Charles Mingus était une figure de pionnier dans le jazz moderne. En plus d'être un bassiste virtuose qui a joué avec les meilleurs musiciens de jazz depuis quatre décennies, il était également un pianiste accompli, chef d'orchestre et compositeur qui a enregistré plus de 100 albums et a écrit plus de 300 partitions originales et innovantes. Cette incroyable collection explore des Mingus arrière-plan et prestigieuse carrière ainsi que 55 de ses pièces. Les histoires derrière chaque chanson sont donnés et accompagnées de notes sur comment Mingus joue la pièce. Mingus photos, anecdotes, citations et une importante discographie combler ce volume de collectionneurs chériront. Un travail vraiment personnels qui célèbre le génie au sein de cette légende jazz / Guitare Basse / Partition

Yorke Edition-Born in Oxford in 1917 Francis Baines was a well-known and much respected professional double bass player. He studied at the Royal College of Music in London with Claude Hobday where he later taught. Something of an eccentric he immersed himself in early music at a time when few people were taking it seriously. He owned a beautiful Amati bass that he had restored as a violone which it probably was originally and he was a regular fixture as a principal player in a number of orchestras and ensembles that dedicated themselves to period performing including those directed by Denys Darlow with whom he broadcast and recorded frequently.Besides playing the doublebass Francis Baines was an exponent of the treble viol and led the Jaye Consort of Viols which he founded. He also played several kinds of bagpipe and the hurdy-gurdy. As a composer he dabbled in many styles one of his greatest claims to fame being that of writing for the popular Hoffnung concerts in the 1960s. He was the author of a number of papers about the history of the double bass sometimes arriving at scholarly conclusions that were colourful if not always entirely accurate. He discovered the Giovannino del Violone sonatas subsequently published by Yorke Edition although today it is thought that they were probably not written for a 16' pitch instrument at all. His edition of the Capuzzi double bass concerto published by Boosey & Hawkes was for many years one of the few solo works available for the instrument. This however he largely re-composed because he thought it could be improved: towards the end of his life he confessed that with hindsight he probably should have treated it differently.Grounds was written in 1969 as a sort of party piece and was given to Yorke Edition in support of a drive to enlarge the repertoire for the instrument in a wide variety of styles. It was set on the syllabus of the Associated Board of the Royal Schools of Music for many years.Francis Baines died

50 Favorite Hits with Lyrics and Chords-Play 50 of your favourite tunes on the Bass with this varied collection of popular songs. Easy Pop Melodies For Bass features arrangements written in accessible keys with lyrics and chord symbols. This songbook includes the hits Clocks Don't Stop Believin' Fireflies Viva La Vida You've Got A Friend and more.

This work which gives a musical interpretation of the Last Discourse of Christ after the Last Supper was commissioned by Lord and Lady Marks for the Byzantine Festival in London 1998. It was first performed in March 1998 at St. Paul's Cathedral London by Patricia Rozario Stephen Richardson Barry Guy the Choir of St. Paul's Cathedral; and the Choir of the Syrian Orthodox Patriarchate of Antioch conducted by John Scott.Double Bass part. Duration c. 20mins.

The Tricks To Tunes series is designed for teaching mixed string instruments in groups. It is a systematic program developed over many years from many years experience teaching strings in schools. The tutors are aimed at the primary and lower secondary school age group but are also suitable for older beginners.The children learn ???tricks??? for their fingers or bows which are fun when done in a group. Reading skills are developed at the same time.Each page represents a small step in musical and technical development based on reading music from the very first lessons. Theory homework is included at the end of most sections providing the complete theoryrequired as children progress.The tutors for each instrument are identical in content except where differences are required to accommodate the different instruments.Books 1 and 2 of the series are each intended to cover one year of group tuition based on a school year of 40 weeks. Book 3 provides material for two years. Progress will vary according to the age of the children the size of the group and the extent of their previous musical experience.Additional repertoire at the end of the books provides: extension work for pupils who reach the end of the book before the rest of the group additional work for those who want it and end of year concert pieces. These brilliant tutors make playing music fun as it should be!

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Depuis les années 1950, la contrebasse a joué un rôle distinct dans le Rockabilly sonore, qu'unique DVD d'un Lee Rocker vous donne un gros plan guide à la technique de gifle passionnant. En combinant les notes bass pincées avec la claque de la paume frapper les cordes contre la touche, spectaculaires patrons multi-rhythmic peuvent être créés que s'arrête tout spectacle ! Didacticiel du Rocker comprend une foule de renseignements concernant l'amplification, montage basse et obtenir la meilleure possible sonore, ainsi que fournir un guide exhaustif de tous les aspects de la technique de la gifle. En outre, vous seront traitées à des performances à couper le souffle par Big Blue, vous indiquant exactement comment la contrebasse de Rockabilly devrait paraître dans le cadre d'une bande. / Guitare Basse

Op.75 (1969). 'Grasps and holds the attention firmly'. The Times London. Well worth exploring.Grade: 8

Cette leçon met un bassiste début fermement en territoire intermédiaire avec l'enseignement du mineur échelles, des tonalités, une variété de signatures du temps et des changements de corde plus complexes. Todd Phillips fournit inestimable exercices pour vous aider à renforcer et étirer vos doigts et développer une technique rythmique solide. Importants conseils sont donnée sur la façon de fonctionner comme un bassiste dans un groupe, l'écoute, de soutenir et de répondre aux autres joueurs. Comme dans la leçon 1, notre unique à l'écran diagrammes et close up camera work vous aidera à comprendre les tendances de l'échelle et vous permettra de localiser avec précision les notes sur la touche. Approche minutieuse, étape par étape de Todd sera démystifier la contrebasse et sera shownyou comment jouer avec la technique, le moment et ton niveau professionnel / Guitare Basse

Comme son nom l’indique, cet ouvrage traite du rôle de la contrebasse dans le trio, et donc aussi a fortiori dans l'orchestre. En d’autres termes, vous y pratiquerez de nombreux exercices relatifs aux différentes difficultés liées à la musique de groupe ! Vous trouverez des études traitant des 4/4 et des 2/2, les réponses des instruments avec la batterie, puis vous pourrez apprécier les exercices d'improvisation sur les cadences de jazz, les mesures impaires, les thèmes joués à la basse, la pratique de la musique modale... et autres raffinements nécessaires à l'obtention d'un bon niveau en groupe. Plus globalement, cet ouvrage vous prépare sans précipitation à vous inscrire dans un trio, tout en apprenant à vous placer correctement par rapport aux autres instrumentistes. En pratiquant avec soin les parties proposées, vous serez donc enfin prêt à interpréter les standards de jazz dans leur grande majorité. Le CD vous fournit les exemples joués par la contrebasse mais aussi les accompagnements nécessaires à la bonne exécution de ces derniers. Ainsi, les playbacks, sans la contrebasse, vous permettront de jouer seul les parties correspondantes ou bien encore d'élaborer vous-même des parties plus personnelles. Comme si vous étiez en trio... Support média : Compact disc Langue : en français

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse

Comme l'indique clairement le titre de cet ouvrage, vous trouverez réunis ici, trente morceaux pour la contrebasse. Trente morceaux pour le plaisir de jouer tout d'abord, mais aussi pour progresser dans la pratique de votre instrument. Dans cette optique, les morceaux sont progressifs et classés par ordre de difficulté croissante. Chacun y trouvera donc son compte, du débutant (qui pourra travailler depuis le début) jusqu'au contrebassiste plus avancé, qui a, lui aussi, du pain sur la planche ! Bien entendu, et c'est tout l'intérêt d'un tel recueil, vous pourrez écouter ces parties de contrebasse sur le CD joint au livre, puis les jouer sur les playbacks qui suivent les exemples avec instrument. Vous aurez ainsi l'impression de jouer en groupe, comme si vous étiez au beau milieu d'une formation complète. Hormis le côté pédagogique et 'ludique? des morceaux proposés, notez également que ces derniers ont pour objectif de vous faire pratiquer un petit tour d'horizon des différents styles musicaux dans lesquels la contrebasse évolue. Ainsi, vous passerez du blues à la musique de variété, du jazz à la samba, en passant par les walkings, les patterns, les ballades, le folk, la valse, le be-bop, la bossa, etc... et ce, pour votre plus grand bien ! / Contrebasse