Par BREL JACQUES. 35 ans après sa mort, Jacques Brel reste l'un des artistes les plus aimés et l'une des références en matière d'interprétation et d'écriture de paroles. Retrouvez une sélection de 50 de ses plus grands titres en transcriptions piano, voix et diagrammes d'accords entièrement vérifiées et regravées. Inclus de nombreuses photos inédites, des illustrations originales, des anecdotes et un triple sommaire : discographique, chronologique et alphabétique avec indications des tonalités. / variété - jazz / Date parution : 2012-12-15/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Cinq pièces pour guitare pour le deuxième cycle- Samantha ballade- Prélude à l'après-midi d'une mère- Alice au pays des cigales- Cooki song- Rêverie du caribouJean-Jacques FIMBEL suit les cours de guitare à l'Ecole Nationale de Musique de Bourg-La-Reine (classe d'Antonio MEMBRADO), puis auprès de Betho DAVEZAC (à l'ENM de Meudon où il obtient une Médaille d'Or) avec lequel il va étudier les répertoires de la guitare baroque, romantique ainsi que celui de la vihuela. Il se perfectionne auprès d'Alberto PONCE à l'Ecole Normale de Musique de Paris, où il obtient le Diplôme d'Exécution de Guitare, d'Histoire de la Musique, d'Analyse et suit également le cursus d'Ecriture.Titulaire du Diplôme d'Etat et du Certificat d'Aptitude de professeur de guitare, il enseigne la guitare au Conservatoire de Mulhouse. Il assume depuis quelques années la responsabilité de Conseillé Pédagogique dans l'est de la France, auprès des Cefedem de Bourgogne et de Lorraine.Jean-Jacques FIMBEL se produit régulièrement en concert (soliste, duo Arcadia sur instruments d'époque, ensemble de guitare de Haute- Alsace, Dou Dodeca (2 guitares), Duo Atlantide (Violoncelle et guitare) et diverses formations de musique de chambre?) et est régulièrement sollicité pour des conférences. Il enseigne la guitare lors de masterclass organisées par l'association Guitarmaniaks aux côtés de Roland Dyens (Semaine Internationale de la Guitare à Colmar), ainsi que dans le cadre du stage de musique d'ensemble d'été à Buhl. Il a enregistré des CD et participé à diverses émissions de télévision (Arte, France 3). Il a pris part à des festivals tels que le Festival Baroque de Mulhouse (1999-2008), le Festival International de Musique de Chambre d'Illzach 2003-2005 ou le Festival de Badenweiler en Allemagne 2006-2009? / Cordes Pincées Et Guitare

Chant, Piano, Guitare / Amsterdam; Au Printemps; Bruxelles; C'est comme ça; Demain L'on se marie; Dors ma mie; Grand Jacques; Heureux; Il nous faut regarder; Je ne sais pas; Jef; J'en appelle; La Bourrée du célibataire; La Chanson de Jacky; La Chanson des vieux amants; La Haine; La Lumiere jaillira; L'air de la bêtise; L'Aventure; Le Diable (ça va); Le Fou du roi; Les Blés; Les Bourgeois; Les Pieds dans le ruisseau; Les Timides; Les Vieux; L'Homme dans la cité; Litanies pour un retour; Madeleine; Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient ?; Prière païenne; Quand on a que l'amour; Qu'avons-nous fait; Saint-pierre; S'il te faut; Sur la place; Une Ile; Voici.

Et si faire ses gammes se révélait être un réel plaisir musical plutôt qu'une fastidieuse obligation technique ? C'est à cette séduisante alternative que Jacques Borsarello convie les violonistes, qu'ils soient élèves ou instrumentistes confirmés. En abordant les gammes sous l'angle des modes construits à partir d'une même tonique, et non par binôme relatif majeur/mineur, l'étudiant accède au travail systématique des trois modes à l'aide de doigtés similaires générés par le déplacement des 1/2 tons. Une façon de se mettre en doigts rapidement et de placer la main gauche en parcourant toutes les étapes des subtilités à contrôler: gammes, arpèges, tierces, sixtes et autres octaves.Contenu : Compositeur/Auteur : BORSARELLO JacquesDiscipline/Instrument : violonSupport : PartitionStyle/Genre : méthode - étudesDate de parution : nov.-06Nombre de pages : 56

Par DUPHLY JACQUES / PETIT. This first volume of Harpsichord Work by Jacques Duphly is the first of a series of two which includes the two parts of Volume 1. Featuring 19 pieces, this work for Harpsichord was reviewed and edited by Françoise Petit. With a preface in French, English and German that sets the context of the work and presents the composer, this first book offers a set of pieces for intermediate players. With simple rhythms, it includes few accidental alterations and some arpeggios. Jacques Duphly (1715-1789) was a French organist who was living during the period of Jean-Jacques Rousseau./ Répertoire / Clavecin

