Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Par NIGG SERGE. Réduction par Roger Boutry. / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière

Par BOESMANS PHILIPPE. Ph. Boesmans 'intègre [...] la référence aux musiques du passé à travers trois gestes compositionnels : l'écriture en palimpseste, les libres réminiscences et les citations assumées' écrit Cécile Auzolle dans un article de 2016 'Composer avec ce qui existe' [...]'. Cette nouvelle parution Tunes, pour piano, est en fait une reprise remaniée de son Love and Dance Tunes créée en 1993. Cette oeuvre pour baryton et piano regroupe sept pièces, trois pour piano solo, quatre pour baryton elles-mêmes inspirées de quelques Sonnets de Shakespeare : 'Round', 'Sonnet XVII', 'About Sonnet CLIII', 'Short Dance', 'Sonnet LIV', 'Ornamented piece', 'Sonnet LXII', 'Round'. Chaque pièce 'pour piano solo revêt la forme d'une danse de caractère différent : joyeuse, grave...'. La présente édition de Tunes est un recueil de six courtes pièces (difficiles) numérotées, sans titre, composées entre 1994 et 2004. Cette oeuvre s'est constituée en plusieurs étapes (création d'une première version en 2001, d'une version augmentée en 2004). L'ensemble des pièces, très écrit, aux changements de mesure et d'unité de mesure permanents, aux indications de dynamique et de pédale très précises, aux quelques touches debussystes, est assez agité, voire agressif. Un Recitativo (pièce no5), non mesuré et plus calme, replace l'auditeur dans une période plus ancienne. Dans cette première édition qui ne présente que le texte musical 'brut' on regrette une absence totale de textes explicatifs (préface ou présentation ou notice ou commentaire) et de table pour l'interprétation des différents modes de jeu. Sophie Jouve-Ganvert/ Répertoire / Piano