Tomás Ó Canainn is one of Ireland?s foremost Uillean piper and formerly singer with traditional music trio Na Fili. In this enlightening book he gives his exhaustive insight into the real meaning of Irish traditional music. The emphasis of this book is to discuss the present state of Irish music but it also contains extensive and illuminating research on the history and techniques of traditional styles. Ó Canainn explores the influence of traditional instruments and selected performers and includes many musical examples along with song lyrics background and translations which accompany the text and remove the technical complexity.

Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty ?Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo?Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale ?Jean During?Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création?Mondher Ayari ?L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret ?L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès?Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud?La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella?Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai ?La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf?Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte?Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier?Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb?Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi?Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar?? Bozkurt?Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot?Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher ?Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel  Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale

William Percy French was one of Ireland's favourite sons and his influence on traditional Irish Music can still be felt today. His lyrics are still humorous ironic and perceptive but never mocking or scornful and these exemplify his love of his motherland. Representing some of the finest examples of this genre this volume contains forty-seven of his most famous and enjoyed songs all lovingly arranged by James Nealy with melody-line complete lyrics and chords. Includes notes on the inspiration and background of each of the songs and a commentary on the life and talents of French himself. This is a wonderful reference book as well as a compilation of his magnificentworks for enjoyment. Songs include Eileen Oge The Emigrants Letter and ‘Who said the Hook Never Hurted the Worms?’.

The Taylor Guitar Book. Growing from a small custom shop in the early 1970s to the only new brand to have challenged the traditional Big Three of American acoustic Guitars (Gibson, Guild, and Martin), Taylor has effectively changed the marketplace for acoustic steel-string Guitars and influenced every other maker of acoustic stringed instruments. But Taylor's influence in the Guitar market goes far beyond the Guitars themselves. Having pioneered the use of modern building techniques ? such as utilizing CNC machines, UV-finishing, etc. ? the company has been an undisputed leader when it comes to innovation. Taylor's latest efforts are concentrated on wood conservation, and again, the company is setting the example that the industry is following. The Taylor Guitar Book combines a historical storyline with useful hands-on information about model changes over the years ? to help readers learn how to identify and date a Taylor ? and features shop and factory photos (both historical and current) as well as full-color images of Guitars.

Contains 32 songs which typify the style of traditional Irish music from Belfast. Arranged into suitable sections which each deal with a particular genre or occasion from Children's verse to Hornpipes and Soldier's Songs the pieces are evocative of this rich and vibrant culture.

Michele Esposito Arr.-An Chuilfhionn or The Coolin is a wonderful Irish Air. A traditional recognisable and popular Irish melody arranged for Solo Piano by Michele Esposito.

Experiencing Music Expressing Culture-These captivating case studies include eyewitness accounts of performances interviews with performers and vivid illustrations. Each volume is packaged with a 70-minute CD that contains representative examples of the music discussed in the book.Ngoma is the hallmark of music in East Africa and a performance that incorporates drumming singing and dancing. Using several towns and villages as examples this case study discusses how Ngoma performances function as important means of mediating conflicts solidifying community and ethnicity and communicating traditional values and social histories.

A comprehensive reference to terms used in the performance creation and study of music today. Covering instrumental and voice performance audio technology production music business and other dimensions of the modern music industry its 3 400 entries include many terms that are common among practicing musicians but are found in no other dictionary.At the same time it incorporates traditional terminology from early music to the present and across diverse cultures as well as clarifying customary instrumental abbreviations and foreign language terms. Comprehensive lists of scales and chord symbol suffixes are itemized in the appendices.

A comprehensive tutor for the Irish Uilleann Pipes suitable for anyone from the absolute beginner to the advanced player. Includes a CD and a collection of celebrated traditional tunes.

Peter Maxwell Davies. Cinderella is a light-hearted pantomime opera based on the traditional story with a few new twists by the composer. The first performances of ‘Cinderella’ were given by children in Kirkwall in the OrkneyIslands who were non-specialist and had shown no unusual interest in or aptitude for music. All vocal parts are written within the range of children’s normal unbroken voices although the three Ugly Sisters can be played by olderboys singing an octave lower than written. Eleven solo parts plus chorus and parts for descant treble and tenor recorders trumpet percussion piano and string quintet with optional viola. 60 mins.

For All Musicians-An encyclopedia of Jazz theory for all musicians. This one-of-a-kind book encompasses a wide scope of jazz topics for beginners and pros of any instrument. This extensive and comprehensive method works in three ways: as an encyclopedia for ready reference as a thorough methodology for the student and as a workbook for the classroom complete with ample exercises and conceptual discussion. Lessons and topics include:The basics of intervalsJazz harmonyScales and modesII-V-I cadencesHarmonic analysisPiano voicings and voice leadingModulations modal interchange and reharmonizationJazz piano compingJazz tune formsArrangingtechniques ImprovisationTraditional Jazz fundamentalsPractice techniques...and much more!

