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| It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - Marching Band Marching band [Score and Parts] - Easy Hal Leonard | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $478.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ross Roy Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-020). Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.
Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.
Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.
Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. $191.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ross Roy Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-120). Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.
Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.
Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.
Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Cityscapes Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-020 Composed by Jan de Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-020 Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094658-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094658-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item.
Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!
Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert!
Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. $155.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Cityscapes Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-120 Composed by Jan de Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-120 Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1094658-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094658-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item.
Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!
Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert!
Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. $27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Amazonia Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-020 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Set (Score & Parts). Composed 1990. De Haske Publications #DHP 0900226-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0900226-020). This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas, a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals, in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the “Laguna del Shimbeâ€, one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It’s a proud, beautiful andindependent race, which has never succumbed to domination, not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish, fruit, plants, ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation, they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning “pictureâ€, “soulâ€, “essenceâ€. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system, their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. “Everywhere the white man goes, he leaves a wilderness behind himâ€, wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites, the disruption of most Indian societies began. (In this century alone,80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias, in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water, painted with redpaint and covered with feathers, after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by, amongst others, the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez, who, murdered in 1988, was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped. $236.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Amazonia Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-120 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1990. De Haske Publications #DHP 0900226-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0900226-120). This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas, a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals, in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the “Laguna del Shimbeâ€, one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It’s a proud, beautiful andindependent race, which has never succumbed to domination, not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish, fruit, plants, ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation, they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning “pictureâ€, “soulâ€, “essenceâ€. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system, their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. “Everywhere the white man goes, he leaves a wilderness behind himâ€, wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites, the disruption of most Indian societies began. (In this century alone,80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias, in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water, painted with redpaint and covered with feathers, after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by, amongst others, the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez, who, murdered in 1988, was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Song of David Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135481-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135481-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises.
Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David.
Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.
Cette œuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs œuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.
Questo brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Paint It, Black Marching band [Score and Parts] - Intermediate Alfred Publishing
(As recorded by The Rolling Stones). By Mick Jagger and Keith Richards [The Roll...(+)
(As recorded by The Rolling Stones). By Mick Jagger and Keith Richards [The Rolling Stones]. Arranged by Roland Barrett. Marching Band. Marching Band; Part(s); Score. Mega Sounds for Marching Band. Rock. Grade 3. 110 pages. Published by Alfred Music
$58.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Song of David Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-120 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-120 Based on Dies Irae. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2013. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1135481-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135481-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises.
Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David.
Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.
Cette œuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs œuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| David of the White Rock Marching band - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-120 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 12 pages. Anglo Music Press #AMP 139-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-139-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This is an ancient Welsh air that was first published in Relics of the Welsh Bards in 1794. Dafydd (David) Owain was a famous Welsh bard who lived on a farm called Gareg Wen (The White Rock) in Eifionydd, Carnarnvonshire, North Wales. Tradition has it that on his deathbed he called for his harp and composed this lovely melody, requesting that it be played at his funeral. Accordingly, it was later played at the parish church of Ynys-Cynhaiarn. Lyrics were later added by Ceiriog Hughes, which describe the melody's inspiration. This version for fanfare band retains all the beauty and simplicity of the original.
Deze oude melodie uit Wales werd in 1794 voor het eerst uitgegeven in Relics of the Welsh Bards. Dafydd (David) Owain was een beroemde bard uit Wales, hij woonde op een boerderij genaamd Gareg Wen (De witte rots) te Eifionyddin Carnarnvonshire, in Noord-Wales. Volgens de overlevering vroeg hij op zijn sterfbed om zijn harp en componeerde hij vervolgens deze prachtige melodie, met het verzoek om die te laten spelen op zijn begrafenis. Overeenkomstigzijn wens werd de melodie gespeeld in de dorpskerk van Ynys-Cynhaiarn. De tekst werd later toegevoegd door Ceiriog Hughes en beschrijft de ontstaansgeschiedenis van deze muziek.
Dafydd Owain war ein berühmter walisischer Barde, der auf einem Bauernhof namens Gareg Wen, was so viel wie weißer Felsen bedeutet, lebte; daher der Name David vom weißen Felsen“. Es wird erzählt, dass Dafydd auf seinem Sterbebett nach seiner Harfe verlangte und dort diese Melodie komponierte, mit der Bitte, man möge sie zu seiner Beerdigung spielen. Die Schlichtheit dieses bezaubernden Airs eignet sich perfekt als Zwischenspiel in Ihrem Konzert.
