Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Judith Weir's Good Morning Midnight was commissioned by Wigmore Hall and was first performed on 6th June 2015 at the Wigmore Hall in London. The work is arranged for Mezzo-Soprano and Chamber Ensemble and lasts around 20 minutes. This is the vocal score with a Piano reduction. Good Morning Midnight takes its name from a poem by Emily Dickinson whose poetry bookends this work asetting of five different verses in total. The words all centre around the theme of night solitude quiet and the passage of time the beauty of which is matched by Weir's fantastic music. Taking the words as herinspiration Weir creates a satisfying work that's full of emotion and a sheer joy to listen to. At its world premiere it was performed by Sarah Connolly (Mezzo-Soprano) and the AuroraOrchestra conducted by Nicolas Collon.

  ' En Quête ' a été composée pour une exposition de photographies de Guy Bompais mettant en scène un personnage solitaire, dont les pensées sont exprimées par des textes de Jean-Pierre Rosnay, tirés de son recueil Fragments et reliefs, Par la suite, Sophie Lacaze a écrit une nouvelle version de sa pièce pour le concert, dans une formation pour voix de mezzo-soprano, récitant, saxophone alto et piano, C'est cette version qui est présentée ici, ' En Quête ' est dédiée à Jean-Pierre et Marcelle Rosnay, / Mezzo-Soprano

A great vocal collection of ten musical theatre classics in their original keys. Includes matching CD with full performances of each song by professional artists and piano accompaniments for practice.