Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Le quatuor en la mineur fait partie des œuvres de musique de chambre avec lesquelles Schubert, au printemps 1824, «voulait se frayer un chemin vers la grande symphonie». En même temps il se dirigeait également vers un plus large public car le quatuor «Rosamunde» allait être, du vivant du compositeur, le premier et le seul quatuor à cordes qui fut non seulement joué en public, mais également publié en parties séparées. Heureusement pour nous, car l’autographe de ce quatuor très apprécié est aujourd’hui perdu et la première édition reste la seule source de l’œuvre. Mais cette restriction présente justement un grand défi parce que l’édition en parties séparées contient de nombreuses inexactitudes en ce qui concerne l’articulation et la dynamique qu’il convient de résoudre avec beaucoup de doigté, ce que notre édition Urtext réussit à la perfection. L’intitulé se réfère à la musique de scène de Schubert pour la pièce Rosamunde qui est citée au début de l’Andante. Certains y verront plutôt une allusion à l’Impromptu en Si bémol majeur op. posthume 142 n° 3, dans lequel Schubert réutilisera par la suite cette belle mélodie. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Antonín Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Editeur)
Composé à l’automne 1881, l’opus 61 est le dernier des quatuors de Dvořák appelés, chronologiquement parlant, quatuors «du milieu», et dont les modèles déterminants furent Beethoven et Schubert. Dans cette œuvre en Ut majeur, c’est surtout l’influence de Beethoven qui se fait plus particulièrement sentir, de la construction thématique jusqu’au travail motivique, et c’est seulement dans le Finale que l’inflexion si typiquement slave coutumière à Dvořák se fait plus fortement entendre. Par manque de temps, le compositeur - à l’opposé de ses habitudes - a fait appel, dans trois des quatre mouvements, à d’anciens thèmes d’autres œuvres, rejetés ou non publiés. Cette édition Urtext parfaitement fiable s’inscrit dans la continuité de la vaste série d’œuvres significatives de musique de chambre de Dvořák chez Henle. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Antonín Dvorák
Quintett pour piano en La majeur op. 81
Dominik Rahmer (Editeur)
Andreas Groethuysen (Doigtés)
Seules quelques œuvres majeures furent composées pour la formation de quintette avec piano – à côté des chefs-d’œuvre de Schubert, Schumann et Brahms, le Quintette de Dvorák, écrit en 1887 en fait incontestablement partie. En lui se révèle le vrai maître qui sait combiner à la cohérence formelle une riche inspiration mélodique et des rythmes captivants. Avec ses thèmes à connotation folklorique, son quintette avec piano est devenu l’une des œuvres de musique de chambre les plus populaires de Dvorák, voire même de toute la littérature romantique. Le moment est donc venu pour une édition Henle Urtext – 60 ans après la parution de l’édition tchèque des œuvres complètes, un nouveau regard sur les sources s’impose, parmi lesquelles figure bien évidemment l’autographe conservé au Musée national de Prague. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuors à cordes, Volume I (Divertimenti de Salzbourg, Quatuors italiens)
Wolf-Dieter Seiffert (Editeur)
Edition Urtext, parties, reliure paperback
Ce volume réunit les expériences de jeunesse de Mozart dans le genre du quatuor à cordes, plus tard d’une importance si centrale: l’étonnant Quatuor «Lodi» K. 80, composé à seulement quatorze ans, les trois «Quatuors-Divertimenti» K. 136–138, volontiers joués par des orchestres de chambre, ainsi que le premier «vrai» cycle de quatuors à cordes de Mozart K. 155–160, composé durant son troisième voyage en Italie (du Nord) en 1772/73. Pour toutes ces pièces, les partitions très soigneusement écrites de la main de Mozart ont été conservées et constituent de la sorte une base solide pour l’édition. Wolf-Dieter Seiffert, éditeur expérimenté de Mozart aux éditions G. Henle, consacre un paragraphe entier, très détaillé et éclairant, de sa Appareil critique instructive à la fameuse question du «point ou du trait» dans les articulations. La réalisation de ce recueil a été accompagnée sur le plan artistique par le Quatuor Armida.
Quatuors à cordes volume I (Quatuors italiens, Divertimenti de Salzbourg)
Quatour à cordes «Lodi» Sol majeur KV 80 (73f)
Quatour à cordes Ré majeur KV 155 (134a)
Quatour à cordes Sol majeur KV 156 (134b)
Quatour à cordes Ut majeur KV 157
Quatour à cordes Fa majeur KV 158
Quatour à cordes Si bémol majeur KV 159
Quatour à cordes Mi bémol majeur KV 160 (159a)
Divertimento Ré majeur KV 136 (125a)
Divertimento Si bémol majeur KV 137 (125b)
Divertimento Fa majeur KV 138 (125c) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Couperin, François
Concerts Royaux for one or two Treble Instruments, Bass Viol, Bassoon and Harpsichord
- First separate Urtext edition of the “Concerts royaux” for chamber ensemble, based on the pioneering new edition of Book III of the “Pièces de clavecin” (BA 10846)
- Preserves essential features of the original notation as well as Couperin’s original embellishment signs
- Notes on historical performance practice, glossary, Couperin’s table of embellishments and symbols (Fr/Eng) and detailed Critical Commentary (Eng)
This edition contains Couperin’s four “Concerts royaux”, which were published in 1722 as part of Book III of his “Pièces de clavecin”. For the first time it makes these pieces, scored for chamber ensemble, separately available in an Urtext edition. It is based on the musical text of the solo harpsichord version found in the pioneering new edition of “Pièces de clavecin III” (BA 10846). The editor has painstakingly evaluated the many impressions of the original print, most of which he himself discovered in libraries throughout the world.
The preface (Fr/Eng) contains informative details on historical performance practice and on the conception of the “Concerts royaux”, which Couperin expressly intended to be performed either by solo harpsichord or with accompanying ensemble. The modern engraving preserves essential features of the original print, which largely avoids page-turns within the pieces. It thereby brings today’s players close to the special sound of this music in a fascinating way. Couperin’s table of embellishments and symbols as well as a glossary (Fr/Eng) and a detailed Critical Commentary (Eng) round off this long-overdue Urtext edition. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / BARENREITER

Arrangeur :
Frédéric Lainé
I. En Bateau (4 mn)
II. Cortège (3 mn 20 s)
III. Menuet (3 mn)
IV. Ballet (3 mn 20 s) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / BILLAUDOT

Durée : 5'
Conducteur et parties séparées : flûte, hautbois, clarinette Sib, basson, trompette en Ut et percussions (3 timbales, 1 caisse claire, 1 petite cymbale suspendue, 2 blocs chinois, 1 wood block) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / KLARTHE