Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE

Solfège / Recueil avec CD / Cet ouvrage de formation de l'oreille musicale a pour objectif l'appropriation d'oeuvres du répertoire instrumental et vocal par le biais d'activités auditives variées. Ces activités, en lien avec l'analyse et la culture musicale s'organisent en trois parties : commentaires d'écoute (préparation à la reconstitution écrite de partition), dictées à parties manquantes et relevés complémentaires (relevés courts et ponctuels sur une difficulté technique précise). Le CD et le corrigé fournis avec le recueil permettent de travailler de façon autonome.

Scolaire / Livre CD / La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence : VV278)

A Study In Jazz Accompaniment-This book/CD set presents a clear comprehensive one-step-at-a-time method for learning how to accompany an improvised jazz solo. As a sequel to Hal Crook’s text 'How to Improvise' How to Comp offers precise explanations practical exercises recorded musical examples four play-along tracks and daily practice routines. How to Comp organizes a vast amount of information that helped to make the author’s previous work a major contribution to jazz pedagogy. How to Comp is primarily for intermediate through advanced level players of harmonic instruments e.g. Piano (Keyboard) Guitar and Vibraphone. However drummers bassists and Hornplayers can also benefit from its study. Subject covered include: Voicing construction preferred stock voicings voiceleading constant structure non-harmonic voicings single-note lines rhythmic vocabulary altering the harmonic rhythm motive development dividing and shifting attention supportive and interactive comping styles the soloist’s viewpoint pacing strolling and much more. In How to Comp the author an accomplished jazz trombonist pianist composer arranger and educator looks deeply into the nature and challenge of artistic jazz accompaniment and puts into focus a direct sure path toward mastery.

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

(Included with the score are the organ and the piano part (there's available a pack with 20 copies of the parts for the chorus). In case the work is to be performed by more than 20 singers it will be necessary to purchase additional copies of the chorus parts, wich are available in packs of 20 copies).On 11th March 1911, the great pianist and composer Enric Granados performed this piece as an absolute premiere at Barcelona's modernista concert hall Palau de la Música Catalana.In spite of the great success achieved on the day of the premiere by this ambitious work for piano, organ and three choirs whose words in Catalan were provided by an unknown writer, the piece was never again performed or published. Its manuscript was assumed to be lost for decades and it was even thought that it might have been burnt in a fire. Finally, the pianist and Granados specialist Douglas Riva recovered it and offered it to Boileau Editorial de Música for publication.El Cant de les estrelles was performed once again on 22nd March 2007, 96 years after its first performance, in New York's Ascension Church, with Douglas Riva himself at the piano and Dennis Keene conducting. / Choeur Et Piano

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Destination Musique est une méthode de formation musicale pour la 1re année de cycle 1 de conservatoire, qui s?adresse à un public d?enfants de 6 à 9 ans, encadrés par leur professeur. Tout en respectant les programmes et la rigueur indispensable à un tel ouvrage, cette méthode a pour double objectif de changer l?image d?un apprentissage rébarbatif, et de proposer une progression pédagogique réaliste. Présentée sous forme de «livre unique», chaque cours fait l?objet d?une double page dans laquelle sont proposés des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique ainsi qu?un chant avec accompagnement piano. Tous les quatre cours, une double page «escale» permet de réviser les notions abordées pendant les cours précédents, afin d?ancrer les acquis. Des double-pages «instruments» avec conseils d?écoute jalonnent également l?ouvrage. Afin de faciliter l?apprentissage à domicile, les audio correspondant aux leçons et exercices sont librement disponibles en téléchargement. Joliment illustrée, pensée pour une utilisation sérieuse mais non rigoriste, cette méthode projette les élèves et le professeur dans un univers musical et poétique dont l?ambition affichée est de mettre de la bonne humeur dans le cour de Formation musicale ! Livre unique organisé par cours Pédagogie réaliste et progressive Mise en page claire et illustrée Chants avec accompagnement piano Méthode de 88 pages, illustrations couleur par Valérie Michel ; conçu et fabriqué en France.

Ce livre s'adresse à tous les musiciens souhaitant améliorer leurs performances musicales et instrumentales, en portant leur regard sur le seul instrument qui soit perfectible, le corps. Il offre des exercices concrets destinés à les faire progresser pas à pas dans :

- la prise de conscience des tensions inutiles et leur relâchement,
- l'organisation du corps dans les postures debout et assise,
- la recherche d'un juste tonus amenant une liberté du geste,
- l'accueil conscient de l'instrument afin qu'il devienne un prolongement du corps,
- le développement de la respiration abdominale et la conduite du souffle,
- le vécu profond de la pulsation et des différents rythmes,
- l'enrichissement du son par l'utilisation appropriée des résonateurs du corps,
- la découverte d'un geste musical au service du phrasé et de l'expression,
- la gestion de l'énergie nécessaire au déroulement aisé de la phrase.

Après avoir obtenu ses premiers prix de flûte et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Pierre Rampal et Christian Lardé, Georges Lambert est soliste à l'orchestre du Conservatoire sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'Orchestre des Pays de Loire créé en 1971 par Pierre Dervaux.
Parallèlement, il mène une carrière de soliste et de chambriste et obtient en 1976 le premier prix du Concours international de Colmar.
Il se produit dès lors aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, participe aux grands festivals internationaux (Salzbourg, Schleswig-Holstein, Pablo Casals , Folle Journée ) et donne des master classes en Europe, aux Etats-Unis, en Corée...
Passionné par l'enseignement, il publie de nombreux ouvrages pédagogiques et recueils de transcriptions aux Editions Lemoine (Paris). / Méthodes

A year-by-year series for teachers in primary schools-(age 6-7): In this third book of the series the programme for Year 2 develops more sustained and challenging learning experiences. Attuned to the National Curriculum content is organised through the musical elements: sound silence dynamics rhythm pitch timbre texture and structure.

L'Histoire du soldat n'est pas uneoeuvre qui se laisse facilementanalyser. À côté, Le Sacre duprintemps est presque un jeud'enfant ! Plus que jamais,Stravinsky s'affirme commenovateur - l'époque l'y encourage.À l'image de son ami Picasso, ils'agit pour Stravinsky d'inventeravec audace un langage nouveau,par pur plaisir de créer, par défi, parjeu...Dans ce cahier d'analyse musicale,Anthony Girard tente de comprendrela nature du langage deStravinsky en proposant une étudeapprofondie de l'organisationformelle, de l'écriture instrumentaleet, avant tout, du travail du rythme,d'une ingéniosité sans précédent. / Théorie