Dafydd (David) Owain fu un poeta e cantore gallese. Visse a Eifionydd, nella contea del Carnavonshire (nel nord del Galles), in una fattoria chiamataâ€Gareg wen†(La roccia bianca). Una leggenda narra che, prima di morire,Dafydd Owain chiese che gli venisse portata la sua arpa. Negli ultimi istanti della sua vita avrebbe composto questa deliziosa melodia esigendo che venisse eseguita al suo funerale. Alcuni anni dopo, il poeta John Ceiriog Hughes scrisse un testo riportandosi alla storia che aveva portato alla composizione di questa melodia, divenuta da allora un classico della musica tradizionale gallese. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| David of the White Rock Marching band - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-020 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. Anglo Music Press #AMP 139-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-139-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This is an ancient Welsh air that was first published in Relics of the Welsh Bards in 1794. Dafydd (David) Owain was a famous Welsh bard who lived on a farm called Gareg Wen (The White Rock) in Eifionydd, Carnarnvonshire, North Wales. Tradition has it that on his deathbed he called for his harp and composed this lovely melody, requesting that it be played at his funeral. Accordingly, it was later played at the parish church of Ynys-Cynhaiarn. Lyrics were later added by Ceiriog Hughes, which describe the melody's inspiration. This version for fanfare band retains all the beauty and simplicity of the original.
Deze oude melodie uit Wales werd in 1794 voor het eerst uitgegeven in Relics of the Welsh Bards. Dafydd (David) Owain was een beroemde bard uit Wales, hij woonde op een boerderij genaamd Gareg Wen (De witte rots) te Eifionyddin Carnarnvonshire, in Noord-Wales. Volgens de overlevering vroeg hij op zijn sterfbed om zijn harp en componeerde hij vervolgens deze prachtige melodie, met het verzoek om die te laten spelen op zijn begrafenis. Overeenkomstigzijn wens werd de melodie gespeeld in de dorpskerk van Ynys-Cynhaiarn. De tekst werd later toegevoegd door Ceiriog Hughes en beschrijft de ontstaansgeschiedenis van deze muziek.
Dafydd Owain war ein berühmter walisischer Barde, der auf einem Bauernhof namens Gareg Wen, was so viel wie weißer Felsen bedeutet, lebte; daher der Name David vom weißen Felsen“. Es wird erzählt, dass Dafydd auf seinem Sterbebett nach seiner Harfe verlangte und dort diese Melodie komponierte, mit der Bitte, man möge sie zu seiner Beerdigung spielen. Die Schlichtheit dieses bezaubernden Airs eignet sich perfekt als Zwischenspiel in Ihrem Konzert.
Dafydd (David) Owain fu un poeta e cantore gallese. Visse a Eifionydd, nella contea del Carnavonshire (nel nord del Galles), in una fattoria chiamataâ€Gareg wen†(La roccia bianca). Una leggenda narra che, prima di morire,Dafydd Owain chiese che gli venisse portata la sua arpa. Negli ultimi istanti della sua vita avrebbe composto questa deliziosa melodia esigendo che venisse eseguita al suo funerale. Alcuni anni dopo, il poeta John Ceiriog Hughes scrisse un testo riportandosi alla storia che aveva portato alla composizione di questa melodia, divenuta da allora un classico della musica tradizionale gallese. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Swan on the Hill Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-020 Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043766-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043766-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements.
Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.
Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Orchesterteile und Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.
Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.
Questo maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Swan on the Hill Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-120 Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043766-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043766-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements.
Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.
Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Orchesterteile und Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.
Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.
Questo maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| It's Not Unusual Marching band - Intermediate Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-020-MS As performed by Tom Jone...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-020-MS As performed by Tom Jones. Composed by Gordon Mills and Les Reed. Arranged by Stefan Schwalgin. Ovation Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2007. Music Sales #1517-08-020 MS. Published by Music Sales (BT.1517-08-020-MS). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Tom Jones has been in show business for a number of decades, and heis still going strong. The Welshman scored his first success in 1965, withIt’s Not Unusual, a song that was a worldwide hit. Stefan Schwalgin hasarranged this song in such a way that the big band sound and the soullikesinging in the original are reflected perfectly in the instrumentation.
Tom Jones zit al decennialang in het showbizzvak en hij heeft er nog steeds niet genoeg van. Deze entertainer onder de entertainers trekt nog altijd volle zalen. Zijn eerste succes boekte de Welshman in 1965, met It’s Not Unusual,een nummer dat de hitparades wereldwijd bestormde. In datzelfde jaar werd Stefan Schwalgin geboren, daarom heeft hij deze hit met extra veel aandacht bewerkt. De bigbandsound en de soulachtige zang van het origineel zijn perfectverwerkt in de instrumentatie van dit arrangement.
