Verdi est avec Puccini un des compositeurs italiens d?opéras les plus connus. A l?occasion du centenaire de sa mort Steven Verhaert lui-m?me grand connaisseur en opéra a réalisé cet arrangement dans lequel on retrouve les plus beaux arias de l?ensemble de son oeuvre. A recommander aux vrais amateurs d?opéras.

as performed by Natalia-La chanteuse de soul flamande Natalia est lune des rares à ?tre restée en haut de laffiche après son passage dans lémission « Idool ». Après son CD quelle a enregistré avec les « Pointer Sisters » elle sest frayé un chemin vers la reconnaissance internationale. « Risin » est lun des ses plus grands succès à ce jour.

This ballad will take you to the countryside of France where a genuine peace prevails. Picturesque villages and magnificent vistas in a musical way to show you this magnificent musical tribute to La France. An attractive sonorous melody is the basis for this composition using a effective instrumentation.

Jéricho met en musique la célèbre histoire du livre de Josué qui décrit la prise de la ville de Jéricho par les Israélites.La première partie dépeint linexorable traversée du désert à destination de la terre promise la terre de Canaan. Une cantilène entraînante célèbre le mal du pays lenvie de mettre fin à une existence faite derrance.La prise de Jéricho constitue le thème de la deuxième partie. La tâche savère difficile ; six jours durant une impressionnante armée commandée par Jéhovah encercle la ville. Le septième jour larmée fait sept fois le tour de la ville. Les pr?tres soufflent dans leurs trompettes et le peuple crie à tel point que les murs de Jérichofinissent par seffondrer. Les Juifs en profitent pour prendre la ville dassaut et en chasser tous les habitants. Dun point de vue musical on reconnaît clairement les bruits de bottes dune armée marchant au pas et les murs seffondrer dans un fracas assourdissant et ce bien que lhistoire ne soit pas retracée littéralement.Une mélodie à la fois majestueuse et grandiose traduit le sentiment de victoire ressenti à la suite de la prise de la ville fortifiée (troisième partie).Une oeuvre romancée qui débouche finalement sur une f?te populaire juive (quatrième partie) o? les mélodies virtuoses des bois et les rythmes entraînants renvoient à la musique traditionnelle juive. Tous les thèmes reviennent sous différentes formes dans cette dernière partie souvent m?me tous ensemble dans un contrepoint de contrastes. Au final le thème principal de la première partie revient par bribes en majeur : le calme est retrouvé.

This wonderful song by Neil Sedaka has been transformed into a magnificent solo for the trumpet by Georges Moreau. The piece can also be played by the alto or soprano sax.The attractive melody and the soft accompaniment, which has been orchestrated with the necessary transparency and doubling, allows your soloist to concentrate on the sound and musicality.

Bien que cette chanson du groupe emblématique Queen eut un accueil plutôt réservé lors de sa première sortie en 1979 elle est devenue l?une des plus populaires du groupe au fil des années grâce en partie à son usage fréquent dans des publicités des films et à la télévision. Avec ses aspects typiques d?une harmonie étroite et son changement de style dramatique d?une ballade modérée à un rock au tempo doublé cet arrangement sonnera de façon incroyable même avec de jeunes instrumentistes.

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) came from an aristocratic family which lived near Novgorod. When he appeared to be musically gifted as a child his parents did not hesitate one moment to map out a more honourable profession for him – he wasto make a career in the navy as a marine officer. Rimsky-Korsakov however succeeded in secretly studying the cello next to his studies at the Naval Academy at St Petersburg. Through his cello teacher he came into contact with the composerBalakirev. In this way he suddenly became a member of The Mighty Five (a group of Russian composers consisting of Balakirev Moussorgsky Cui Borodin and Rimsky-Korsakov himself). Rimsky-Korsakov turned out to be so talented that he evenbecame a teacher at the St Petersburg Conservatory.‘Procession of the Nobles’ comes from the opera-ballet ‘Mlada’.The opera has a remarkable history for between 1868 and 1870 five different composers worked on this project. The finalresult was never executed however. Twenty years later Rimsky-Korsakov started work on the opera once more and composed his own version of Mlada.The theme of the opera is a tragic love story that is set in the early Middle Ages in a realm on theBaltic Sea. In ‘Processsion of the Nobles’ all the princesses of the country gather for a grand feast on the occasion of the summer holidays.

Dans les années 1970 Elvis Presley s?est produit à plusieurs reprises avec un orchestre disposant d?une grande section d?instruments à vent. Caractéristiques de ces concerts : un débordement d?enthousiasme et une énergie intense. Burning Love est l?une de ces chansons au rythme enlevé où la guitare basse joue un rôle particulièrement important. Cet arrangement de Thijs Oud ne laissera personne de marbre.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes