Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

German Baroque composer Johann Ludwig Krebs (1713 - 1780) was born in Buttelstedt and was sent to Leipzig to study with Johann Sebastian Bach. Considered one of Bach's finest students many compositions of Krebs have been erroneously attributed to Bach. Krebs composed two concertos for lute and orchestra including this Concerto in F Major in three movements: Allegro Larghetto and Allegro assai. This edition includes the full orchestral score orchestral parts as well as guitar and lute parts. Victor Van Puijenbroeck has adapted the original solo part and included in the set are parts for both lute (the part has been adapted from lute tablature to modern notation) andguitar (capotasto). Additionally the solo parts feature two versions/interpretations. Instrumentation: Full Score Guitar (or Lute) - separate parts included for each instrument Violin I Violin II Viola Cembalo/Cello/Contrabass German Baroque composer Johann Ludwig Krebs (1713 - 1780) was born in Buttelstedt and was sent to Leipzig to study with Johann Sebastian Bach. Considered one of Bach's finest students many compositions of Krebs have been erroneously attributed to Bach. Krebs composed two concertos for lute and orchestra including this Concerto in F Major in three movements: Allegro Larghetto and Allegro assai. This edition includes the full orchestral score orchestral parts as well as guitar and lute parts. Victor Van Puijenbroeck has adapted the original solo part and included in the set are parts for both lute (the part has been adapted from lute tablature to modern notation) andguitar (capotasto). Additionally the solo parts feature two versions/interpretations. Instrumentation: Full Score Guitar (or Lute) - separate parts included for each instrument Violin I Violin II Viola Cembalo/Cello/Contrabass

Andy Pape's Sommerfuglesange / Butterfly Songs (1990-2011). Songs based on poems by children from the TerezínConcentration Camp 1942-45 for Soprano Violin and Accordion. These songs are dedicated toLise-Lotte Nielsenand her childrenand my childrenand all children of the world. Includes performance CD English version available: WH32068  

Violino piccolo pitch notation - notated the way it sounds-Violin solo part sounds at pitch (F major).Includes original version of the Sinfonia BWV 1046a.Authoritative Urtext edition of Johann Sebastian Bach's Brandenburg Concerto No.1 in F major BWV 1046.The six Brandenburg Concertos BWV 1046-1051 prized jewels of the world's musical heritage were written in 1721 during Bach’s appointment in Cöthen.Of the six works Bach originally wrote earlier versions of numbers 1 and 5 which differ not only with regard to articulation but also at times different tones different rhythms instrumentation and of course form.These Urtext publications [BA5201-BA 5206] taken from the New Bach Edition now give performers the possibility to play these earlier versions perhaps even along side the version known today.In the earlier version of Concerto No.1 (BWV 1046a) which according to the editor of the edition Heinrich Besseler seems to have been Bach’s favorite among the six there is no violino piccolo part to be found and the violin concerto-like 3rd movement as well as the Polonaise movement are also absent.In nearly every bar the articulation in one instrument or another differs from the later version; for example the 16th-note slurs in bars 1 and 2 of the horns are missing in the later score the oboe slurs and trills in m.12 are also not to be found. The later version has the cello seperated from the continuo which means that the 16ths in m.7 are not to be played by the Violone grosso.

Includes original version of the Sinfonia BWV 1046a.Authoritative Urtext edition of Johann Sebastian Bach's Brandenburg Concerto No.1 in F major BWV 1046.The six Brandenburg Concertos BWV 1046-1051 prized jewels of the world's musical heritage were written in 1721 during Bach’s appointment in Cöthen.Of the six works Bach originally wrote earlier versions of numbers 1 and 5 which differ not only with regard to articulation but also at times different tones different rhythms instrumentation and of course form.These Urtext publications [BA 5201-BA 5206] taken from the New Bach Editionnow give performers the possibility to play these earlier versions perhaps even along side the version known today.In the earlier version of Concerto No.1 (BWV 1046a) which according to the editor of the edition Heinrich Besseler seems to have been Bach’s favorite among the six there is no violino piccolo part to be found and the violin concerto-like 3rd movement as well as the Polonaise movement are also absent. In nearly every bar the articulation in one instrument or another differs from the later version; for example the 16th-note slurs in bars 1 and 2 of the horns are missing in the later score the oboe slurs and trills in m.12 are also not to be found. The later version has the cello seperated from the continuo which means that the 16ths in m.7 are not to be played by the Violone grosso.