Der Brite Tom Jones fristete ein Leben als Staubsaugerverteter und wenig erfolgreicher Sänger einer Band bis ein gewisser Gordon Mills ihn entdeckte und gleich mit dem zweiten veröffentlichten Song - It’s Not Unsual - zu einem Nr. 1-Hit verhalf. Das Lied, das einfach keinen still sitzen lässt, schaffte es 22 Jahre später erneut in die Charts und liegt nun in einer Bearbeitung für Fanfareorchester vor, die den souligen Gesang und die Big Band ähnliche Begleitung gut in der Instrumentierung widerspiegelt.
Tom Jones est né le 7 juin 1940 Pontypridd, dans le pays de Galles, dans une famille de mineurs de charbon. Mis dans la case « crooner», Tom Jones est remarqué par Gordon Mills, un chanteur reconverti dans la composition qui devient son agent en 1963. Un an plus tard, Tom Jones signe son premier contrat et sort son premier grand succès international, It's Not Unusual. Maniant aussi bien le rock que la musique disco ou la variété, Tom Jones s'adapte toutes les modes. Après un passage vide, il relance sa carrière en 1987 et brille toujours sous les feux de l’actualité. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| It's Not Unusual Marching band - Intermediate Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-120-MS As performed by Tom Jone...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-120-MS As performed by Tom Jones. Composed by Gordon Mills and Les Reed. Arranged by Stefan Schwalgin. Ovation Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2007. 16 pages. Music Sales #1517-08-120 MS. Published by Music Sales (BT.1517-08-120-MS). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Tom Jones has been in show business for a number of decades, and heis still going strong. The Welshman scored his first success in 1965, withIt’s Not Unusual, a song that was a worldwide hit. Stefan Schwalgin hasarranged this song in such a way that the big band sound and the soullikesinging in the original are reflected perfectly in the instrumentation.
Tom Jones zit al decennialang in het showbizzvak en hij heeft er nog steeds niet genoeg van. Deze entertainer onder de entertainers trekt nog altijd volle zalen. Zijn eerste succes boekte de Welshman in 1965, met It’s Not Unusual,een nummer dat de hitparades wereldwijd bestormde. In datzelfde jaar werd Stefan Schwalgin geboren, daarom heeft hij deze hit met extra veel aandacht bewerkt. De bigbandsound en de soulachtige zang van het origineel zijn perfectverwerkt in de instrumentatie van dit arrangement.
Der Brite Tom Jones fristete ein Leben als Staubsaugerverteter und wenig erfolgreicher Sänger einer Band bis ein gewisser Gordon Mills ihn entdeckte und gleich mit dem zweiten veröffentlichten Song - It’s Not Unsual - zu einem Nr. 1-Hit verhalf. Das Lied, das einfach keinen still sitzen lässt, schaffte es 22 Jahre später erneut in die Charts und liegt nun in einer Bearbeitung für Fanfareorchester vor, die den souligen Gesang und die Big Band ähnliche Begleitung gut in der Instrumentierung widerspiegelt.
Tom Jones est né le 7 juin 1940 Pontypridd, dans le pays de Galles, dans une famille de mineurs de charbon. Mis dans la case « crooner», Tom Jones est remarqué par Gordon Mills, un chanteur reconverti dans la composition qui devient son agent en 1963. Un an plus tard, Tom Jones signe son premier contrat et sort son premier grand succès international, It's Not Unusual. Maniant aussi bien le rock que la musique disco ou la variété, Tom Jones s'adapte toutes les modes. Après un passage vide, il relance sa carrière en 1987 et brille toujours sous les feux de l’actualité. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Pixar Favorites Marching band [Score and Parts] - Intermediate Hal Leonard
Pixar Favorites by Michael Giacchino and Randy Newman. Arranged by Michael Brown...(+)
Pixar Favorites by Michael Giacchino and Randy Newman. Arranged by Michael Brown and Will Rapp. For Marching Band (Score & Parts). Performance/Easy Limited Edition. Grade 4. Published by Hal Leonard
$65.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) Marching band - Intermediate Alfred Publishing
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.40218S Composed by Duke Ellington. Arrang...(+)
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.40218S Composed by Duke Ellington. Arranged by Victor Lopez and percussion arranged by Anthony M. Falcone. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Mega Sounds for Marching Band. Jazz; Standard. Score. 8 pages. Duration 1:30. Alfred Music #00-40218S. Published by Alfred Music (AP.40218S). UPC: 038081451480. English. Irving Mills. Here is a hard-swinging new arrangement of the classic Duke Ellington tune by Victor López. Victor pulls out all the stops with this one---lots of cool licks, a percussion feature, and high-impact sounds from start to finish. This is not for the fainthearted! (1:30). $8.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) Marching band - Intermediate Alfred Publishing
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.40218 Composed by Duke Ellington. Arrange...(+)