La première partie de ce livre est consacrée à l'histoire du peuple tsigane - son étude est utile pour donner au formateur des repères historiques, culturels et linguistiques. La seconde propose 8 chants, dont le choix a été motivé les difficultés stimulantes et les diverses possibilités d'adaptation.Chaque chant est présenté selon le même déroulé : contexte culturel, paroles, commentaire sur les paroles, applications pédagogiques, etc. Le disque réunit tous les chants (dont une grande partie est interprétée par Napoléon Constantin, musicien amateur du village de Gratia en Roumanie), tels qu'ils sont chantés traditionnellement par les tsiganes et aussi sous des formes simplifiées à des fins pédagogiques.Rigoureusement tourné vers la pratique, cet ouvrage accompagnera le formateur dans ses activités, en préparant les élèves - enfants ou adultes - à apprendre en se basant sur la tradition musicale des tsiganes.Anthropologue et musicien, Victor Alexandre Stoichita a orienté ses recherches sur les musiciens tsiganes de Roumanie. Il est l'auteur de 'Fabricants d'émotion' (Société d'ethnologie).D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Chant/Vocal/Choeur

Par SOUSSANA NATHALIE. Voici rassemblées 28 comptines et berceuses juives en arabe, araméen, hébreu, ladino et yiddish. Un pari osé et réussi, fruit d'un collectage en région parisienne auprês de grands-parents et de parents livrant avec émotion les trésors vivants de leur mémoire ! Lors du collectage, Nathalie Soussana s'est attachée à  rendre compte du lien très profond aux langues et aux traditions qui fondent l'identité juive, une identité plurielle. Le répertoire de l'enfance dépasse les communautarismes, il touche à  l'universel et à  la poésie. Beatrice Alemagna prête ses pinceaux délicats à  ce livre, offrant des tableaux d'une grande sensibilité, très proches de l'art naïf que l'on retrouve dans la tradition juive. La richesse du CD est époustouflante : l'on passe du flamenco au raï, des guitares tsiganes aux modulations de voix yéménites, des berceuses yiddish au rythme endiablé de la musique kletzmer, dans un tourbillon tour à  tour joyeux, débridé, tendre ou poignant. L'émotion n'est jamais très loin Toutes les comptines sont retranscrites, traduites et commentées. Un très grand livre-disque ! / / Livre / Livres

 Sous la direction de Liao Lin-Ni et Marc Battier L'échange entre le passé et le présent et entre l'Extrême-Orient et l'Extrême-Occident dans le domaine artistique tisse des dialogues permanents, en particulier pour la musique depuis la fin du XIXe siècle, L'idée et l'inspiration culturelle englobent une vision qui va de l'exotisme le plus caricatural jusqu'aux aspects les plus philosophiques dans des registres différents : on comprend la richesse du sujet,Pour un compositeur d'Extrême-Orient, riche d'une grande tradition, le processus de création trouve le plus souvent un équilibre entre la tradition et ses racines et la modernité et son nouveau langage, Tout en abandonnant une forme classique formelle pour rejoindre une avant-garde résolument contemporaine, et en gardant à l'esprit la relation au temps, une création conservera en elle le souffle de ses racines culturelles, La musique contemporaine avec son écriture proprement  occidentale issue d'une pratique plus individualiste et internationale se développe vers la ' multi-culturalité ' et la ' trans-culturalité ', Cette tendance occidentale de ' fusion ' à la rencontre d'une autre culture proche ou lointaine est également un questionnement central des arts traditionnels Extrême-Orientaux, dans un cheminement inverse,Lorsque les pays d'Extrême-Orient cherchent à sauver et à conserver leurs arts traditionnels mis en péril par la modernisation, ils mènent une réflexion sur la conservation de l'identité dans la création d'aujourd'hui, La musique Nanguan, un genre de musique de lettrés classiques qui a évolué de son origine locale jusqu'aux scènes internationales est un exemple de l'évolution à travers différentes étapes depuis la conservation patrimoniale jusqu'à une créativité qui va à la rencontre de l'Occident, Textes de : Marc Battier, Chen Chih-Cheng, François Picard, Allio Fiorella, Allain Gaussin, Betsy Jolas, Liao Lin-Ni, Jacques Pimpaneau, Tian Leilei et Wang Xinxin, Collection Pensée Musicale / Formation Musicale