This compilataion of thirty-six arias from Mozart's seven theatrical masterpieces moves from the youthful exuberance of 'The abduction from the Seragli' to the complex enchanting moral allegory of 'The Magic Flute' complete shortly before the composer's death in 1791. Together with all of the great soprano arias from these works are classic pieces from 'Idomeneo' 'The Marriage of Figaro' 'Don Giovanni' 'Cosi fan tutte' and 'La Clemenza di Tito'.

Edward Thomas was born in Lambeth on 3rd March 1878 and spent most of his childhood in London. His holidays however were spent with relatives in Swindon and it was there that he developed his abiding love of all things rural.He was educated at St Paul's Hammersmith and was encouraged in his creative writing by James Ashcroft Noble whose daughter he secretly married after her father's death and to the great disapproval of her family. Despitegrowing anxiety over poverty ill health and literary discouragement which exacerbated a natural tendency to depression Thomas worked unstintingly as a reviewer and wrote and published over 30 books between 1897 and 1917.'Adlestrop' was written with four other poems between 7th and 9th June 1915. He enlisted in 1915 at the age of 37 and was called to the Front in 1917. He arrived at Arras on 9th February 1917 and was killed on the 9th April Easter Monday by a shell blast in the opening minutes of the offensive.This work for Soprano and Piano was premiered by Jane Manning and Dominic Saunders at the Aldeburgh Festival in 1989. Text by Edward Thomas. A3 ScoreAvailable: SOS03574

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Description The Second Book Of Soprano Solos The songs in this collection represent various periods of music history as well as selected sacred solos. Compiled by Joan Frey Boytim. Songlist A Pastoral [Veracini, Francesco Maria] A Spring Morning [Carey, Henry] Art Is Calling For Me [Herbert, Victor] Bescheidebne Liebe [Wolf, Hugo] Das Verlassene Magdlein [Wolf, Hugo] Die Nacht [Strauss, Richard] Down In The Forest [Ronald, Landon] Fiocca La Neve [Cimara, Pietro] Hark! The Echoing Air [Purcell, Henry] Hear My Prayer, O Lord [Dvorak, Antonin] La Zingara [Donizetti, Gaetano] Les Cloches [Debussy, Claude] Love's Philosophy [Quilter, Roger] Mein Glaubiges Herze (My Heart Ever Faithful) [Bach, Johann Sebastian] My Heart Is Like A Singing Bird [Parry, Hubert] O Divine Redeemer [Gounod, Charles] Oh! Had I Jubal's Lyre [Handel, George Frideric] Shepherd! Thy Demeanour Vary [Brown, Thomas] Sleep, Gentle Cherub, Sleep Descend [Arne, Thomas] Song Of The Blackbird [Quilter, Roger] Take O Take Those Lips Away [Beach, Amy] The Sun Shall Be No More Thy Light [Greene, Maurice] The Sun Whose Rays Are All Ablaze (The Mikado) [Sullivan, Arthur] These Are They Which Came [Gaul, Alfred Robert] To The Birds (A Des Oiseaux) [Hue, Georges] Un Moto Di Gioja [Mozart, Wolfgang Amadeus] Vergebliches Standchen Op.84 No.4 [Brahms, Johannes] Vieille Chanson [Bizet, Georges] Villanelle (I Saw The Swift Swallow Flying) [Dell'acqua, Eva]

Ricordi continues to offer important contributions to the history of music publishing, with the release of Ricordi Opera Anthology, a six-volume collection including some of the most important and well-known arias for voice and piano, compiled and edited by Ilaria Narici. These anthologies are available for a variety of voice types. Each aria includes a plot synopsis in Italian and English and contains lyrics in both the original language and English. Intended for students, singers and singing teachers, these volumes are the perfect resource for auditions. Some of the arias included have previously featured in best-selling Ricordi operatic repertoire, many of which are typically sung by student singers; however, these collections also contain many other significant arias to suit all voice-types.

For Soprano and Piano.These songs to poems by Verlaine were written in July 1969 and first performed by Jane Manning and Susan Bradshaw at Conway Hall London on 14th October 1970. They were revised in August 2009.

POD-John Tavener's 1984 work A Mini Song-Cycle For Gina for Soprano and Piano was written for Gina Cowen who gave the first performance along with Judith Ginsburg at St John's Church Ladbroke Grove London on 3rd April 1986. Text by W.B. Yeats.This is a special item which is made to order.