Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

This book is the second volume of arrangements for the Celtic harp by MonikaMandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type of music is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, followsPlayford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangements constitute a 'snapshot in time'. Her workemphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, Scot Cap (Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), Jenny Pluck Pears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance, and Drive the Cold Winter Away. This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, ScotCap(Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), JennyPluckPears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away./ Recueil / Harpe

Two solos in jazz idiom for pedal or non-pedal harp-Two solos in the jazz idiom for Pedal or Non-Pedal Harp by Stewart Green. Stewart Green began writing music for the Piano at an early age. Taking up the Viola and Oboe in his teens he later went to the University College of North Wales (Bangor) where he studied composition with among others William Matthias and Reginald Smith Brindle. Gaining a B. Mus. (hons) degree in 1960 he returned to his old school in Richester to teach class and instrumental music. Four years later he enlisted as oboist to the Band of HM Coldstream Guards which opened many doors including performances of his compositions and arrangements in many National venues on discand broadcast by the BBC on Radios 2 & 3. His years at Bangor had enabled him to fulfil a childhood dream of learning the Harp which he was later able to develop when he left the army and moved with his wife Sue and young family to Lowestoft as a peripatetic woodwind tutor for Suffolk County Music Service. His Flights Of Fancy and Blistering Along! appear on ABRSM and Trinity College Harp examination syllabuses while the Spartan Press publication Saxofun is on Suffolk's own exam syllabus. Since 1999 Stewart has been senior Woodwind Tutor for Suffolk and since 2002 Harp tutor as well! Stewart's recent publication She'll Be Comin' Round The Mountain was written for the North Suffolk String Orchestra as was Haunted House. Spookily this received its first performance at Lowestoft accompanied by a July Thunderstorm!

This happy popular song by Adam Young of Owl City is great fun! It can be played by advanced beginners although the rhythm is quite challenging with lots of tied notes and 16th-note off-beats. It is in the key of G with2 easy lever changes that may be omitted. Fingerings and lyrics included. 5 pages. Playable on lever harps and pedal harps.

Par FITZGERALD MARY. L'édition définitive de 24 tunes par harper irlandais à renommés de la période Baroque Turlough O'Carolan, soigneusement et finesse transcrit, édité et les doigts. L'ornementation est entièrement écrit afin de faciliter le jeu de corde, symboles ont été ajoutés pour improviser des pièces de gauche, ou inventer un accompagnement à deux mains ensemble comme un ami joue la mélodie!. Ce matériel est idéal pour la pédale et harpes levier ou claviers lors de concerts, mariages, jam sessions, le jour de la Saint Patrick, Renaissance d'affaires et soins palliatifs. Toutes les mélodies facilement adapter portables ou harpes avec petites adaptations des gauche notes de voyage. Adapté aux étudiants cherchant la certification internationale performance à plusieurs niveaux ainsi que les accords de haute qualité pour les professionnels de la classiques et celtiques. Cette musique est très amusant et est également très ADAPTEE pour inclusion dans le programme de certification pour le rendement collège ou certification internationale tels que ABRSM, Trinity, ASTA, etc.. Enseignants de la harpe voudra commencer à thé... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Par . Peut-on jouer des morceaux de musique actuelle sur un instrument traditionnel comme la harpe ? Bien sûr que oui ! Et pas seulement la harpe à pédales classique, mais aussi la harpe à crochets (ou « harpe celtique »), plus petite et plus maniable, dont l\'étonnante palette sonore ne cesse de gagner en notoriété. La harpiste et professeure de harpe Anne Kox-Schindelin propose ici 14 titres populaires de bandes originales de films et séries télévisées de ces dernières décennies. Ses arrangements sont parfaitement adaptés aux possibilités de la harpe à crochets à 34 cordes et conviennent tout autant à la harpe à pédales. Ils viennent ainsi combler une véritable lacune dans le répertoire de la harpe ! / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Harpe

