La référence FP 072 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Proust Pascal, qui a pour titre Je donne le La ( hautbois et piano ), a été écrite et composée pour Hautbois et plus particulièrement pour Hautbois Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Hautbois Et Piano / Partition

hautbois et piano. Par CARDONA L. / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Hautbois et Piano

A strongly influential piece of repertoire the piece Sweet And Go for solo Oboe composed by Armando Ghidoni for Marika Lombardi elegantly explores the poetic and technical resources of the instrument.    The diptych approximately six minutes in length opens with an Adagio a free declamation in recitative that is an oasis of tenderness to which the glissandi bring a whiff of the Orient. In contrast to this voluptuous dream the second section marked Vivo brilante ben ritmato enables the soloist to display a sparkling virtuosity. Melodies rhythms nuances and colours all contribute to this festival ofingenuity.

from 2017-This item contains all the scales arpeggios and exercises required for Trinity College London’s Oboe exams for Grades 1-8 valid from 2017. Newly commissioned exercises are also included which may be used as an alternative to scales and arpeggios.

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Hautbois

Arrangement: Macduff Gordon. Par MC DUFF GORDON. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / 2 Hautbois et Piano

Arrangement: Macduff Gordon. Par MC DUFF GORDON. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Hautbois et Piano

Par POTRAT RENE. Le mélange de couleurs contemporaines, de polytonalités, le balancement rythmique entre mesures ternaires et binaires donnent à cette pièce des sonorités particulières et pleines d'émotion. - René POTRAT - Une pièce adaptée pour un examen de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Hautbois 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : René POTRAT - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Hautbois et Piano

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par STRAUSS RICHARD. 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle! 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle!/ Répertoire / Hautbois et Piano