La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être- et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,? (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l'art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l'affaire artistique, qui se décline sur ' des choses qui peuvent être autrement qu'elles ne sont ' - ceci donne naissance à une approche de l'art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l'oeuvre comme un résultat parachevé,L'idée peut aller encore plus loin - rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l'action et de la participation qui va au-delà de l'oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l'oeuvre d'art (théories scientifiques, technologies d'avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l'oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l'instar d'Aristote, le principe de l'art se trouve du côté de l'artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l'artiste a du s'abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s'éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n'est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l'artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l'universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l'universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l'artiste et son public due à une diversité inépuisable d'images qui se dégagent de l'oeuvre, Grâce à elle, l'art n'a nul besoin d'être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, ' Heuristique ' est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, ' je trouve ', Il s'agit de la même racine où dérive le mot ' Eureka ', C'est la discipline qui prépare à l'invention et à la découverte, par le fait d'accepter que tous les arguments sont bons s'ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque, L'heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d'ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d'Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l'ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l'heuristique commence à s'appliquer en esthétique à partir d'Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l'esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d'une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l'Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d'impulser, modéliser et étudier l'acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l'analyse, l'Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l'expérience musicale, Ricardo Mandolini Collection Pensée Musicale / Formation Musicale

Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur en livrant un ouvrage sur la théorie de la musique. L'ordre habituel des chapitres de tels ouvrages est revu, dans une logique propre, certains sont plus développés (les systèmes non tempérés, les accords du système tonal, ...). Un important complément est consacré à des études sur la Modalité, médiévale et actuelle, le système sériel et les musique aléatoires, techniques qui ont marqué la musique de la seconde moitié du XXème Siècle. Des rubriques `En Savoir Plus` développent certains aspects historiques ou techniques du sujet traité, donnent les raisons et la signification e mots, de faits ou d'habitudes dont on avait oublié l'origine, donnant a cet ouvrage une réelle dynamique.

La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs.

Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre.

Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la normativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée.

Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology.

La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction.

Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. / Livre / Agrafé /

Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Par CANTAGREL GILLES. Il est un vieil air populaire allemand aux premiêres paroles toutes simples : «Au bord de la riviêre qui murmure, le moulin fait clap-clap», porteuses d'images à  travers lesquelles se profile la figure du plus grand artisan de la musique occidentale. Du moulin Bach porte en effet l'empreinte, celle de son lointain aïeul boulanger qui donna naissance à  l'une des plus prestigieuses lignées musicales, tout comme il est Riviêre par son nom allemand. La musique, pain et vin de toute existence, évoque chez lui tout autant le Moulin par la savante mécanique du contrepoint qui la structure, que la Riviêre par la pulsion vitale du flux mélodique qui la parcourt. De cet air emblématique, Gilles Cantagrel tire une série de douze variations qui constituent autant de voies dans l'approche de l'un des compositeurs les plus universellement vénérés, mais dont on peut se demander s'il l'est en pleine connaissance de cause. Entre les clichés du benoît fabricant de fugues ou de cantates en séries, et du génial joueur d'échecs s'entretenant d'égal à  égal avec Dieu le père, il doit bien y avoir place pour un être de chair et de sang, farouchement appliqué, jour aprês jour, à  arracher à  un quotidien oppressant une oeuvre toujours préoccupée à  dire. Démarche multiple, nécessairement, face à  la prodigieuse diversité de l'homme et de sa création ; regard candide, parfois, obligeant à  remettre en cause stérérotypes et idées reçues ; cette réflexion se fonde en premier lieu sur la musique, sur ce que dit, et ce que cache, le texte lui-même, en ses évidences comme en ses abîmes. Et sur un faisceau d'informations historisques et intellectuelles, plus généralement culturelles et bien sûr spirituelles glanées aux sources documentaires contemporaines de Bach. Observer cette pensée depuis son siècle, en même temps que depuis le nôtre, et donc aussi rencontrer l'homme en sa création : telle est l'ambition de cet ouvrage qui ne ressemble à  aucun des nombreux autres écrits sur le célêbre Cantor. / / Livre / Livres

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections, en principe, proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition.

Son contenu embrasse les fomes les plus variées, celles de suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo rondi-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des lieder, sans oublies les récentes, notamment les formes à processus, les fomes ouvertes et les formes différées.

Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdei, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs.

Ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grand niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète. / Livre /

Par FRESNEL ELISABETH. Ce livre répond à  toutes vos questions et vous donne les moyens de lutter contre le trac. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la prise de parole en public. Comment lutter contre le trac, faire face au stress et à  l'anxiété qu'il génêre ? Comment retrouver une bonne capacité de communication lorsque l'on se sent, parfois ou souvent, voire toujours selon les circonstances, ' l'ombre de soi-même ' , quasi paralysé par la peur d'être jugé, évalué ?C'est à  toutes ces questions que ce livre essaye de répondre en vous donnant les moyens, que vous soyez traqueur ou thérapeute, de lutter contre le trac qui n'est pas une fatalité. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la performance scénique ou la prise de parole en public. / Broché / Livre / Livres

 Sous la direction de Liao Lin-Ni et Marc Battier L'échange entre le passé et le présent et entre l'Extrême-Orient et l'Extrême-Occident dans le domaine artistique tisse des dialogues permanents, en particulier pour la musique depuis la fin du XIXe siècle, L'idée et l'inspiration culturelle englobent une vision qui va de l'exotisme le plus caricatural jusqu'aux aspects les plus philosophiques dans des registres différents : on comprend la richesse du sujet,Pour un compositeur d'Extrême-Orient, riche d'une grande tradition, le processus de création trouve le plus souvent un équilibre entre la tradition et ses racines et la modernité et son nouveau langage, Tout en abandonnant une forme classique formelle pour rejoindre une avant-garde résolument contemporaine, et en gardant à l'esprit la relation au temps, une création conservera en elle le souffle de ses racines culturelles, La musique contemporaine avec son écriture proprement  occidentale issue d'une pratique plus individualiste et internationale se développe vers la ' multi-culturalité ' et la ' trans-culturalité ', Cette tendance occidentale de ' fusion ' à la rencontre d'une autre culture proche ou lointaine est également un questionnement central des arts traditionnels Extrême-Orientaux, dans un cheminement inverse,Lorsque les pays d'Extrême-Orient cherchent à sauver et à conserver leurs arts traditionnels mis en péril par la modernisation, ils mènent une réflexion sur la conservation de l'identité dans la création d'aujourd'hui, La musique Nanguan, un genre de musique de lettrés classiques qui a évolué de son origine locale jusqu'aux scènes internationales est un exemple de l'évolution à travers différentes étapes depuis la conservation patrimoniale jusqu'à une créativité qui va à la rencontre de l'Occident, Textes de : Marc Battier, Chen Chih-Cheng, François Picard, Allio Fiorella, Allain Gaussin, Betsy Jolas, Liao Lin-Ni, Jacques Pimpaneau, Tian Leilei et Wang Xinxin, Collection Pensée Musicale / Formation Musicale

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Hansel and Gretel is another super pantomime from Nick Cornall suitable for performance all year round in any primary school. Two children abandoned in a wood come upon a gingerbread house occupied by a witch who has designson eating them! But as with all Nick Cornall's pantomimes things are not quite what they seem...The witch is urged to update herself and her edible cottage includes sodium monoglutomate! There are delightful woodland animals a wicked stepmother a woodman father and a robust police constable. You will require a license to perform this work at your school/youth theatre; please click here for more information and our application form.