The composer writes: 'My approach to writing these works for intermediate level lever harp was to fully embrace the diatonic and/or modal properties of the lever harp and to write into the strengths of the instrument. I also wanted to create works which whilst embedded in stylistically familiar territory also open up less familiar technical and musical elements for new players. For example the ???celtic??? themed works Coire Fhionn Lochan and The Road to Kilchurn Castle are derived from very familiar elements but which challenge the players ability to deal with irregular times and juxtaposed rhythmic material and Reverie which tests the harpists ability to maintain evennesswhile controlling gradual changes of tempo and dynamic within a very familiar technical landscape. One of the other important things was to write works specifically for the lever harp (as opposed to pedal harp) especially given that so much lever harp repertoire consists of arrangements or re-arranged pedal harp music. The lever system offers many advantages over the pedal system including the opportunity to employ chromatic possibilities that would otherwise be impossible. So some of these works indulge and celebrate these idiosyncrasies. I hope you will enjoy playing them as much as I enjoyed writing them.'

Petite Berçeuse by Alphonse Hasselmans is a really sweet melody that can be played on lever or pedal Harps. Easy to play for both hands it perfect for medium-beginners (second years). Written on a double page the finger positions are indicated to help the young players execute this piece properly. It will enable them to play a music piece aside from their usual exercises. Alphonse Hasselmans (1845-1912) was a Belgian-born French Harpist a great composer and renowned professor. He composed numerous pieces for Harp and transcribed numerous works for the Harp. He also edited and reviewed a collection ofworks by Bochsa. His most famous piece is a concert piece called 'The Wellspring Op. 44'.

oeuvre commandée par la Communauté d'agglomération Grand Paris Sud-Ouest à l'attention de ses conservatoires de musique, notamment le C.R.R. de Boulogne-Billancourt.Sur quatre notes, Ré-Mi-Sol-Lab, un chantonnement épisodique parcourt la pièce en arrière-plan. Dessus va se greffer un geste ascendant, un peu solennel, sous forme de phrases qui couvriront toute l'étendue de l'instrument, et dont les doubles sons au débit régulier devront respecter bientôt un accelerando et un crescendo. En contraste, un autre élément, au caractère souple, mélodique et expressif, décrit des courbes de direction descendante. Celles-ci surgissent à partir de deux notes fixes, Do#-Sib, qui reviennent obstinément, comme un signal. Deux cheminements évoluent donc dans des directions opposées, en s'entrecoupant l'un l'autre. Un jeu d'échos s'établit à partir de ces composants, et les met en perspective.La pièce demande de la part de l'interprète un jeu très coloré, avec une palette de nuances aussi diversifiée que possible.A l'écoute de cette musique, on ne doit pas percevoir de pulsation forte et mécanique.Les sons évoluent comme ceux de la nature, de façon souple. / Harpe Celtique Seule

Ein Kranz von Lobechören-This is an unusual setting for treble voices and harp. The words of the carols are largely the product of mostly anonymous 15th and 16th century writers. They retain their originality by Britten's extensive use of old English language. The work opens and ends with the choir processing to plainsong and the sections in-between deal with the traditional stories surrounding the birth of Christ.

Par SUE BANKS. Livre d'autoharpe du débutant un grand contenant l'enseignement technique de base plus lignes de mélodie, accords et paroles de 48 favoris folkloriques. Contient des informations sur jouant des postes, doigté, grattant, glissando technique de jeu et plus avec des photographies utiles. Paroles sont placés au-dessus de la musique pour faciliter la lecture tout en jouant des accords. / Niveau : Débutant / Folk - Songbooks / Recueil / Harpe

Par CAVANNA BERNARD. Ces pièces sont à considérer comme des regards ou des impressions croisés : celui de l'enfant sur le monde ou celui de l'adulte sur l'enfant.Dans un style simple, dépouillé, ces pièces, quasi primitives, évoquent tantôt des portraits d'enfant tantôt de naïves émotions.Les Cinq pièces pour harpe portent ainsi les noms de : Anja, Sanza, Barbare, Sidonie, Novembre.Elles ont été données par la harpiste suisse Xénia Schindler, dans un premier temps sous la forme radiophonique des Alla breve (France Musiques, mars 2001), puis dans leur intégralité en concert au Festival Musica en septembre 2001./ Répertoire / Harpe