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.40218 Composed by Duke Ellington. Arranged by Victor Lopez and percussion arranged by Anthony M. Falcone. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Mega Sounds for Marching Band. Jazz; Standard. Score and Part(s). 112 pages. Duration 1:30. Alfred Music #00-40218. Published by Alfred Music (AP.40218). UPC: 038081451473. English. Irving Mills. Here is a hard-swinging new arrangement of the classic Duke Ellington tune by Victor López. Victor pulls out all the stops with this one---lots of cool licks, a percussion feature, and high-impact sounds from start to finish. This is not for the fainthearted! (1:30). $55.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Penlee Brass ensemble [Score] Faber Music Limited
By Simon Dobson (1981-). Concert Band. For Brass Band. Brass Band; Score. Faber ...(+)
By Simon Dobson (1981-). Concert Band. For Brass Band. Brass Band; Score. Faber Edition. 20th Century; Masterwork. Published by Faber Music
$25.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Salute to the Duke Marching band [Score and Parts] Hal Leonard | | |
| It Don't Mean A Thing If Itaint Got That Swing Marching band [Score and Parts] - Intermediate Hal Leonard
By Duke Ellington. By Duke Ellington (1899-1974) and Irving Mills (1894-1985). A...(+)
By Duke Ellington. By Duke Ellington (1899-1974) and Irving Mills (1894-1985). Arranged by Michael Sweeney and Will Rapp. Contemporary Marching Band. Softcover. Published by Hal Leonard
$60.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| To a Wild Rose Marching band - Easy Anglo Music
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-020 Composed by Edward MacDowell. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-020 Composed by Edward MacDowell. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 026-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-026-020). Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for concert band.
Edward MacDowell (1860-1908) kan als de eerste grote Amerikaanse componist worden beschouwd, hoewel hij zelf een hekel had aan het idee gezien te worden als nationaal musicus. MacDowell beschouwde muziek bij uitstek als een internationaletaal. Hij componeerde een grote hoeveelheid pianomuziek, evenals vele liederen en een aantal orkeststukken. Het is echter de bekoorlijke en pretentieloze suite van muzikale miniaturen, Woodland Sketches, die zijn bekendstewerk is geworden. Hiervan is het prachtige To a Wild Rose het populairst.
Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.
Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvageâ€). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell. $100.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| C'mon n' Ride It (The Train) Marching band [Score and Parts] - Easy Alfred Publishing
By Barry White, Michael Phillips, Jay McGowan, and Nathaniel (CC Lemonhead) Oran...(+)
By Barry White, Michael Phillips, Jay McGowan, and Nathaniel (CC Lemonhead) Orange [Quad City DJs]. Arranged by Michael Story and Mike Story. Marching Band. Marching Band. Big and Easy. Rock. Grade 2. Conductor Score and Parts. 114 pages
$45.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| To a Wild Rose Marching band - Easy Anglo Music
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-120 Composed by Edward MacDowell. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-120 Composed by Edward MacDowell. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 026-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-026-120). Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for concert band.
Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.
Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvageâ€). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell. $19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| I'm So Excited Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-020 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-020 Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Original Light Music. Set (Score and Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043705-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043705-020). The sisters Ruth, Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business, where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm and blues, jazz, and country. However, the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number Iâ??m So Excited, which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.
Die Pastorentöchter Ruth, Anita und June Pointer aus Kalifornien lernten in den 60er-Jahren in der Kirche ihres Vaters das Singen. Anfang der 70er-Jahre stiegen sie ins Musikgeschäft ein und bewiesen ihr Können in vielen Stilen - darunter Rhythm and Blues, Jazz und Country. Der internationale Ruhm kam jedoch zu Beginn der 80er mit ihrer soulartig angehauchten Popmusik. Ein Riesenhit war I'm So Excited, heute noch ein Erfolg auf allen Tanzflächen. Diese spritzige Bearbeitung für Blasorchester sorgt mit Sicherheit für Aufregung - das im Titel versprochene excitement! $98.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| I'm So Excited Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-120 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-120 Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043705-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043705-120). The sisters Ruth, Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business, where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues, jazz, and country. However, the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited, which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.
Die Pastorentöchter Ruth, Anita und June Pointer aus Kalifornien lernten in den 60er-Jahren in der Kirche ihres Vaters das Singen. Anfang der 70er-Jahre stiegen sie ins Musikgeschäft ein und bewiesen ihr Können in vielen Stilen - darunter Rhythm & Blues, Jazz und Country. Der internationale Ruhm kam jedoch zu Beginn der 80er mit ihrer soulartig angehauchten Popmusik. Ein Riesenhit war I'm So Excited, heute noch ein Erfolg auf allen Tanzflächen. Diese spritzige Bearbeitung für Blasorchester sorgt mit Sicherheit für Aufregung - das im Titel versprochene ?excitement! $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Don't cry for me Argentina Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-120 Composed by Andrew Lloyd W...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-120 Composed by Andrew Lloyd Webber. Arranged by Ron Sebregts. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970960-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970960-120). Don’t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion.
Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Don’t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.
Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts!
Cette chanson, interprétée par Madonna dans l’adaptation cinématographique d’Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de l’opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d’Eva Peron, première dame d’Argentine. Elle a incarné l’espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l’Argentine des années 40.
Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dell’opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dell’Argentina degli anni ’40. $19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Ben Haemhouts: Nordic
Suite: Fanfare Band:
Score Marching band Beriato Music
ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est c...(+)
ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
Amazonia: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del Shi...(+)
This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the ?Laguna del Shimbe? one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It?s a proud beautiful andindependent race which has never succumbed to domination not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish fruit plants ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning ?picture? ?soul? ?essence?. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. ?Everywhere the white man goes he leaves a wilderness behind him? wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites the disruption of most Indian societies began. (In this century alone 80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water painted with redpaint and covered with feathers after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by amongst others the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez who murdered in 1988 was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped.
168.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Music With Chequered Ears
(Cband Score) (BALAZS
ARPAD) Concert band [Sheet music] EMB (Editio Musica Budapest)
Par BALAZS ARPAD. Television viewers of nearly a hundred countries have experien...(+)
Par BALAZS ARPAD. Television viewers of nearly a hundred countries have experienced Árpád Balázs's touching melodies. The series of cartoons have neither dialogue nor text: the music presents the amiable and entertaining adventures of the rabbit with chequered ears and its friends. Balázs has rephrased and developed the well-known melodies and as a result a ''children's story symphony'' of seven movements has been created in which, in contrast with Prokofiev's Peter and the Wolf, there is no narrator but the instruments themselves represent the story-tellers. The composer has again associated the groups of instruments with one another in a colourful and varied manner, skilfully alternating the modes of solo, chamber orchestra and orchestra.
Movements I, II, IV and VII represent a ''short suite'' that can be independently performed, thus due to its duration of four minutes and easier level, ensembles with more modest opportunities can also perform it. The most well-known parts of the cartoon series music - the main title and the ending - are included in both versions./ Répertoire / Concert Band
16.83 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Ben Haemhouts: Nordic
Suite: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
ette suite en 3 parties décrit 3 endroits importants de Norvège.« Rjukan » e...(+)
ette suite en 3 parties décrit 3 endroits importants de Norvège.« Rjukan » est connue pour sa centrale hydroélectrique et cest aussi une destination prisée de week-end chez les Norvégiens.Dans « Bryggen » le compositeur décrit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de lhistoire fut ravagé par plusieurs catastrophes.« Slottet » décrit musicalement le Palais Royal dOslo et lactivité des rues commerçantes animées toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : « Rjukan » est une petite ville de la région montagneuse de Norvège centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centrale hydroélectrique. Ony trouve aussi différentes infrastructures récréatives. Beaucoup de Norvégiens citadins y possèdent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le thème principal qui revient tout au long de luvre. Vient ensuite un allegro enjoué dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : « Bryggen » est le quai du vieux port de la ville hanséatique de Bergen. Vers le 13e siècle Bergen fut une des villes hanséatiques. Le commerce avec dautres pays sy développa rapidement. Le quai du port baptisé Bryggen en était le centre.Au 14e siècle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont été plusieurs fois incendiées et reconstruites. Depuis 1980 58 bâtiments en bois ont été inscrits au Patrimoine Mondial de lUnesco.Dans cette partie le compositeur décrit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier thème à leuphonium décrit lhistoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxième thème « déguisé ». Ces deux thèmes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : « Slottet » est le palais royal qui se trouve à la fin de la plus importante rue commerçante dOslo la Karl Johnan.Le roi Harald V et la reine Sonja y
99.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Petites Scenes De La Vie
Courante (ARCENS GILLES) Concert band [Sheet music] FLEX Editions
Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'H...(+)
Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie.
Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie
122.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Ancient Tales Marching band [Score and Parts] Houben Editions
Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’...(+)
Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare
160.15 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Nostradamus (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l?Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d?e^tre pourchasse´ par l?E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu?il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu?il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l?humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son ?uvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
219.02 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Nostradamus (SCHWARZ OTTO
M) Concert band Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de ...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de l’humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l’Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d’e^tre pourchasse´ par l’E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu’il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu’il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l’humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son œuvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
115.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dirk Brossé: Musical
Daens Suite: Fanfare
Band: Score & Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m...(+)
from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre daprès-guerre. Boon était originaire dAlost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour divoire. Il savait comme personne tâter le pouls de lhomme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville dAlost comme point de départ dune épopée sur la justice et linjustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans lAlost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre limmense injustice de lépoque. Cet homme cest labbé Daens.Lors de ladaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne sest pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec lév?que Stillemans labbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il sinstalle chez son frère Pieter Daens léditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays dAlost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me sils nont fait quéchanger un environnement misérable pour un autre. En tant quouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque lindustriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait quempirer. Labbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui na que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien faire et il
144.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Dirk Brossé: Musical
Daens Suite: Fanfare
Band: Score Marching band Beriato Music
from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m...(+)
from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre d?après-guerre. Boon était originaire d?Alost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour d?ivoire. Il savait comme personne tâter le pouls de l?homme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville d?Alost comme point de départ d?une épopée sur la justice et l?injustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans l?Alost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre l?immense injustice de l?époque. Cet homme c?est l?abbé Daens.Lors de l?adaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne s?est pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec l?év?que Stillemans l?abbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il s?installe chez son frère Pieter Daens l?éditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays d?Alost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me s?ils n?ont fait qu?échanger un environnement misérable pour un autre. En tant qu?ouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque l?industriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait qu?empirer. L?abbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui n?a que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien
22.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bert Appermont: Egmont:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit t...(+)
Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement
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| Bert Appermont: Egmont:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit ...(+)
Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Visite Au Château
(Ensemble De Cuivres Et
Percussions) Français Brass ensemble [Sheet music] Fertile Plaine Editions
Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la pa...(+)
Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Visite au château ( ensemble de cuivres et percussions ) du compositeur Telman André a été cataloguée sous la référence FP 975 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Cuivres / Partition
59.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Bert Appermont: Fantasia
Per La Vita E La Morte:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la ...(+)
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes
34.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bert Appermont: Fantasia
Per La Vita E La Morte:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la ...(+)
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes
156.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Heartbeat of a City
(SCHWARZ OTTO M) (SCHWARZ
OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les réalisations visibles comme les bâtiments et les infrastructures ne sont que des preuves de ce qui constitue son véritable c?ur : les personnes qui ont vécu dans la ville et ceux qui y vivent encore aujourd?hui. Le pouls de la ville, mis en mouvement par les battements de son c?ur, évolue avec le temps. Qui ne connaît pas ces images en accéléré, qui montrent des lignes vacillantes faites de lumières provenant de voitures, dans lesquelles les gens se rendent au travail tandis que d'autres se tiennent aux feux de circulation et se déplacent ensuite comme sur simple pression d'un bouton ? Ces lignes sont comme des artères, animées par un c?ur fort. Léonard de Vinci décrivait déjà les fleuves comme la circulation sanguine imaginaire de cette terre. Dans chaque ville, ce ne sont pas les rivières, mais les mouvements et le travail des personnes qui y habitent et y vivent. Cependant, le c?ur ne bat pas toujours régulièrement mais son rythme est influencé par la joie, la peur et toutes sortes d'autres choses. Chaque ville a son propre pouls. C'est également le cas dans la ville universitaire de Marburg, où des personnes de plus de 100 nations vivent aujourd'hui ensemble, dans une communauté cosmopolite et tolérante. Dans cette ?uvre, la ville est décrite depuis sa fondation en 1222 jusqu?à nos jours, en passant par les actions de sainte Elisabeth. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Fanfare
38.85 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Shamadan Dance (DOSS
THOMAS) Concert band [Score] Mitropa Music
for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. C...(+)
for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette ?uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu?il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ? souvent à l?occasion d?un mariage ? porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette ?uvre, l?euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l?occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D?autres points d?intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
30.07 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Bert Appermont:
Articulation Train:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef d?orchestr...(+)
From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef d?orchestre et de membre de jury j?ai remarqué que nombre d?orchestres rencontraient des problèmes typiques d?interprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés d?intonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. S?exercer dans ces domaines n?est pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux d?entraînement agréables. Chaque morceau traite d?un des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique n?en devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : ArticulationTrainToutes les facettes de l?articulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. L?accélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de s?exercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans l?ambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors d?un concert.Il n?est pas nécessaire d?enchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. J?espère sincèrement que ces quatre parties contribueront à l?amélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bert Appermont:
Articulation Train:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef dorchestre...(+)
From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef dorchestre et de membre de jury jai remarqué que nombre dorchestres rencontraient des problèmes typiques dinterprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés dintonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. Sexercer dans ces domaines nest pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux dentraînement agréables. Chaque morceau traite dun des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique nen devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : Articulation TrainToutes lesfacettes de larticulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. Laccélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de sexercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans lambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors dun concert.Il nest pas nécessaire denchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. Jespère sincèrement que ces quatre parties contribueront à lamélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !
