SKU: DZ.DZ-4298

ISBN 9782898522154.

SKU: DZ.DZ-4308

ISBN 9782898522253.

Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCESCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

SKU: DZ.DZ-4303

ISBN 9782898522208.

Dedicated to world renowned guitarist David Russell, Peated Waltzes is a three-movement piece that pays homage to the peated whiskies of Islay, the southernmost island of the Inner Hebrides of Scotland. The opening movement, Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine, attempts to portray the distinctive character of the single malts of that region. Based on the Gaelic folk song The Praise of Islay (Moladh na Landaidh), the second movement’s title comes from one the song’s last verses, O, may long their wild notes flow. The third movement’s theme was extracted from the letters of Laphroaig, one of the most iconic Scotch whiskies, whose name’s meaning inspired the title, By the Broad Bay. In the second part, the traditional Celtic melody, An Islay Pipe Reel, is quoted. At the end, themes of the previous movements are recalled and intertwined, as if trying to emulate the long and lingering finish of an Islay dram.

Dédié au guitariste de renommée mondiale David Russell, « Peated Waltzes » est une pièce en trois mouvements qui rend hommage aux whiskies tourbés d’Islay, l’île la plus méridionale des Hébrides intérieures d’Écosse. Le mouvement d'ouverture, « Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine », tente de dépeindre le caractère distinctif des single malts de cette région. Basé sur la chanson folklorique gaélique « L'éloge d'Islay » (Moladh na Landaidh), le titre du deuxième mouvement vient de l'un des derniers couplets de la chanson, « O, que leurs notes sauvages coulent longtemps ». Le thème du troisième mouvement est extrait des lettres de Laphroaig, l’un des whiskies écossais les plus emblématiques, dont la signification du nom a inspiré le titre « By the Broad Bay ». Dans la deuxième partie, la mélodie celtique traditionnelle « An Islay Pipe Reel » est citée. À la fin, les thèmes des mouvements précédents sont rappelés et entrelacés, comme pour tenter d'imiter la finale longue et persistante d'un drame d'Islay.

SKU: DY.DO-1555

ISBN 9782897963354.

Pierrot, or Harlequin? (2023) is based on stock characters from the Italian commedia dell’arte tradition. Columbina has a choice of partner – Pierrot, or Harlequin? Or maybe she will select neither of them. In this set of triple variations, Pierrot and Harlequin compete for Columbina's attention and favour. Pierrot is deep, quiet, thoughtful, and loving, but sometimes melancholic. Harlequin is light-hearted, extrovert, and fun to be with, but somewhat shallow and brash. Columbina herself is coquettish, impulsive, and unpredictable. How will the story end between these imperfect characters? The performer gets to select one of three possible endings as the piece nears its conclusion.
Pierrot, or Harlequin? was commissioned by the International Guitar Festival Homenaje 2023. The premiere was given by Giacomo Susani at Barco Teatro, Padova, Italy, on 10th November 2023.

Pierrot, or Harlequin? (2023) est basé sur des personnages de la tradition italienne de la commedia dell’arte. Columbina a le choix entre deux partenaires – Pierrot ou Harlequin? Ou peut-être ne choisira-t-elle aucun des deux. Dans cette série de variations en trio, Pierrot et Harlequin rivalisent pour l'attention et les faveurs de Columbina. Pierrot est profond, calme, réfléchi et aimant, mais parfois mélancolique. Harlequin est enjoué, extraverti, amusant à être avec, mais quelque peu superficiel et effronté. Columbina elle-même est coquette, impulsive et imprévisible. Comment se terminera l'histoire entre ces personnages imparfaits? Le performer a le choix entre trois fins possibles alors que la pièce approche de sa conclusion.
Pierrot, or Harlequin? a été commandé par le Festival International de Guitare Homenaje 2023. La première a été donnée par Giacomo Susani au Barco Teatro, Padoue, Italie, le 10 novembre 2023.

SKU: DZ.DZ-4304

ISBN 9782898522215.

A tribute to the inspirational Brazilian guitarist Yamandu Costa, Shanghai is Australian slang for a slingshot. This is a term I remember from my childhood in north Queensland where a shanghai made from sticks and rubber was a prized possession for a young boy up to mischief. When pulled back the rubber stretches, and as it snaps back into shape, a stone or other form of ammunition is projected into the distance. This action reminds me of the dynamic and joyful qualities of Yamandu Costa’s performances. Shanghai aims to capture some of the energy, playfulness and musical expression Yamandu brings to everything he plays.

