10 airs classiques de Mozart dont `Welche, Wonne, Welche Lust` (Die Entfuhrung Aus Dem Serail), `Vedrai, Carino` (Don Giovanni) et `Ach, Ich Fuhl's`(Die Zauberflote). CD inclus avec accompagnements au piano. / Classique / Partition CD /

Mi Tradì Quell?Alma Ingrata is a song by Wolfgang Amadeus Mozart from his opera 'Don Giovanni'. This work is scored for Soprano Voice with Piano Accompaniment. The lyrics are in Italian.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

This unique and exciting series gives you the chance to learn some of the greatest arias of the Opera tradition with full orchestral backing tracks. 8 operatic showstoppers have been selected from works as diverse as Madama Butterfly Don Giovanni and Marriage Of Figaro presented in full notation with concert accompaniments for Piano. Furthermore a professionally recorded CD is included that features the full-scale orchestral arrangement of each aria so you can experience the power and magic of a grand-scale performance. There's even a version of each featuring an established singer so you can hear the piece in full.An excellent rehearsal tool orthe ideal way to introduce your voice to the wonders and rigors of the Opera.

Gustave Charpentier's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnée' scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score.

Par CHARPENTIER GUSTAVE. Gustave Charpentier 's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnee', scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score. / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

Operatic Arias - Vol. 2-J-P. Rameau's Dessus/Operatic Arias: Soprano Volume 2 BA 9192. This volume contains the lyric Soprano parts for the main characters from the operas Les Indes galantes (Émile Zinna) / Io (Io) / Naïs (Naïs) / La Naissance d’Osiris (Pamille) / Les Paladins (Argie) / Les Surprises de l’amour (Adonis Parthénope) / Zaïs (Zélidie) / Zéphyre (Zéphyre) / Zoroastre (Ámélite). Detailed historical introduction (Fr/Eng) Idiomatic Piano reduction arrangements based on the OperaOmnia Rameau Each piece is introduced by a précis of the dramatic situation and an English translation of the Vocal text Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau Distributed exclusively by Bärenreiter

POD-John Tavener's 1984 work A Mini Song-Cycle For Gina for Soprano and Piano was written for Gina Cowen who gave the first performance along with Judith Ginsburg at St John's Church Ladbroke Grove London on 3rd April 1986. Text by W.B. Yeats.This is a special item which is made to order.

Cette pièce est écrite en hommage à Schubert et adopte consciemment son style, Reconnaissance à celui qui a toujours subordonné le savoir de l'écriture à la beauté mélodique et harmonique ainsi qu'à simplicité de l'expression, La version originale est pour 2 sopranos (en vocalise) et piano, / Soprano

Le but de ces recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales.
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Comparable à Alban Berg dont ' sept premières chansons ' show à travers dans la musique, Heinz Holliger a choisi quelques chansons de jeunesse vraiment enthousiaste, créé dans les arrangements faciles et leur marque pour orchestre. Hormis utilisé comme réduction pour piano, la signification originelle de cette édition demeure évidente : un autre morceau dans la grande tradition de l'allemand a menti pour voix et piano. / Soprano Et Piano

Taken from Rusalka the eighth of Dvorak’s nine operas and the one that has remained his most popular. The story was adapted by Jaroslav Kvapil from Hans Christian Andersen’s The Little Mermaid and relocated to Bohemia with a Czech water-spirit or Rusalka in the principal role. Rusalka loves a mortal prince a witch grants her humanity but the romance doesn’t work out and she returns heartbroken to the water where she joins her beloved in death. The Song to the Moon comes from Act I. From her woodland pool Rusalka sings of her longing in the shimmering moonlight Silver moon upon the deep dark sky…tell me tell me oh where does my lovedone bide?