87.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Wilco Moerman: Theme Park
Fun!: Fanfare Band: Score
& Parts Marching band [Score and Parts] Gobelin Music Publications
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your...(+)
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition (downloadable after ordering a set on www.gobelinmusic.com).Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day fullof fun and pleasure awaits! You and the other visitors will be confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! Aparade of colorful floats and park figures is passing by.Let the fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challengedto visit a house full of ghosts creepy figures and other ominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy placequickly.Part 3: The Swinging Galleon [with illustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have afantastic view over the park but you can not enjoy it for long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride. Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for thebig rides in the park!Part 5: The Bumper Cars [with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bumpagainst someone else. In this tough ride you can prove yourself as a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we shoulddefinitely do the Roller Coaster! All together in the train the over-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the topand the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [withanimation]Unfortunately everything comes to an end.
124.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Wilco Moerman: Theme Park
Fun!: Fanfare Band: Score Marching band Gobelin Music Publications
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your...(+)
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition (downloadable after ordering a set on www.gobelinmusic.com).Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day fullof fun and pleasure awaits! You and the other visitors will be confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! Aparade of colorful floats and park figures is passing by.Let the fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challengedto visit a house full of ghosts creepy figures and other ominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy placequickly.Part 3: The Swinging Galleon [with illustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have afantastic view over the park but you can not enjoy it for long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride. Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for thebig rides in the park!Part 5: The Bumper Cars [with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bumpagainst someone else. In this tough ride you can prove yourself as a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we shoulddefinitely do the Roller Coaster! All together in the train the over-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the topand the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [withanimation]Unfortunately everything comes to an end.
17.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Le train de 7h40
(BOULESTREAU GEORGES)
(BOULESTREAU GEORGES) Français Concert band Editions Buissonnieres
Par BOULESTREAU GEORGES. Ce train fut, paraît-il en retard? Mais la musique end...(+)
Par BOULESTREAU GEORGES. Ce train fut, paraît-il en retard? Mais la musique endiablée de cette pièce montrerait qu?il a sans doute rapidement rattrapé le temps perdu ! Commençant par un prélude déclamé par deux clarinettes, le train démarre effectivement très lentement puis accélère Vivace et emporte avec lui les voyageurs dans un tourbillon sans fin. Une pièce plutôt facile qui convient tout à fait aux petits orchestres d?harmonie.
Parties séparées:
2 flûtes
Hautbois
2 clarinettes (2 obligées)
2 saxophones alto
Saxophone ténor
Saxophone baryton (basse en mi bémol)
2 trompettes
Trombone Basse en ut (clé de sol)
Basse en ut (clé de fa : basson, contrebasse)
Basse en si bémol (clé de fa)
Basse en si bémol (clé de sol)
Basse en mi bémol (clé de sol)
Clavier
Grosse caisse
Batterie
Deux conducteurs sont présentés :
? un conducteur abrégé réduit sur 3 pages,
? un conducteur complet déployé sur 10 pages.