Hommage au guitariste brésilien Yamandu Costa, « Shanghai » est un argot australien désignant une fronde. C'est un terme dont je me souviens de mon enfance dans le nord du Queensland, où un « Shanghai » fabriqué à partir de bâtons et de caoutchouc était un bien précieux pour un jeune garçon prêt à faire des bêtises. Lorsqu'il est retiré, le caoutchouc s'étire et, lorsqu'il reprend sa forme, une pierre ou une autre forme de munition est projetée au loin. Cette action me rappelle les qualités dynamiques et joyeuses des performances de Yamandu Costa. Shanghai vise à capturer une partie de l'énergie, du caractère ludique et de l'expression musicale que Yamandu apporte à tout ce qu'il joue.

SKU: BT.DHP-1165710-401

ISBN 9789043150248.

The 28-year-old Jon Lord, with no experience at all of writing for orchestra, composed this work in only three months in the lead-up to its premiere with the Royal Philharmonic Orchestra and Malcolm Arnold. It was his first workfor orchestra, launching his career as both a classical composer and a founding member of Deep Purple. It is notably rich in youthful invention, sound in structure, and sophisticated in craftsmanship. It broke new ground at thetime, and seems only to have grown in stature across the intervening years. The full score appears here in print for the first time ever, meticulously edited by the composer’s long-time musical collaborator Paul Mann.

De 28 jaar oude Jon Lord, die nog geen enkele ervaring had in het schrijven voor orkest, componeerde dit werk in slechts drie maanden in de aanloop naar de première met het Royal Philharmonic Orchestra en Malcolm Arnold. Hetbetreft dus zijn eerste compositie voor orkest en hij lanceerde hiermee zijn parallelle carrières als componist en medeoprichter van Deep Purple. Het werk is rijk aan jeugdige vindingrijkheid, goed opgebouwd en met vakmanschapgemaakt. Het was destijds baanbrekend en het lijkt in de loop der jaren alleen maar aan zeggingskracht te hebben gewonnen. De volledige partituur verschijnt nu voor het eerst op papier, in een consciëntieuze bewerking doorPaulMann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt.

Partitur und Klavierauszug des Concertos können käuflich erworben werden.
Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.
Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bittekontaktieren Sie:
HalLeonard Europe BV - Rental department
E-Mail: rental@halleonardeurope.nl

Der 28 Jahre alte Jon Lord, der bis dahin keine Erfahrung im Bereichder Orchesterkomposition hatte, brauchte für dieses Werk nur drei Monate, bis es mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold uraufgeführt wurde. Seinerstes Werk für Orchester ist der Beginn seinerparallelen Karriere als Komponist und Gründungsmitglied der Rockband Deep Purple. Das Stück zeichnet sich durch jugendlichen Einfallsreichtum, einen strukturierten Klang sowie ein ausgeklügeltes Könnenaus. Es galt damals alsbahnbrechend und seine Bedeutung scheint in der Zwischenzeit weiter gestiegen zu sein. Die Partitur erscheint hier zum allerersten Mal im Druck und wurde bis ins kleinste Detail von Paul Mann, einem langjährigenmusikalischenFreund des Komponisten, herausgegeben.

Jon Lord, gé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette œuvre en seulement trois mois l’approche de sa première avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette premièreœuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors desa première, cette œuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparée par le collaborateur du compositeurdepuislongtemps, Paul Mann.

SKU: EC.9237

UPC: 600313492372. English.

From the Titration song cycle, this work is a creative exploration of our responses that people have after tragedies. Inspired by the Uvalde mass shooting, this work depicts thoughts, breath, and heartbeats.

SKU: HL.7014175

UPC: 196288174707. 9.0x12.0x0.209 inches.

Sofrito is a Latin jazz classic made famous by legendary percussionist Mongo Santamaria. Michael Mossman's smoldering arrangement features a moderate chacha groove and plenty of ensemble excitement throughout. With feature spots for the rhythm section, space for open solos, and even optional band vocals, this one churns from beginning to end! The recording is courtesy of the Mambisimo Big Band, directed by Jeroen Kleijkers.

SKU: ML.013763060

In these turbulent times when the world faces challenges and conflicts, this piece offers a powerful message of reflection, hope and connection. Beautiful melodies and poignant harmonies as we pay tribute to the victims of war and strive for a future of peace and reconciliation. Experience the power of music to unite and inspire us in this time of uncertainty and change.

