Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) Bien qu?étant salué par la critique, n?a jamais obtenu l?attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d?une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l?écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L?album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972.

Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l?automne 74.

Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

- De stars internationales reprennent ses musiques : Tom Verlaine, Kate Bush, REM, Everything but the girl, Beck, Robert Smith, The cure.

- En France, Johan Asherton est un des plus grands admirateurs contemporains de Nick Drake.

- Il a travaillé avec Françoise Hardy.

- Ses musiques sont utilisées en musique de film, dans les spots de pub, la campagne de la Croix rouge française.

- Le seul livre sur Nick Drake en français.

- Devenu une des références du rock dans le monde : de plus en plus cité et joué.

- Il aurait eu 60 ans en juin 2008 : pour ces raisons un livre événement dans le milieu rock et branché. / Variété / Livre /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Attendu depuis des années par tous les fans du chanteur, le livre donne toutes les clefs pour comprendre Renaud avec les définitions de tous les termes, expressions, mots d?argots, personnages, références et autres des chansons de Renaud.

Il se présente sous la forme d?un dictionnaire. Après la lecture de ce livre, vous pourrez écouter ces chansons, avec une nouvelle perception de l'univers si particulier du chanteur. Tel un dictionnaire, ce livre constitue le Dico-Renaud...

Désormais, tout le monde comprendra. Les non-initiés deviendront initiés. L'auteur nous offre une belle ballade en renardie.


Le début du livre

Parlez-vous le Renaud ? Certains parlent le chinois, d'autres l'arabe, d'autres encore l'anglais ou la novlangue orwellienne (qui semble bien plus utilisée aujourd'hui dans le monde que la langue de Shakespeare), ou même encore le langage de bébé, certaines mamans s'exprimant mieux que d'autres...
Certains parlent le basque ou le tamoul (j'ai essayé à la fac...) et d'autres l'argot comme le verlan.

D'autres encore sont ce que l'on nomme des ` polyglottes `, et s'expriment en plusieurs langues.

Il y a aussi le langage des jumeaux. À mon jumeau et à moi, nos proches disent que nous utilisons une langue bizarre et étrange que nous sommes seuls en mesure de comprendre... On ne s'en rend pas tout à fait compte ; il est vrai que l'on peut parler ensemble sans que les autres puissent déchiffrer !

Certains parlent le langage de la paix et d'autres celui de la guerre. Certains utilisent les mots du c?ur, d'autres ceux de la haine... Certains parlent avec les yeux, d'autres avec les mains...
Environ 6000 langues sont parlées sur la terre (96% d'entre elles ne sont employées que par 3% des Terriens), et chacune est une richesse. Chaque jour, à cause de la globalisation économique, des langues meurent et avec elles des connaissances cruciales.

À ma connaissance, il n'y en a qu'une qui soit commune à tous : l'espéranto. Non, en fait, je fais erreur, il y a aussi deux autres langues communes à tous : l'amour et la musique. / Variété / Livre /

Par SPRINGSTEEN BRUCE. En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à  la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à  ce sujet. C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie. Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à  l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à  ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons. Il décrit son enfance, dans l'atmosphêre catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang: la premiêre fois qu'Elvis Presley passe à  la télévision, au Ed Sullivan Show. Il raconte d'une maniêre saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à  Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la premiêre fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révêle bien plus que ce qu'on croyait. Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire. C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll. Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, 'Badlands, 'Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à  ses expériences. / Broché / Livre / Livres

Legendary songs from the king of Reggae, Bob Marley. Includes 'Jamming', 'Mellow Yellow', 'I Shot The Sheriff' and 'Concrete Jungle'.

Par BERLIOZ / MESSINA. Un cauchemar musical est une de ces réalités inqualifiables qu?on exècre, qu?on méprise, qui vous obsèdent, vous irritent, vous donnent une douleur d?estomac comparable à celle d?une indigestion, une de ces ?uvres chargées d?une sorte de contagion cholérique qui se glissent on ne sait comment, malgré tous les cordons sanitaires, au milieu de ce que la musique a de plus noble et de plus beau, et qu?on subit cependant en faisant une horrible grimace, et qu?on ne siffle pas, tantôt parce qu?elles sont faites avec une sorte de talent médiocre et commun, tantôt à cause de l?auteur qui est un brave homme à qui l?on ne voudrait pas causer de peine, ou bien parce que cela se rattache à un ordre d?idées cher à un ami, ou bien encore parce que cela intéresse quelque imbécile qui a eu la vanité de se poser votre ennemi, et que vous ne voudriez pas, en le traitant selon son mérite, avoir l?air de vous occuper de lui. / Poche / Livre / Livres

Le Sfere (9). Par SHEPHERD J.. Professore alla Karlton University di Ottawa, John Shepherd propone un nuovo e polemicamente antiaccademico “modello teorico” delle relazioni tra musica e società. Un libro dove proprio quel lettore non specialista scopre di essere parte eperfino protagonista di un universo musicale assolutamente concreto./ Livre / Biographie