10 Solos-Composed between 1920 and 1921  Histoires is a suite of ten short movements by Jacques Ibert (1890-1962) a neoclassical composer who won the Prix de Rome in 1919. Written for Piano this publication was commissioned by Alphonse Leduc editor and increased Jacques Ibert’s popularity. The ten pieces are as follows: 1. La meneuse de tortures d’or (The golden Turtle's leader) 2. Le petit âne blanc (The little white donkey) 3. Le vieux mendicant (The old beggar) 4. “A Giddy girl” 5. Dans la maison triste (In the sad house) 6. Le palais abandonné (Theabandoned palace) 7. Bajo la mesa (Under the table) 8. La cage de cristal (The crystal cage) 9. La marchande d’eau fraiche (The fresh water merchant) 10. Le cortège de Balkis (Balkis’ march) It is believed that the pieces 1 2 4 8 and 10 were initially composed for 4-hand Piano. Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites operas and seven orchestras including 'Angelique' (1926) and 'Divertissement' (1930). He also was in charge of the French Academy in the Villa Médicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera.

Par LEMMENS JACQUES-NICOLAS. Fanfare by Belgian composer Jacques-Nicolas Lemmens, arranged for Flute Choir by Matt Johnston. Jacques-Nicolas Lemmens (1823?1881) is a composer unfamiliar to most, unless you happen to be either an organist, or a Belgian (or a Belgian organist!). At the age of 26, he was appointed organ teacher at the Royal Conservatory of Brussels with two of his most accomplished students being Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor. In 1879 he founded a school for church music in Mechelen, Belgium, which would later bear his name upon moving to Leuven in 1968. The Lemmensinstituut has since broadened its curriculum beyond church music and is a prominent, award-winning music conservatory. This Fanfare of Lemmens is an organ piece popular to play as a postlude or as a wedding recessional. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

Collectie van 8 werken van Jacques Offenbach. Par OFFENBACH JACQUES. Collectie Van 8 Werken Van Jacques Offenbach / Niveau : 2 / Classique / Répertoire / Jeune Orchestre de Vents et ou Cordes ou Ensemble

Composed between 1920 and 1921 Stories is a suite of ten short movements by Jacques Ibert (1890-1962) a neoclassical composer who won the Prix de Rome in 1919. Initially written for Piano only and later arranged for Saxophone and Piano this publication was commissioned by Alphonse Leduc editor and increased Jacques Ibert’s popularity. The ten pieces are as follows: 1. La meneuse de tortures d’or (The golden Turtles leader) 2. Le petit âne blanc (The little white donkey) 3. Le vieux mendicant (The old beggar) 4. “A Giddy girl” 5. Dans la maison triste (In thesad house) 6. Le palais abandonné (The abandoned palace) 7. Bajo la mesa (Under the table) 8. La cage de cristal (The crystal cage) 9. La marchande d’eau fraiche (The fresh water merchant) 10. Le cortège de Balkis (Balkis’ march) Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites operas and seven orchestras including 'Angelique' (1926) and 'Divertissement' (1930). He also was in charge of the French Academy in the Villa Médicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera.

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

Par WERNER JEAN-JACQUES. Dans le catalogue de Jean-Jacques Werner s'équilibrent aujourd'hui les oeuvres de musique de chambre, de musique symphonique et celles qui appartiennent au domaine vocal ou lyrique. Sa lecture confirme, au fil des années, les options esthétiques du compositeur qui, indépendant, toujours à l'écoute de son temps, donne témoignage d'une pensée libre, constamment maîtrisée. La diversité du catalogue rend compte des émotions de l'homme, son opulence des ambitions du bâtisseur. / Contemporain / Date parution : 2006-08-18/ Livre / Livre

Written by Jacques Charpentier for Alto Saxophone and Piano Gavambodi 2 is a piece lasting 9 minutes dedicated to Georges Gourdet. Ideal for advanced players it features the Carnatic mode (n°43) and is a great work to play for a recital. We can distinguish three parts in this piece: a slow beginning starting with the Saxophone solo which quickly develops into a faster chromatic section which is much more technical. The Finale is reminiscent of the beginning ending with two very slow measures. Widely influenced by his travel especially India this music is also reminiscent of the techniques used by his teachers suchas Olivier Messiaen. Jacques Charpentier (b. 1933) is a French musician who lived in India and wrote numerous pieces from Piano and Organ music to Chamber stage and orchestra works among others.