Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l'histoire du jazz et de ses principaux représentants. Les auteurs ont choisi d'écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.L'originalité de cette histoire du jazz tient à l'abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoiresdu jazz existantes, entre l'étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans. L'édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d'une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines. Parmi les nombreuse annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Divers / Livre

Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles blues, rock et jazz. Toutes les notions et règles exposées sont illustrées par l'analyse de morceaux d'artistes reconnus (Miles Davis, Robben Ford, Satriani, Knopfler, Jonaz, Brel, Metheny...)Art de combiner les sons entre eux, l?harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l?épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et ?sonore?, ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l?envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d?aujourd?hui...Destiné à tous les musiciens, cet ouvrage vous ouvrira la voie de la connaissance musicale. Fondée sur une approche moderne et résolument musicale, vous y découvrirez règles, principes et effets de la construction et utilisation des accords, de l?harmonisation de thèmes, des cadences, de la modulation... à travers l?analyse d??uvres issues du répertoire contemporain rock, blues et jazz et la mise en pratique sur des exemples originaux. Le CD s?avèrera un complément indispensable !

Musical Thoughts and Realities. Par LIEBMAN DAVID. Completely revised and enlarged '96 edition. David Liebman is a world reknown soprano saxophonist, widely respected both as an artist and educator. He has recorded over 100 albums, many as a leader featuring nearly 150 original compositions. As a sideman, Liebman has toured and recorded with Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea and John McLaughlin among others. / Jazz / Recueil / Tout Instrument

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /