Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Par VILLA-LOBOS HEITOR. Ce volume de la série « Les Editions Originales Durand ? Salabert ? Eschig » présente les ?uvres pour soprano et piano de Heitor Villa-Lobos figurant au catalogue Eschig. Les gravures originales sont reproduites, fournissant aux interprètes un cliché de l?apparence initiale de ces ?uvres incontournables, du vivant du compositeur ou posthume./ Recueil / Soprano et Piano

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 3

Par VIVALDI ANTONIO. Les opéras de Vivaldi sont riches en arias d'une extraordinaire beauté. Envoutants, languissants, passionés, terrorisés, fâchés, les sentiments sont peints avec sensualité. Extraits de différents soprés de Vivaldi, les airs sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de soprano / Date parution : 2014-07-01/ Recueil / Soprano

Par SAARIAHO KAIJA. Kaija Saariaho 's Emilie Suite was a joint commission by Carnegie Hall, New York City, Cité de la Musique, Paris, Luzerner Sinfonieorchester and Orchestre Philharmonique de Strasbourg. It was first performed on 30 November 2011 at Carnegie Hall by the Avanti! Chamber Orchestra conducted by Hannu Lintu, with Elizabeth Futral (soprano). The first performance in Paris took place on 23 April 2013 at Cité de la Musique by the Avanti! Chamber Orchestraconducted by Ernest Martinez Izquierdo, with Barbara Hannigan (soprano). / Niveau : 4 / Post-1900 / Répertoire / Soprano et Piano

An appetiser for our high-quality Urtext opera vocal scores give it a try and enjoy!This collection of opera arias for Soprano (or Mezzo-Soprano) and Piano offers a cross-section of Bärenreiter?s extensive catalogue of stage works.An affordable anthology with such well-known and favourite arias as Handel?s famous ?Ombra mai fu? and Mozart?s ?Ach ich fühl?s es ist verschwunden!? is not only suited for voice students and aspiring singers preparing for examinations and auditions but also provides seasoned professionals with inspiration and material for programming their recitals.The collection spans a representative arch from the earlybaroque to the romantic era gathering together repertoire masterpieces by Monteverdi Handel Gluck Haydn Mozart Beethoven Berlioz Smetana and Chabrier. The pieces are in Italian French Czech and German and include for the most part a singable translation in German. The spectrum ranges from the declamatory style to easy coloratura. The Piano arrangements have been prepared by experienced conductors and répétiteurs.A Bärenreiter anthology for opera singersContains important arias from the opera repertoire for (Mezzo-)Soprano

Broken Branches is a short 3 minute song/meditation for soprano piano and double bass. It was written for a concert in New York in 1993 which featured a whole programme of political songs; composers were left free tochoose their own subject matter. The conflict in the former Yugoslavia was then at one of its many furious peaks and Weir made a transcription from a recording of a sad choral song from Croatia called zaspo Janko podjablonem. Work for Soprano Piano and Double Bass.

?uvres pour soprano et piano. This volume in the series ?Les Éditions Originales Durand ? Salabert ? Eschig? contains Heitor Villa-Lobos? music for soprano and piano taken from the editions in Eschig catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of how these major works were first published, whether in the composer?s lifetime or posthumously.

Par DITTERSDORF CARL DITTERS VON. Editeur(s) d'origine: Rhau, Günter/ Répertoire / Soprano et Piano

POD-Natural History is a work by Judith Weir for Soprano and Orchestra. The work sets four brief texts taken from Chuang Tzu a classical collection of Taoist writings from the 4th 3rd and 2ndcenturies BCE. All four texts are short parables about natural life as lived by different species human and animal. A full performance of this work lasts around 17 minutes. This is the Vocal Score.

This work was commissioned by the Presteigne Festival of Music and the Arts Ltd. with theaid of funds provided by the John S. Cohen Foundation and the PRS Foundation. The firstperformance was given by Rachel Nicholls and Paul Plummer at St. Andrew’s Church Presteigne on 29 August 2005.Composer's NoteGladestry Quatrains is a setting of 12 short poems by Jo Shapcott from her collection of the same title. It originated in a project for the 2003 Presteigne Festival called A Garland for Presteigne in which 10 composers associated with the Festival were asked to write a short song each celebrating the Welsh border country the choice of poetryranged widely and I chose two of Jo Shapcott’s evocative miniatures (still adding up to slightly less than the timing I had been requested to provide!). As I wrote them I started to make sketches for some more settings from the same collection and the Presteigne Festival of Music and the Arts very kindly commissioned this new larger song-cycle proper for their 2005 Festival. The original pair of poems form the third (Gwaithla Brook) and last (Cefn Hir) of the songs in which the eighth combines two poems Burl Hill and Newchurch. Throughout I have been aware of the sights and sounds of nature the character of the landscape and the sense of history and timelessness of this beautiful part of the world as reflected in Jo Shapcott’s poetry as well as (I hope) the wit and directness of her expression. The whole work though it has eleven songs still lasts only about 20 minutes the concision of the texts and the need to find musical equivalents to this was an important part of the concept of the piece.        John McCabe 2005