Morceau De Lecture For Trombone And Piano-Alexandre Guilmant was one of the greatest representatives of the French Romantic organ school and composed almost exclusively for his instrument.A rare exception is this “Morceau symphonique” written in1902 for the Paris Conservatoire’s annual trombone class competition. The charming piece soon found its way into the repertoire – as did Saint-Saëns’s “Cavatine” (HN 1119) – and is todayamong the essential standard works of trombone literature.The “Morceau symphonique” is here offered in its first-ever Urtext edition based on the autograph and the first edition. We also offer here aparticularly special treat – the sight-reading piece that Guilmant wrote for the same competition which had until now slumbered in the archives and is here published for the very first time.

Alexandre Guilmant's Allegretto in D minor Op. 19 No. 1 Verset No. 5. for Organ Manuals and Pedals.

50 Short Works for Church Services-This collection of 50 short liturgical works by Alexandre Guilmant offers organists a practical resource of music ideally suited to church services and recitals. Organists will find here a large varied and colourful menu of music for sacred occasions including offertories preludes postludes marches meditations and music for communion services. Selected and edited by Samuel P.Warren.

Composed during the nineteenth century, this piece is one of the standardsof Trombone repertoire. It is also often played in national and international competitions. Felix Alexandre Guilmant managed here at the same time to reveal many musical aspects of Trombone and to offer a great freedom of interpretation to the player. Enjoy! - Olivier LACHURIE Instruments: Trombone, Piano Difficuly Level: Medium-Difficult Duration: 6'15'' Musical Style: Educational Category: Republished Master Piece Composer: GUILMANT Alexandre Arranger: LACHURIE Olivier

Description This collection of 50 short liturgical works by Alexandre Guilmant offers organists a practical resource of music ideally suited to church services and recitals. Organists will find here a large, varied, and colourful menu of music for sacred occasions, including offertories, preludes, postludes, marches, meditations, and music for communion services. Selected and edited by Samuel P.Warren. Songlist Absolution In E Minor Allegretto In B Allegro Moderato E Pastorale In E Allegro Non Troppo In A Minor Andante Con Moto In E-flat Andante Con Moto In F Anthems Bridal Chorus In D-flat Cantabile In F Canzona In F Minor Choral In G Communion In D Communion In E Minor Communion In G Elegy In F Minor Elevation In E Minor Elevation In F Fuga Alla Handel In F Funeral March In C Minor Grand Chorus In March Form Grand Triumphal Chorus In A Interlude In E-flat Invocation In E-flat Ite Missa Est In D Minor Madrigal In E-flat Magnificat In G March In D March In F Meditation In B Minor Melody In G Offertory In A Offertory In C Minor Offertory In D Offertory In E-flat Postlude In F Prayer In A Flat Prayer In B-flat Prelude And Fugue In E Minor Prelude In E-flat Processional March In A Scherzo Symphonique In C Strophe For The Hymn Iste Confessor Strophes For The Ascension Hymn Torchlight March In F Versets

Spiral Bound-Forty exceptional pieces for organ carefully chosen from across Europe and perfect for special occasions services or purely for pleasure.Adagio from Sonata no. 1 Felix MendelssohnAdagio no. 2 Christian HeinrichRinckAdagio no. 3 Christian Heinrich RinckAdagio no. 4 Christian Heinrich RinckAdagio no. 10 Christian Heinrich RinckAllegro from ?Magnificat? Alexandre GuilmantAndante no. 1 Albert Lister PeaceAndantetranquillo Edward John HopkinsAndante tranquillo from Sonata no. 3 Felix MendelssohnAve Maria Alexandre GuilmantBénédiction nuptiale Camille Saint-SaënsChorale prelude on ?Herr Jesu Christ dich zu uns wend? JohannSebastian BachChorale prelude on ?Herzlich tut mich verlangen? Johann Sebastian BachChorale prelude on ?Herzlich tut mich verlangen? Johannes BrahmsChorale prelude on ?Liebster Jesu wir sind hier? Johann SebastianBachChorale prelude on ?O Welt ich muss dich lassen? Johannes BrahmsChorale prelude on ?O wie selig seid ihr doch ihr Frommen? Johannes BrahmsCommunion in Ab Alexandre GuilmantElegy Charles Harford LloydElegyCharles Hubert Hastings ParryFestive prelude Sigfrid Karg-ElertGrand Choeur in G Théodore SaloméIch dank dir lieber Herr Sigfrid Karg-ElertInterlude in F Herbert BrewerMarch in G Henry SmartMarch-SortieThéodore DuboisMelody in G Alexandre GuilmantNoël Ecossais Alexandre GuilmantPastorale in F Johann Sebastian BachPostlude Alexandre GuilmantPostlude in D minor Anton BrucknerPrayer in Bb AlexandreGuilmantPrelude César FranckPrelude in C Anton BrucknerPrière Notre-Dame from ?Suite Gothique? Léon BoëllmannVesper voluntary no. 1 Edward ElgarVesper voluntary no. 2 Edward ElgarVesper voluntary no. 3Edward ElgarVesper voluntary no. 5 Edward ElgarVoluntary John Ebenezer West

