Arr. Jacob De Haan. Par GRIEG EDVARD. Edvard Grieg (1843-1907) a délibérément choisi de donner à ses oeuvres une touche norvégienne et nordique très personnelle. La notoriété de plusieurs de ses oeuvres a dépassé les frontières de la Scandinavie. Ainsi, le Concerto pour piano en La mineur (1868) et la musique de scène Peer Gynt (1876) ont été salués par les mélomanes du monde entier. Edvard Grieg a également composé un grand nombre de mélodies, chansons et lieder. Jacob de Haana choisi d’arranger trois de ces chansons : Fremad!, Fremad!, une chanson au caractère majestueux ; Stille Nu!, plus mélancolique en raison de sa tonalité mineure et Fola, Fola, Blakken, unallegro plein de gaieté qui vient conclure cette petite suite en trois parties. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Wil Van Der Beek. Par GRIEG EDVARD. La Marche d’Hommage de l’acte III de la suite orchestrale Sigurd Jorsalfar d’Edvard Grieg, se trouve à l’opposé des marches au caractère sombre ou martial. L’introduction en forme de fanfare est superbement lyrique. Puis vient l’exposition d’un thème joué cantabile. L’instrumentation développe quelque peu le thème initial avec des accents rythmiques à la basse. Le thème de la marche est ainsi amorcé. Un trio central, lumineux et serein, précède le retour du thème de marche au tutti. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band

Après larrangement musical des 4 Lyriske Stykker Jan Rypens a sélectionné quatre autres oeuvres du répertoire de piano dEdvard Grieg. Ces quatre morceaux forment un ensemble mais peuvent aussi se jouer séparément. Ils constituent un retour au calme idéal dans le programme de votre concert ou peuvent aussi tenir lieu de prélude.

Arr. Johan de Meij. Par GRIEG EDVARD. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band

Edvard Grieg (1843-1907) est surtout connu pour sa suite Peer Gynt. Toutefois cette Marche Funèbre est vraisemblablement une de ses compositions qui est le plus remarquable originalement produit pour un orchestre dharmonie.Erik Mast a opéré les ajustements nécessaires pour rendre cette musique réalisable pour loccupation daujourdhui.Un chef doeuvre que vous navez pas encore découvert !

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and brilliant instrumentation, Concertino is outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and demanding work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind. Its solemn opening (which returns at the end) is followed by a slow and a fast movement- the funereal music of the slow movement evolves from a motif from Bach's St. Matthew Passion which intensifies in a manner similar to the lament in Grieg's Peer Gynt. The pulsing timpani is featured significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation, and regained gaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords. This music ensures a thrilling experience for listeners and performers alike/ Répertoire / Concert Band

Norwegian Festival Overture. Par HALVORSEN JOHAN. The Norwegian Festival Overture was written for the grand opening of the National Theatre on September 1st, 1899. In the opening bars, one can virtually imagine the stage curtain being drawn aside, and the stage is revealed to the audience. The trumpets openly quote Peer Gynts return from Grieg's music to the play Peer Gynt. The main part of the overture consists of a theme in Norwegian folk music style, which Halvorsen brilliantly develops thematically and contrapuntally. The work can probably be seen as pompous and at times seems somewhat overwrought, but then Halvorsen himself, ever so slightly self-deprecating, has written Pomposo over the grand conclusion of the work. The arrangement of the overture was written to The Royal Norwegian Navy Band for a concert in Halvorsen’s native town of Drammen in 2016. The arranger has tried to preserve as much as possible of Halvorsen's brilliant orchestration. There are a lot of cue notes which make it possible to perform also with a reduced instrumentation. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Composed during the summer of 1988. Commissioned by The Norwegian Brass Band Club First performed in the Grieg Hall¬? at the 10th Anniversary Concert for the Norwegian Championship Bergen February 1989. EBML conducted by Michael Antrobus. The work is important for me because it was my first piece to be played outside Norway. Black Dyke/David King performed it and did a recording of it in 1991. The composer: In the original score I quote a Swedish bishop (Olaus Mangnus) who lived in the 15th century. He travelled around Scandinavia and drew maps - very important historic material. When he came to the north of Norway (where I come from) hedescribed the wind from the north as Ciricus: (something like) Worst of all winds is Circius that revolves(?= turn upside down) heaven and earth. (Well not a good translation I¬?m afraid). The fast sections reflects the mighty winds from the north. In the middle section I borrowed a folksong-like tune (by C. Elling a norwegian composer). The text (by Kristoffer Janson) tells about old times when the fishermen used open boats: they had to put their lives in the hands of God. De opening en het slot van dit werk beschrijven 'Circius' de wind die hemel en aarde verwoest. Het middendeel is een bewerking van het Noorse volkslied 'The fisherman's speech to his son'. De inhoud van het lied komt overeen met Circius. De vader verzoekt zijn zoon de krachten van de natuur te trotseren maar bovenal te respecteren. Een kort doch spectaculair concertwerk dat het gehele orkest in de greep heeft.