/ Date parution : 2016-04-01/ Répertoire / Petite orchestre d'harmonie
49.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cantica De Sanconcerto
Benedicto (DE HAAN JACOB) Concert Band ou Harmonie et Choeur en
option - Intermediate/advanced De Haske Publications
Saint Benedict Cantata. Par DE HAAN JACOB. La partie de Soprano solo peut être ...(+)
Saint Benedict Cantata. Par DE HAAN JACOB. La partie de Soprano solo peut être confiée à l’ensemble des sopranos du Choeur. Une autre alternative serait de faire chanter la partie de Soprano, partiellement ou entièrement, par un Ténor. Pour faciliter le travail (à domicile) des choristes, le compositeur tient à leur disposition des fichiers audio de chaque partie vocale. Pour obtenir ces fichiers, il suffit de consulter le site www. jacobdehaan. com. Cantica de Sancto Benedicto ( Cantate de saint Benoît ) est une oeuvre en trois mouvements pour Soprano, Choeur mixte, Orchestre d’Harmonie et Orgue (ad lib. ). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît, cette cantate est uneoeuvre de commande pour la ville de Nursie en Italie, ville natale du moine. Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l’initiateur de la vie monastique dans l’Église catholique romaine. Son immense influence est essentiellement liée à la rédaction d’une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti) . Jacob de Haan a choisi de donner le nom des trois personnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l’oeuvre : le Père ( Gloria Patri/ Gloire au Père ), le Fils ( Gloria Filio/ Gloire au Fils ) et le Saint-Esprit ( Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit ). Le texte de l’hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien à l’instar des autres textes) est chanté par le Choeur sur une musique de nature homophonique à laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur les trois mouvements en alternance avec le texte de l’hymne latine. Le finale de l’oeuvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l’honneur de la Saint-Benoît, célébrée le 11 juillet. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Choeur en option
73.93 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Concert band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
223.72 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
42.39 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
200.18 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| George Washington Suite
(HANNICKEL MIKE) Concert band [Score and Parts] - Easy Curnow Music
Par HANNICKEL MIKE. History! Introduce a bit of good old early-Americana to your...(+)
Par HANNICKEL MIKE. History! Introduce a bit of good old early-Americana to your audiences this year. GEORGE WASHINGTON SUITE is made up of three tunes known to have been composed for (or about) George and Martha Washington in their own time. Probably the best known of the three is the first movement, WASHINGTON’S GRAND MARCH, which is believed to have been written by Francis Hopkinson. He was one of the signers of the Declaration of Independence. The second movement has the delightful title “Fancy Menuit with figure Dance by Two young Ladies in the presance of Mrs. Washington in 1792. Phila. ” sic (The quaint original spellings and capitalizations are preserved here for historical interest. ) A fife-and-drum style arrangement of the BRANDYWINE QUICKSTEP completes this early American triptych. The stately and moderate tempos that fit the music of this era so well also ensure that the arrangements remain accessible to young bands. Add some good old early-American spirit to your upcoming performance with GEORGE WASHINGTON SUITE! / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band
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| Aram Il'yich
Khachaturian: Spartacus
Suite: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis...(+)
Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.
183.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| The Painted Bird (DE MEIJ
JOHAN) Concert band [Score and Parts] Amstel Music
\'A Cry against Facism\'. Par DE MEIJ JOHAN. The Painted Bird, the controversial...(+)
\'A Cry against Facism\'. Par DE MEIJ JOHAN. The Painted Bird, the controversial novel by Jerzy Kosinski (1933-1991), tells the story of a Jewish boy during World War II. For his safety, the child was sent to the Polish countryside by his parents. The title refers to a barbaric tradition among Polish farmers. The wings of a captured bird were painted in bright colors, after which the animal was released. Almost immediately, the bird was attacked and pecked to death by its peers. The boy underwent the same fate. Wherever he wandered, the local rural people cruelly mistreated him because of his distinctly different appearance. However, he survives the horrors and is reunited with his parents after the war. To escape the yoke of the Soviet occupation in his country, the Polish-Jewish Kosinski emigrated with counterfeit papers to the United States in 1957, where he became an American citizen in 1965. His landmark novel The Painted Bird was translated into thirty languages and sold millions of copies. Plagued by illness and accusations of betraying his country and plagiarism the writer ended his life in 1991. / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
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| Thiemo Kraas: One Life:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Mitropa Music
Ballad for Band-Le stress et l?agitation de la vie moderne occulte trop souvent ...(+)
Ballad for Band-Le stress et l?agitation de la vie moderne occulte trop souvent le sens et l?importance de la famille et des amis. Nous les considérons trop facilement comme une évidence dans notre quotidien. Toutefois nous ne devrions jamais oublier que chaque vie est unique dans la mesure où chaque individu à sa façon cache une histoire qui fait de lui un être particulier. Cette oeuvre du jeune compositeur allemand Thiemo Krass (1984) s?inspire des styles des grands maîtres de la musique classique ainsi que de ceux de compositeurs contemporains. Une oeuvre à la recherche du sens de l?existence.
73.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
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