Spanish edition-Spanish version of The AB Guide To Music Theory Part ILa Gu a AB de la teor a musical ayudará a los estudiantes a comprender cómo se escribe la música qué denotan los distintas señales y s mbolos y qué quieren decir las palabras técnicas comunes utilizadas por los músicos. También contiene una introducción sobre los elementos básicos de la armon a la estructura musical y la instrumentación. Está publicada en dos partes: la Parte I cubre en extensión los temas teóricos que propone el Associated Board para los Grados 1-5 y la Parte II ofrece materiales para los Grados 6-8. Ambas partes están organizadas por temas con claridad y complementan lapresentación grado a grado mediante una serie de cuadernos de ejercicios llamados La teor a musical en la práctica.

Twenty Lessons In Harmony by Olivier Messiaen is a book in which the author describes his perceptions of colours in music and the importance of the fusion of sound and sight. Often depicting chords as precise colours and shades he explains how he perceived harmony through a visual prism. This description is completed by these Twenty Lessons for SATB to help controlling the harmonies. Twenty Lessons In Harmony has shown itself very helpful for a better understanding and interpretation of Messiaen’s music. Olivier Messiaen (1908-1992) was a Frenchorganist and composer passionate about Ornithology and one of the most important composers of his century. Inspired by Japanese music he had a very special way of composing and his work can be identified by its complexity its diatonic aspect its harmony with limited transposition its colour and its additive rhythms. He composed many works related to ornithology and birdsong including the 'Bird Catalogue' in 7 volumes and the 'Treatise on rhythm colour and ornithology' in 7 volumes.

La Théorie Musicale Des Jeunes de Marguerite Surloppe a pour objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants dans un exposé simple et clair l'ensemble des notions théoriques fondamentales nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique.Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signesmusicaux clés notes) à la mesure et au rythme (indications métriques durées mouvement) aux hauteurs (gammes et modes tonalités altérations intervalles) à l'harmonie(accords arpèges modulations cadences) aux nuances à l'accentuation etc.La présente édition remaniée et augmentée par Christine Simonin-Fessard dans le sens d'uneorganisation logique encore plus progressive paraît ici dans une présentation entièrement neuve.La force de cette théorie bien que s'adressant plus spécialement aux jeunes dès sixans est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge qui désirent commencer l'étude de la musique.

Nel percorso formativo di ogni musicista ci si trova sempre a dover fare I conti con la teoria il solfeggio e l?armonia. Chissa quanti musicisti hanno abbandonato gli studi o rinunciato ad approfondire questi argomenti solo perche ritenuti troppo complicati o addirittura superflui rispetto allo studio della tecnica strumentale. Quasi fossero un codice segreto riservato a pochi o un fastidioso ostacolo da dover superare per poter finalmente suonare. La teoria il solfeggio e l?armonia sono pero Elementi Assolutamente Necessari. Si tratta solo di cambiare approccio e il linguaggio e riuscire a spiegarli in modo pratico! Ho volute quindi realizzarein collaborazione con Fabio Anicas un manual per tutti I musicisti che potesse finalmente applicare a teoria solfeggio e armonia le stresse forme forme di comunicazione che ho utilizzato in tanti anni per spiegare in maniera pratica le techniche per la chitarra. Quale miglior Sistema quindi se non spiegare direttamente I concetti in una serie di veideo (oltre 5 ore in totale) disponibili online e raggiungibili attraverso QR code (da mobile) e link (da computer)!!! Tutte le videolezioni sono quindi gia pronte per essere caricate su dispositive portatili come iPhone iPod e altri apparati portatili per poter studiare in modo dinamico e in qualsiasi luogo. Il manual è diverso in 20 Unit (lezioni). Alla fine di ciascuna lezione troverai gli esercizi per approfondire e verificare se I concetti sono stati assimilate! Gli esercizi sono stati pensanti ed organizzati in modo vivace e dinamico per permetterti di comprendere ed interiorizzare le varie nozioni per poi svilupparle nel tuo percorso di musicista. Trovi poi le soluzioni degli esercizi per poter verificare l?esattezza di cio che hai fatto! In sostanza un metodo che possa aiutare I musicisti nel percorso formative o aiutare chi gia suona a comprendere meglio il linguaggio musicale nella sua essenza. Un nuovo modo di fare didattica: Questo manual non ha supporti multimediali allegati e quindi ha un costo decisamente piu basso della versione con DVD. Questo per andare incontro a tutte le esigenze: da quelle economiche a quelle logistiche poiche sono sempre di piu a

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.