Le terme instrumentation désigne l'étude des instruments eux mêmes et de leurs caractéristiques individuelles. C'est à quoi s'est attaché l'auteur de ce guide en détaillant les possibilités des instruments qui composent les ensembles à vent: étendue, timbres, techniques, effets (articulations, trilles, trémolo, flatterzunge ...). Figurent également une liste des élanges de timbres ainsi que des exemples de dispositions orchestrales. Un ouvrage à l'usage des compositeurs, arrangeurs et orchestrateurs, enseignants, grands élèves, futurs chefs d'orchestre ... Compositeur/Auteur : VANBESELAERE Jean-Philippe Discipline/Instrument : formation musicale Collection : Guides pratiques Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : juin-95 Nombre de pages : 96

A Practical Rhythm Reading Course-Designed for choirs bands orchestras and general music classes 'The Rhythm Reader' promotes quick comprehension with solid rhythm reading resulting in only a few minutes of use each rehearsal. Assuming no prior music readingexperience on the students' part rhythm concepts are introduced logically and sequentially throughout more than 90 challenging exercises. Optional Accompaniment Trax promote high motivation and success for all students. Theserecordings feature a wide variety of styles and timbres from classical to reggae string quartet to rock making learning to sight-read FUN!Available: Teacher Edition Student Edition Reproducible Pak (includesreproducible rhythm patterns) and Accompaniment CD. For all ages.

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Exercices De Lecture Pour La Formation Musicale - Vol. 4 is the fourth book of a theory method in six volumes by Dia Succari. Written for upper beginners it features 26 exercises focusing on reading notes on staves. Each exercise can be read from left to right and from right to left. The keys that feature in the book are G and F keys with introduction to the C key. Dia Succari is a Syrian musician who studied music at the Paris Conservatoire among musicians such as Henri Challan Jeanine Rueff and Marcel Bitsch. Olivier Messiaen was one of his composition professors and he also learnt to conduct anOrchestra.

Cahier 3B Piano-For all budding young pianists The Magical Journey is an essential well-presented guide into the world of Piano music. pianist Leon Bates has toured the world performing with many symphony orchestras and his long-standing collaboration with pianist Janet Vogt in aiding aspiring piano players has proved popular from the start. As an excellent collection containing popular and specially selected recognisable tunes this illustrated book with accompanying CD will appeal to all young beginners.

Because a fine orchestra depends on fine players, Solo Time for Strings emphasizes individual accomplishment, progress, and achievement while preparing young students for participation in a school orchestra. The series teaches reading in conjunction with note learning, enabling students to start playing melodies as soon as possible, and is appropriate for class or individual instruction. The solos assist in a progressive technical development from 'twinkle, twinkle' in Book 1 to music by Vivaldi in Book 5. / Formation Musicale

Originally published in the 1940s Paul Hindemith's remakable textbooks are still the outstanding works of their kind. In contrast to many musical textbooks written by academic musicians these were produced by a man who could play every instrument of the orchestra could compose a satisfying piece for almost every kind of ensemble and who was one of the most stimulating teachers of his day. It is therefore not surprising that nearly forty years later these books should remain essential reading for the student and the professional musician.

Par STRUBER BERNARD. Ce choix de textes propose de développer sous forme de pratique orale (instrumentale et vocale, solistique et orchestrale) les trois fondamentaux d'un cours de formation musicale classique: la lecture, l'audition et l'analyse. Le prétexte à l'improvisation, omniprésent, doit permettre non pas de 'reproduire' mais de 'produire, créer' quel que soit le type de source musicale: rock, jazz, musiques contemporaines, électroniques, classiques ou traditionnelles... Cet ouvrage s'adresse à des élèves instrumentistes de 2e et 3e cycle. Les exemples musicaux sont enregistrés sur le CD. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Active Listening Strategies for the Music Classroom-Make music listening fun and active with creative visuals and activities for Tchiakovsky's holiday standard The Nutcracker Suite. Created for the music classroom the Activity Book/CD features a variety of reproduciblelistening maps and activities helpful teaching suggestions and a full-length version of this masterwork performed by the Slovak Symphony Orchestra. Student editions with full color listening maps provide extra visual effect asstudents follow the familiar music of the Suite's eight movements: Overture Chinese Dance Russian Dance Dance of the Sugar Plum Fairy Waltz of the Flowers March Dance of the Reed Flute and Arabian Dance. Thevalue-packed Classroom Kit includes the Book/CD Pak and Student 20-Pak. Enhance music appreciation in your classroom this holiday season!

Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. / Théorie - harmonie / Billaudot

Chant, rythme et instrument pour la formation musicale avec accompagnement audio. Par LABERNEDE ERIC. Série en trois volumes destinée aux classes de formation musicale à partir du Cycle II, Sur mesure offre un matériau entièrement original et très complet autour du chant, du rythme et de l\'instrument. Sans ce deuxième volume (comme dans les deux autres), trois parties proposent : des mélodies à chanter, des compositions à \'tiroir\' dans lesquelles chant, rythme et instrument se combinent avec des espaces réservés à l\'improvisation des compositions à jouer à l\'instrument, concues comme des déchiffrages ou comme support de mise en application de notions rythmiques notamment. Les 38 titres de ce volume ont été composés par l\'auteur, dans une très grande diversité de style et dans un format particulièrement adapté aux usages et aux besoins des élèves de ce niveau. Toutes les partitions sont présentées avec leur accompagnement au piano et chaque pièce possède un support audio entièrement orchestré offrant une immersion sonore très stimulante, ainsi qu\'une exploration auditive complémentaire à la lecture. / Date parution : 2022-11-04/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Série en trois volumes destinée aux classes de formation musicale à partir du Cycle II, Sur mesure offre un matériau entièrement original et très complet autour du chant, du rythme et de l'instrument.Sans ce premier volume (et les trois prochains), trois parties proposent : des mélodies à chanter, des compositions à tiroir dans lesquelles chant, rythme et instrument se combinent avec des espaces réservés à l'improvisation des compositions à jouer à l'instrument, concues comme des déchiffrages ou comme support de mise en application de notions rythmiques notamment.Les 49 titres de ce volume ont été composés par l'auteur, dans une très grande diversité de style et dans un format particulièrement adapté aux usages et aux besoins des élèves de ce niveau.Toutes les partitions sont présentées avec leur accompagnement au piano et chaque pièce possède un support audio entièrement orchestré offrant une immersion sonore très stimulante, ainsi qu'une exploration auditive complémentaire à la lecture. / Formation musicale - solfège / Billaudot