Par LEMMENS JACQUES-NICOLAS. Fanfare by Belgian composer Jacques-Nicolas Lemmens, arranged for Clarinet Choir by Matt Johnston. Jacques-Nicolas Lemmens (1823?1881) is a composer unfamiliar to most, unless you happen to be either an organist, or a Belgian (or a Belgian organist!). At the age of 26, he was appointed organ teacher at the Royal Conservatory of Brussels with two of his most accomplished students being Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor. In 1879 he founded a school for church music in Mechelen, Belgium, which would later bear his name upon moving to Leuven in 1968. The Lemmensinstituut has since broadened its curriculum beyond church music and is a prominent, award-winning music conservatory. This Fanfare of Lemmens is an organ piece popular to play as a postlude or as a wedding recessional. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Clarinettes

The Trois Impressions shows Karg-Elert both at his most Romantic and his most impressionistic. The movements’ nocturnal names Harmonies du Soir Claire de Lune and La Nuit are in French as the work is dedicated to Alexandre Guilmant the great French Organist of Trinity church in Paris. Sigfrid Karg-Elert was a German composer active in the early twentieth century whose broad output is eclipsed almost entirely by his works for harmonium and Organ instruments for which he was a gifted and prolific composer. His Organ works include the highly-regarded Sixty-Six Choral Improvisations Twenty Choral Preludes and Postludes amongothers. Many of his works are active in Organ repertoire.

Charles-Marie Widor founded the French form called Symphony for Organ; large-scale academically 'sonata form' works of great power often containing a toccata-like conclusion. Guilmant continued the development of such works although he called his eight works in the form sonatas. This is his work Troisieme Sonate from Opus 56 for Organ Solo.

The eight sonatas of Guilmant may well lay claim to classical rank. Originally conceived for the French organs of Cavaille-Col they are sufficiently broad in conception as to lose little if anything in their interpretation on English and American instruments. At the time of their composition (1874-1909) they brought to the Organ a new sense which had been too little cultivated by organists. This volume is edited by A. Eaglefield Hull and contains the First Sonata in D Minor Op.42 Second Sonata In D Major Op.50 Third Sonata In C Minor Op.56 Fourth Sonata In D Minor Op.61 and the Fifth Sonata In C Minor Op.80.

Contents: 54 compositions by William Brown (Wilhelmo Brouno), Christian Erbach(?), Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Vincenzo Pellegrini, Peter Philips, Gerardus Scroncx, Paul Siefert, Jan Pieterszoon Sweelinck and Anonymouses
Editor: Jean Ferrard
Publication Date: 2008
Description
Among the sources of seventeenth century keyboard music, the Book of the Crosiers of Liège occupies an exceptional position since it contains some unica of composers as important as Jan Pieterszoon Sweelinck and Peter Philips. It is also a remarkable manuscript in that this is one of the earliest appearances in organ music of accurate indications regarding registrations. Since its first edition in 1910, as the last volume of Alexandre Guilmant’s Archives des Maîtres de l’Orgue, musicological research has established new concordances, made some new attributions and proposed a few hypotheses which must still be confirmed.
In this way, the principal document concerning the organ in Liège and its music will again be accessible as a whole, with editorial remarks and commentaries, that seek to provide the reader with the most recent findings of musicological research as well as a rigorous and practical musical text.
[Introductory texts in English and French]
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Orgue / Ut Orpheus

This collection contains settings from the late Romantic period through to the Early Modern. It sets a new standard in terms of the range and the broad stylistic features of popular as well as unknown compositions. Included are original Ave-Maria settings specifically arranged for medium voice and organ. Solo singers and musicians will find these settings arranged for ease of performance and playability.With works from Bizet, Bruckner, Cherubini, Dvorak, Franck, Gounod, Guilmant, Liszt, Rheinberger , Saint-Saëns, Schubert and others.The EditorPeter Wagner is a church musician, concert organist and editor. Currently he teaches organ and composition at the Episcopal Church Music Seminar in Würzburg . / Voix Et Orgue / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano