerpts from piano and bass accompaniments have been selected in order to illustrate the most important techniques for developing accompaniments on these instruments. This includes piano chord voicings, harmonic substitution and embellishment, developing bass lines, interaction with other instruments, etc./ Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.103. Par SANBORN DAVID. Un mélange de fusion lisse des chansons écrites et enregistrées par le grand innovateur alto David Sanborn et son accompagnateur Marcus Miller. Les techniques de production studio State-of-the-art et arrangements authentiques par le pianiste George Whitte rendre cette electronica-long un doux changement de rythme. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.10. Par BAKER DAVID. Niveau intermédiaire et avancé. Cet ensemble est un dormeur ! Ces chansons sont écrites par l'un des meilleurs éducateurs jazz dans le monde. Pionnier de la pédagogie de jazz et un écrivain prolifique, David Baker a écrit huit tunes qui contiennent beaucoup de variété. Une grande variété de styles et de tempos. Section Thhm obtient vraiment dans chaque tune, qui à son tour, réunit plus de vous lorsque vous jouez. Chansons sont tous vraiment performance niveau matériel, pourtant conçu pour répondre spécifiquement aux besoins de l'improvisateur avancée avec des défis différents dans chaque - rock, bossa, Valse, groove lente et la ballade. Section rythmique est Dan Haerle, piano - Rufus Reid, basse - Jonathan Higgins ou Charlie Craig, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.19. Par LIEBMAN DAVID. Niveau intermédiaire et avancé si vous cherchez quelque chose d'un peu différent, essayez celui-ci ! Cet ensemble est inhabituel, car elle ne contient aucune II/V7. Les mélodies sont fraîches et les progressions de corde ne sont pas habituelles trouvés dans les chansons jazz standards. Ces chansons ne sont pas typique bebop tuhey sont une étape dans une nouvelle direction avec un son fraîche. La section rythmique est Richie Bierach, piano - Frank Tusa, basse - et Al Foster à la batterie, enregistré après ils avaient travaillé tout juste une semaine à l'avant-garde de Village dans la ville de New York, donc chaque chanson sur cette rec ' serrés 'et intense ! / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Notes sur la difficile, drôle, interminable chemin de devenir un musicien mieux improvisation enfin quelqu'un a écrit un livre sur les musiciens de jazz ont besoin plus - une façon de pratiquer l'approche qui rend en fait le meilleur usage de votre précieux temps ! Dans ce livre de point de repère, pointe NY pianiste et enregistrement artiste David Berkman vous montre howke pratiquant intéressante et agréable en brisant les problèmes en gérables tâches que vous pouvez facilement maîtriser ! Remplis des centaines et des centaines de choses concrètes pour travailler sur, avec des anecdotes jazz drôles illustrant les idées présentées, le Jazzian Guide de la pratique créative couvre beaucoup des choses que vous avez besoin afin d'être un musicien de jazz complet, y compris : théorie jazz de base, clairement expliqué - comment faire une échelle et Arpège pratiquant amusant et pertinents pour jouer tunes - comment aux notes d'approche chromatique de tableauAjouter et triades de structure supérieure à vos lignes solos - comment la pratique tunes comme ' corps Et l'âme ', ' Giant Steps ' ou de changements de rythme et de ge... / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.95. De toutes les de Me 500 Miles High, ces normes célèbres et jazz favoris font un ensemble agréable pour tous les musiciens. Jouer et apprendre avec une section de rythme passionnant - un ensemble de grand sondage.David Hazeltine, piano - Dennis Irwin, basse- / Rép International / Recueil / Tout Instrument

A continuation of Jeb's highly-acclaimed book on comping, this second volume raises the bar even higher with transcriptions and in-depth discussions of the comping styles of McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bud Powell, Hank Jones, Barry Harris and more! 256 pages and 2 CDs (for both demonstration and play-along purposes). Endorsed by Kenny Barron, Harold Mabern, David Hazeltine, etc. / Tout Instrument

This is the third book in the fantastic series How To Play Bebop in which methods for learning memorising and utilising bebop tunes are explored and discussed. It also includes two sections on improvisation. Suitable for all instruments.