In deze turbulente tijden waarin de wereld geconfronteerd wordt met uitdagingen en conflicten, biedt dit stuk een krachtige boodschap van bezinning, hoop en verbondenheid. Prachtige melodieën en aangrijpende harmonieën als we eer betonen aan de slachtoffers van oorlog en streven naar een toekomst van vrede en verzoening. Ervaar de kracht van muziek om ons te verenigen en te inspireren in deze tijd van onzekerheid en verandering.

En ces temps troublés où le monde est confronté à des défis et à des conflits, ce morceau offre un message puissant de réflexion, d'espoir et de connexion. De belles mélodies et des harmonies poignantes pour rendre hommage aux victimes de la guerre et œuvrer pour un avenir de paix et de réconciliation. Découvrez le pouvoir de la musique pour nous unir et nous inspirer en ces temps d'incertitude et de changement.

In diesen turbulenten Zeiten, in denen die Welt mit Herausforderungen und Konflikten konfrontiert ist, bietet dieses Stück eine kraftvolle Botschaft der Reflexion, Hoffnung und Verbindung. Wunderschöne Melodien und ergreifende Harmonien, während wir den Opfern des Krieges Tribut zollen und uns um eine Zukunft in Frieden und Versöhnung bemühen. Erleben Sie die Kraft der Musik, die uns in dieser Zeit der Unsicherheit und des Wandels vereint und inspiriert.

SKU: ML.013656080

A thrilling and joyous spectacle! That's the best way to describe A Farewell to Arms. The chorale Mach mit mir, Gott, nach deiner Gut, BWV 377, inspired a magnificent piece of music in which all the instrumental sections of the orchestra shine. The composer uses traditional techniques such as the fugato and the chorale. With lots of percussion and epic themes, this masterpiece is a perfect opening number.

Een spannend en vrolijk spektakel! Dat is de beste manier om A Farewell to Arms te beschrijven. Het koraal Mach mit mir, Gott, nach deiner Gut, BWV 377, inspireerde tot een prachtig stuk muziek waarin alle instrumentale secties van het orkest schitteren. De componist gebruikt traditionele technieken zoals het fugato en het koraal. Met veel percussie en epische thema's is dit meesterwerk een perfect openingsnummer

Un spectacle palpitant et joyeux ! C'est la meilleure façon de décrire L'Adieu aux armes. Le choral Mach mit mir, Gott, nach deiner Gut, BWV 377, a inspiré un magnifique morceau de musique dans lequel toutes les sections instrumentales de l'orchestre brillent. Le compositeur utilise des techniques traditionnelles telles que le fugato et le choral. Avec beaucoup de percussions et des thèmes épiques, ce chef-d'oeuvre est une oeuvre d'ouverture parfaite.

Ein spannendes und freudiges Spektakel! So lässt sich A Farewell to Arms am besten beschreiben. Der Choral Mach mit mir, Gott, nach deinem Gut, BWV 377, inspirierte ein großartiges Stück Musik, in dem alle Instrumentalgruppen des Orchesters brillieren. Der Komponist verwendet traditionelle Techniken wie das Fugato und den Choral. Mit viel Schlagwerk und epischen Themen ist dieses Meisterwerk eine perfekte Eröffnungsnummer.

SKU: ML.013759100

In this suite for symphonic band the arranger did not use the existing orchestral suites, but composed another suite of his own with those parts of the ballet music that suited well for a transcription.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In deze suite voor harmonieorkest is Johan de Meij niet uitgegaan van de bestaande orkestsuites maar heeft hij een eigen suite samengesteld uit delen van het ballet die zich goed lenen voor een bewerking.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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Pour cette suite pour orchestre d'harmonie, l'arrangeur Johan de Meij ne s'est pas basé sur les suites d'orchestres existantes, mais il a composé une nouvelle suite en choisissant ces morceaux du ballet qui se prêtent bien à la transcription.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In dieser Suite für Blasorchester ist Johan de Meij nicht von den bestehenden Orchestersuiten ausgegangen, sondern hat er mit welchen Teilen des Balletts, die für ein Arrangement gut geeignet sind, eine eigene Suite zusammengestellt.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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SKU: ML.013780090

The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.

What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.

Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.

Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten

Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.

SKU: BT.RGT216488L

ISBN 9781905908073. English.

This book is part of a series that forms an expertly structured and comprehensive method of studying acoustic guitar. The book covers all the material needed for an LCM examination in Acoustic Guitar, enabling you to study for an internationally recognised qualification. However, even if you do not intend to take an exam, this book will help you achieve your full potential as a guitarist by developing all aspects of your playing in a structured way.