Les Marteaux de La Marine was composed in 1999 as a commission by the Marine Band of the Royal Netherlands Navy. The composition contains three static elements which interchange. Static in this case means that development of the material isnot pursued (by the composer). The first element with which the piece begins is tranquil and colourful. The second element is sharp and incisive while the third expresses energy. In all elements a repeated tone is the starting point whichexplains the hammers in the works title.The instrumentation is richly variegated with a harp also determining the palette of colours in the slower movements. The composition opens with an atmospheric Larghetto containing fine harmonies in thesoft and subtly moving wood-winds. The introduction breathes an impressionistic atmosphere in which expressive cantilenas and soloistic agile motifs stand out. A strong setting is followed by an Allegro virtuoso containing fast motifs contrasted withshort and rhythmic stars of the various instrumental sections. Trumpets and horns add a virtuoso bugle-call motif. After a short stringendosection the transparent Larghetto returns with a varied setting of the opening elements. The beautifulleading roles in this section are reserved for cornet (trumpet) and horn. Subsequently the flashing Vivo starts with continuous movements in triplets from both wood-winds and brass. Next the opening Allegro re-appears once again and thus LesMarteaux de la Marine ends with a fast and virtuoso climax. Les Marteaux de La Marine was selected as a compulsory grade 6 contest piece for symphonic bands in the Netherlands.

Dedicated to the Bethune Environmental Action Team-The Cambrian period of our planet's geological history (roughly 500 million years ago) saw an explosion of plant and animal diversity evolving into many of the complex life forms familiar today. Richard Saucedo gives us an“explosion” of musical forms and surprises in this fast-paced and powerful work for mature bands. A recurring mallet and timpani pattern provides unity amidst a diverse musical palette that ranges from jazzy tocelebratory. The sudden appearance of the familiar hymn “For the Beauty of the Earth” is both stunning and dramatic as it ties the entire work together. Wonderfully creative! Dur: 3:10

Lux Futura. Lux Futura (Light of the Future) was commissioned by the Royal Wind Orchestra Delft and is inspired by the letters ?D-E-L-F-T? using the letter notation system by Béla Bartók. In this ?Delft? cell, there is referral to the ?Trinitas?, the bourdon bell of the Old Church in Delft, that only tolls during a funeral of a member of the Dutch Royal Family. The Delft melody switches to the ?Agneta March?, which is a reference to the history of the Royal Wind Orchestra Delft. Further on the love theme, played by the bass instruments represents the love of the inhabitants for their city throughout space and time. In the middle movement, the beauty of the city is depicted by the cor anglais (English horn) solo, as an ode to the lovely city of Delft. When performed, one can choose to use sound city samples recorded in Delft to create a truly magnificent spectacle.

The Samba is a Latin American dance which is mostly associated with parties as a result of the fast tempo in which it is usually played. ‘Sumba Samba’ forms an exception to this rule. In order to get this samba to swing it is important to stick to the tempo prescribed. ‘Sumba Samba’ starts with a motif which will play an important role throughout the piece. This motif can be heard in the first notes of the ‘refrain’ and as said before has been used in the introduction as well as in the transition after the middle part (letter G). Furthermore it plays an important role in the middle part itself (letter E) in which the samba has momentarily disappeared and acompletely different atmosphere has been created. At letter H we pick up where we left off with the samba and swing to the end of this composition.

Band with opt. Choir – Grade 2The winter holiday season seems to bring out songs that simply make you feel good! Here is a collection of gems arranged in an easy-flowing style that is easy to learn and a joy toperform. The band arrangement is designed to be performed with or without the choir or strings. Includes: The Most Wonderful Time of the Year Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! and WinterWonderland.08744127 SATB: $2.2508744128 SAB: $2.2508744129 2-Part: $2.2504490326 String Pak: $40.0008744130 Accompaniment/Full Performance CD: $35.00

Concert suite from the musical Im Schatten von Napoleon-Cette suite est basée sur la comédie musicale In the Shadow of Napoleon qui connut un succès énorme lors de sa première à Worms en Allemagne le 21 juillet 2014. La comédie musicale raconte l?histoire de Louis-Joseph Marchand valet de pied de Napoléon qui fut impliqué dans le conflit autour de l?héritage de l?empereur et le mystère non résolu de sa mort. Le compositeur s?efforçait de présenter les six chansons de cette suite d?une façon à donner l?impression d?une ?uvre complètement originale.