Vous ne serez jamais écouter de la musique de la même faCon ! Producteur , ingénieur du son , et auteur Bobby Owsinski vous emmène derrière les coulisses de 20 de plus aimés succès rock classiques des années 1960 , 70 , et 80. En utilisant une technique raffinée , après des années d'écoute de chansons sous le microscope de l'atelier, chaque analyse de chanson de Bobby décrit exactement comment la chanson a été construit et pourquoi il a été un succès , d'examiner en détail la forme de la chanson, l'agencement , le son , et la production . C'est un précieux must-have pour tous ceux qui aime la musique , les musiciens d'apprentissage au sujet des arrangements , des producteurs qui veulent apprendre les coups sont construits , des ingénieurs du son analyse les sons des hits, auteurs-compositeurs regarder à l'intérieur les secrets d'un succès , et les fans qui aiment faits et anecdotes sur leurs artistes préférés . Toute analyse de la chanson a de nombreux ' écouter ' moments soulignant petits mais importants changements dans l'agencement ou audio que vous pourriez ne pas avoir remarqué avant . De plus, vous aurez toutes les références de la chanson jamais trouvés en un seul endroit comme date de sortie , les auteurs-compositeurs , l'enregistrement des informations de studio, nombre d'unités vendues , et la position de la carte. / Tout Instrument

Un cours en harmonie jazz et chant scat pour le chanteur de jazz grave.Enfin, une claire, étape par étape approche pour les chanteurs graves qui veulent améliorer leur compréhension de l'harmonie jazz et d'acquérir une meilleure compréhension des fondements de la musique. Apprendre à accomourself, écrire des feuilles de plomb, comprendre la structure de la musique et d'améliorer votre scatting. Guide du chanteur de Jazz couvre tous les instrumental, théorique et les exigences de formation oreille que vous avez besoin afin de prendre le contrôle de la musique vous vieillissement ! Guide du chanteur de Jazz va changer la façon dont vous entendez la musique et vous faire une meilleure chanteuse, ainsi que vous donner les outils pour développer votre chanter dans des directions que vous ne peut pas avoir pensé possible.Les sujets abordés comprennent : la neceso de la base de compétences piano accompagner vous-même - la base harmonique de la mélodie de chansons - comment faire varier les mélodies - comment développer une plus grande sensibilisation des détails importants harmoniques de chansons - comment écrire une feuille de plomb et comment évaluer les changements de la corde qui se trouvent sur un plomb... / Tout Instrument

Vous ne serez jamais écouter de la musique de la même faCon ! Producteur , ingénieur du son , et auteur Bobby Owsinski vous emmène derrière les coulisses de 20 des plus grandes pop et hip-hop résultats modernes du 21ème siècle . En utilisant une technique raffinée , après des années d'écoute de chansons sous le microscope de l'atelier, chaque analyse de chanson de Bobby décrit exactement comment la chanson a été construit et pourquoi il a été un succès , d'examiner en détail la forme de la chanson, l'agencement , le son , et la production . C'est un précieux must-have pour tous ceux qui aime la musique , les musiciens d'apprentissage au sujet des arrangements , des producteurs qui veulent apprendre les coups sont construits , des ingénieurs du son analyse les sons des hits, auteurs-compositeurs regarder à l'intérieur les secrets d'un succès , et les fans qui aiment faits et anecdotes sur leurs artistes préférés . Toute analyse de la chanson a de nombreux ' écouter ' moments soulignant petits mais importants changements dans l'agencement ou audio que vous pourriez ne pas avoir remarqué avant . De plus, vous aurez toutes les références de la chanson jamais trouvés en un seul endroit comme date de sortie , les auteurs-compositeurs , l'enregistrement des informations de studio, nombre d'unités vendues , et la position de la carte. / Tout Instrument