Quand on évoque le nom de Sibelius, ce sont tout de suite les grands espaces libres, superbement décrits en musique par le compositeur, qui viennent à l?esprit. En effet, le père de Tapiola prouva toute sa vie son attachement sans failles pour la Finlande, pays de contrastes, dont il reste à ce jour un ambassadeur flamboyant, profondément enraciné dans sa terre et ses légendes, et soutenu toute sa vie par son épouse Aino. C?est cette même image qu?en garda Yehudi Menuhin en 1965 : ?L?un de mes souvenirs les plus délicieux a été de voir Sibelius sur le balcon de sa maison entourée par ces arbres formant une grande partie de la Finlande. Son apparence était plus celle d?un arbre que d?une plante ou d?un animal, avec cette qualité rude et résistante de quelque chose qui a survécu longtemps.? / Livre /

Il manquait un guide clair et pratique pour orienter le mélomane, éclairer l'amateur cultivé, dans leur désir de connaître par le menu l'oeuvre de Berlioz ou de puiser rapidement des informations clefs sur le compositeur. En rassemblant tout Berlioz, par rubriques alphabétiques, de B à Z, cet ouvrage essentiel se veut indispensable.
La soixantaine d'entrées qui compose ce bécédaire entre dans le détail des oeuvres musicales de façon systématique, en compagnie des jalons nécessaires pour en goûter les séductions et les plaisirs, et mieux comprendre l'homme, son univers, son inspiration et ses influences.

Récolant les meilleures sources et les recherches les plus récentes, Berlioz de B à Z fait un sort aux idées reçues et révèle des éléments méconnus ou inattendus, pour certains inédits dans la littérature jusqu'ici consacrée au musicien. Il devrait conduire le lecteur que Berlioz captive à bien des surprises.
Simple et fouillé, précis et passionné, impertinent et rigoureux, il constitue aussi une judicieuse synthèse des connaissances sur un artiste Protée, parmi les plus complexes et les plus exigeants qui soient.
Pierre-René Serna est journaliste musical. A ce titre, il collabore à différentes publications, produit des émission radiophoniques, participe à des ouvrages collectifs et organise des colloques musicaux. Il a dirigé, avec Christian Wasselin, le Cahier de l'Herne Berlioz. / Livre / Cartonné / Plat de carton /

Par SHERIDAN MAUREEN. Un vibrant hommage à la plus grande voix du reggae et l'intégrale de son répertoire. Quelle aventure nocturne de Bob Marley a inspiré Midnight Ravers ? Quelles désillusions se cachent derrière le titre Revolution ? En quoi Positive Vibration saisit parfaitement l'ambiance des débuts du mouvement ' rasta ' ? De Judge Not à Iron Lion Zion en passant par No Woman, No Cry ou Exodus, découvrez tous les secrets des chansons de Bob Marley : le contexte politique et social, les sources d'inspiration, la composition, les séances d'enregistrement... Grâce aux témoignages souvent exclusifs de ses proches, Bunny Wailer, Peter Tosh, Chris Blackwell, ' Family Man ' Barrett, Sly Dunbar, son manager Don Taylor ou Cindy Breakspeare, ce livre abondamment illustré retrace toute la carrière de cet artiste devenu une légende. Un bel hommage à la plus grande voix du reggae. / Relié / Livre / Livres

Par GEIRINGER KARL. Une savante biographie sur Brahms, puisque Karl Geiringer a puisé dans les sources les plus confidentielles pour la distinguer de celles précédemment parues sur ce compositeur de génie. / Broché / Date parution : 1994-04-01/ Livre / Livres

Par KATER MICHAEL H.. Dans ce livre qui complête une série d'études menées sur la culture durant l'époque nazie, l'historien Michael Kater suit le parcours de huit compositeurs très différents les uns des autres, auscultant le comportement d'artistes qui avaient déjà , au moment de l'avênement de Hitler en 1933, une réputation dans la sphêre musicale allemande et internationale. Son étude minutieuse, qui s'appuie sur une documentation en partie inédite, d'une exceptionnelle richesse, suit la trajectoire de personnalités qui choisirent ou bien la collaboration et l'opportunisme, ou bien la résistance et l'exil. Dans la premiêre catégorie, les deux compositeurs postromantiques, Strauss et Pfitzner, s'accommodêrent du pouvoir nazi au nom de la grande tradition germanique??; Hindemith partageait cette position, mais le modernisme qu'il avait incarné sous la République de Weimar suscitait un rejet qui le contraignit finalement à  l'exil. Orff et Egk saisirent l'occasion de faire carriêre et de représenter la nouvelle Allemagne par leurs oeuvres et leur activité. A l'opposé, Schoenberg et Weill, qui étaient juifs, prirent immédiatement le chemin de l'exil. Hartmann, enfin, cessa de composer, restant à  l'écart de la vie publique jusqu'à  la fin de la guerre. Ces huit destins croisés mettent cruellement en jeu les rapports entre l'esthétique et la politique, sur fond de lutte entre les Anciens et les Modernes. / Broché / Livre / Livres

Par TIERSOT JULIEN. Une biographie illustrée sur le célêbre compositeur d'opéras à  l'occasion de son 300° anniversaire dans la collection horizons. / Broché / Livre / Livres

Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres