Three Dances for Solo Timpani was written in 1998 and dedicated to percussionist Neil Grover. The dances can be performed as individual solo works or together as a suite. Melodic intervals and timbre contrasts provide color for each dance. Subtle ambiguity in rhythm, pulse, and pacing create a challenge for the performer and listener. The composer was influenced by several different styles and periods of music in the writing of Three Dances.

Cet ouvrage est conçu pour les élèves ou les enseignants qui veulent travailler la théorie et la pratique de la musique africaine. Il propose un matériel pédagogique varié, le plus authentique possible. Il y a deux possibilités d'utilisation du livre et de son CD: -travailler sur la musique, ses structures et son image acoustique par l'écoute et l'analyse-les utiliser pour chanter et jouer soi-même, et ce à tous les niveaux scolaires. Cette musique peut être interprétée de façon très variée: chant simple avec battements de mains, arrangements, travail en ateliers de percussions africaines. Compositeur/Auteur : KONATE Famoudou / OTT Thomas Discipline/Instrument : percussion Support : Livre CD Style/Genre : méthode - études Date de parution : févr.-04 Nombre de pages : 104

Depuis quelques années, le Djembé est devenu un instrument à la mode dans le monde entier et on le retrouve désormais dans à peu près tous les styles de musique actuels, et non plus uniquement dans les rythmes africains. Son utilisation permet en effet d’apporter une touche d’exotisme au rythme. Le Djembé est sans doute à ce titre l’instrument le plus utilisé, toutes musiques confondues, et pour perpétuer cette polyvalence, il faut étudier toutes les influences rythmiques du monde. C’est pourquoi, dans cet ouvrage, nous avons référencé plus de 300 grooves pour soliste, dans tous les styles actuels (Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno...) mais également les grooves africains les plus courants. Pour ceux qui ne maîtrisent pas le solfège, les grooves les plus représentatifs sont visibles et audibles sur le DVD. Enfin les dernières pages répertorient des grooves très répandus, à jouer avec des séquences musicales de deux à trois minutes afin de s’exercer avec un véritable orchestre. Support média : DVD Langue : en français

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

«Initiation au Djembé en 3D» est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo et d'un CD Audio, aussi complète qu'efficace. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement dans la pratique du djembé, en s'appuyant sur des bases claires et solides, et de vous guider harmonieusement (même en l'absence d'un professeur), grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi les très nombreux exercices proposés, viennent s'insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé a toute sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté.

Taper des pieds, frapper des mains, c'est ce que Slap Happy! conseille pour se familiariser avec les rythmes africains et afro-carabéens. Une mine de jeux de frappés, seul, à deux ou en groupe - en famille, en milieu scolaire ou de loisirs, pour découvrir le Kuku de Guinée, Le Sunguru Bani du Mali, la Bomba de Porto Rico ou la Conga de Cuba. Et tout cela, rien qu'avec son corps! Un CD inclus expose les séquences rythmiques et soutient musicalement la progression.

Cette méthode comprend les bases essentielles de l'instrument et permettra aux plus expérimentés de se perfectionner dans l'étude de styles divers. Au programme: plus de 50 rythmes, des morceaux avec le groupe, des morceaux avec la basse, des playbacks... Votre apprentissage sera facilité par les fichiers audio disponibles sur le kiosque média de l'éditeur et le DVD joint. Une méthode complète, facile et progressive pour apprendre à monter et accorder sa batterie la position du corps à tenir les baguettes l?abc du solfège du batteur les différentes techniques de jeu les symboles utilisés pour la batterie les breaks Jouer avec le groupe Plus de 50 rythmes et morceaux dans les styles rock, jazz, hard rock, blues... Sur les pistes audio, pour chaque morceau, vous entendrez d?abord l?orchestration complète, puis le morceau sans la batterie afin de vous entraîner. Jouer avec la basse Dans une formation, la basse et la batterie sont le soutien rythmique pour tous les musiciens. Il est donc primordial pour le bassiste et le batteur de travailler ensemble. C?est l?objet du chapitre basse batterie.