Partition pour Viole de gambe et basse continue, 1 viole et basse continue, 2 violes et basse continue. Edition : Paris, l'Auteur, Hurel, Foucault, 1717 La présentation donne les définitions des titres donnés par le compositeur à ses pièces de viole. Deux cahiers dans une pochette : partie de viole et partie de basse continue. Beaucoup de ces pièces sont assez faciles et conviennent à de jeunes instrumentistes. Présentation de Jean Saint-Arroman et Philippe lescat : Les titres des pièces Deux parties instrumentales séparées : partie de viole – partie de basse continue. Compositeur : MARAIS Marin Auteur : LESCAT Philippe - SAINT-ARROMAN Jean Collection : Musique Française classique de 1650 à 1800 Titres : Avertissement de Marin Marais - 1ere suite, en ré mineur : Prélude – Allemande – La mignonne – Caprice – Menuet – Gigue, la petite – Rondeau - Deuxième suite, en ré majeur : Prélude – Allemande, la Guinebault – Allemande, la Familière – Boutade – Gavotte, la Favorite – La petite brillante – Rondeau, le Gracieux - Troisième suite, en fa majeur : Prélude - Allemande – Gavotte – Gigue – Menuet – Menuet – La provençale – Chaconne - Quatrième suite, en la mineur : Prélude – Allemande – Gavotte – Gigue – Caprice – Muzette – 2e Muzette – La sautillante, double – Rondeau louré - Cinquième suite, en la majeur : Prélude – Caprice – Allemande l'enfantine – Sarabande, la gracieuse – Le bout en train, gigue, double – Le basque, double – Branle de village – Rondeau l'agréable – Menuet – Menuet - Sixième suite, en mi mineur : Prélude – Fantaisie – Allemande – Sarabande à l'espagnol – Gigue la piquante – Gavotte – Rondeau paysan – Menuet – Menuet – La matelotte – La biscayenne - Deuxième partie, Suite d'un goût étranger, en mi b majeur : Marche tartare – Allemande – Sarabande – La tartarine, double – Gavotte – Feste champêtre – Muzette – Tambourin – Gigue, la Fleselle – Rondeau, le bijou – Le tourbillon – L'uniforme - Suite, en mi majeur : [Prélude] – L'amériquaine – Allemande pour le sujet, et gigue pour la basse – Allemande, l'asmatique – La tourneuse – Muzette – Caprice ou sonate – Le labyrinthe – La sauterelle – La fougade – [Pièces en ré mineur] : Allemande, la bizarre – La minaudière – [Pièces en fa majeur] : Allemande, la singulière – L'arabesque - [Pièces en fa mineur] : Allemande, la superbe – La rêveuse - [Pièces en fa# mineur] : Marche – Gigue – Pièce luthée - Gigue, la caustique (fa# majeur) – Le badinage - Troisième partie, pièces à trois violes [la 1e partie de viole notée sur les pages de gauche – la 2e partie sur les pages de droite] : Prélude – Allemande – Courante – Menuet – Sarabande – Gigue – Gavotte – Petite paysane – Rondeau - Deuxième suite à III violes [la 1e partie de viole notée sur les pages de gauche – la 2e partie sur les pages de droite] : Caprice – Allemande – Courante – Paysane gracieuse – Sarabande – Gigue – Gavotte –Rondeau – Muzette – Muzette, double – Menuet muzette. Nombre de pages : 244 Format : 23,5 x 31,5 Parution : 03/1999

Jules Renard mis en chansons par Isabelle Aboulker
Jules Renard goutait fort peu la musique et les musiciens, et c'est avec agacement qu'il notait dans son Journal qu'un jeune compositeur Maurice Ravel, a mis en musique ses Histoires Naturelles.
Jules Renard n'aimait ni la musique ni les musiciens... soit ! Mais il adorait ses deux enfants et m'aurait peut-être pardonné d'avoir composé des chansons pour enfants à partir de vingt-huit textes sur les animaux et - rêvons un peu - aurait écouté avec plaisir des voix d'enfants les interpréter avec tant de grâce.

Isabelle Aboulker


Jules Renard décrit la nature et les animaux de façons drôles, surprenantes et pleines de charme. Les Histoires Naturelles nous donnent à découvrir au delà des apparences l'humour et la poésie de ce qui nous entoure.
De ces musiques composées par Isabelle Aboulker renaissent pour notre plus grand plaisir ce papillon, billet doux cherchant l'adresse d'une fleur, les feuilles qui frissonnent à l'approche de l'hiver, le ver qui ressemble à une vieille nouille, cette chenille qui joue de l'accordéon, une poule qui marche pieds nus, la lune qui cherche le soleil...

Claude Colombini-Frémaux
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