Beginners LOVE to feel like they are playing 'REAL MUSIC' even at that first winter performance. These simple arrangements of well-known carols let your students do just that. AND - the 'suite' format let's you draw the beginning band's entire share of that first concert from one arrangement if you like saving on scarce music library funds. The sound of ?Good King Wenceslas? and ?Oh Come Little Children? belies the simplicity of the arrangements and ?Jolly Old St. Boogie-Claus? is just plain 'riff-style' fun! They'll love this one!!

This 3-minute medley of popular holiday songs is a sparkling selection for a holiday concert finale or community event. For added effect combine this with your school's choir and strings for a truly magical production. Includes:Happy Holiday The Holiday Season and Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow.

James Curnow skillfully brings one of Tchaikovsky's most memorable symphonic themes to the concert band stage with this new arrangement. It's always a good idea to let your band members become familiar with great orchestrathemes. Whether used as a concert centerpiece or an exciting finale you'll want to have this mainstay of Romantic era music in your library. Dur: 4:45

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Par BULLA STEPHEN. No one brings ?jazzy? styles to the concert band better than Stephen Bulla! Your band will go crazy over this swingin? holiday treat! Rise Up Shepherd also makes a great ?encore? closer for School bands that normally play harder music, simply because it?s so much fun. The melody is passed all around the band letting everyone get a chance to ?swing? into the Christmas spirit. The exuberant joy is infectious. Irresistible! / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Grade 1 - Score Only-An expressive new work for the young band's concert or festival! Lovely simple counter-lines accentuate the flowing and drifting melody. An ideal choice for a festival contest Walden Pond allows each section to beimportant and expressive in assorted ways letting you clearly show the adjudicators your young band's range of capabilities. As a concert piece it works as a lovely contrast to the other works you choose to program. (Grade 1)

What a clever idea! Take several holiday favorites and mix them with the hottest musical style going today. The result is a fabulous medley including A Holly Jolly Christmas Rudolph The Red-Nosed Reindeer Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Frosty The Snow Man and Rockin' Around The Christmas Tree all gift wrapped with the classic In The Mood.

Le soleil qui glisse sur la roche dun blanc bleuté le contre-jour vif des flocons de neige qui tourbillonnent dans le vent les reflets dans les cascades et les étendues de glace les glaciers parsemés de moraines les grottes sombres et les falaises un peu plus loin les abîmes de pierre dont lobscurité semble sans fin lombre froide sur le versant nord des rocs le froid humide les bois au pied de la vallée. Un jeu sans fin dombre et de lumière apprend aux humains que nous sommes à ressentir les Alpes.Ces images fortes presque poétiques déclenchent le processus de création du compositeur pour finalement donner naissance à 'Berglicht'. Un autre élément important de lacomposition est le choral 'Wie schön leuchtet der Morgenstern' qui renforce encore lidée de 'lumière'. 'Berglicht' est donc une fantaisie chorale pour un grand orchestre dharmonie composé pour le Stadtmusik Saltina Brig et son chef Edo Zurwerra à loccasion du festival Alpenstadt 2008. Au début de luvre après une brève introduction le groupe de cuivres présente des parties du thème du choral accompagné des accords clairs des bois. Sensuit une partie rapide dans laquelle le thème connaît une première variation dabord très rythmée puis plus mélodieuse.Une idyllique 'Pastorale dété' qui devient progressivement plus sombre se fait alors entendre. Pour la première fois le thème complet est présenté avec des cuivres étouffés accompagnés par les accords sombres des bois. Lentement mais s?rement la tension monte et le thème du choral se déploie à nouveau mais de manière dramatique bien que fragmentaire. Vers la fin le calme revient lentement. La lumière brille à nouveau le thème résonne une dernière fois mais avec une couleur et un rythme différents. Lentement mais s?rement la lumière des montagnes fait place à une atmosphère paisible et joyeuse.