MÚSICA VISIBLE/MUSIKA IKUSGAI. En 2103 se cumplieron
cuarenta y cinco años del fallecimiento del pintor
Julio Martín-Caro y a través del concierto “Música
visible/Musika IKUSgai” el Museo de Navarra ha
colaborado con esta iniciativa de trece músicos para
difundir y dar a conocer un poco mejor el legado del
autor. Se trata de un proyecto sin ánimo de lucro de
difusión cultural en el que las obras compuestas por
Iraizoz y Fernández Galindo serán donadas a la
biblioteca del Museo de N...(+)
MÚSICA VISIBLE/MUSIKA IKUSGAI. En 2103 se cumplieron
cuarenta y cinco años del fallecimiento del pintor
Julio Martín-Caro y a través del concierto “Música
visible/Musika IKUSgai” el Museo de Navarra ha
colaborado con esta iniciativa de trece músicos para
difundir y dar a conocer un poco mejor el legado del
autor. Se trata de un proyecto sin ánimo de lucro de
difusión cultural en el que las obras compuestas por
Iraizoz y Fernández Galindo serán donadas a la
biblioteca del Museo de Navarra, a la familia del
artista y a cualquier interesado en su estudio e
interpretación posterior.
El estudio y preparación de este concierto ha sido
posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos
estudiantes de grado superior en el Conservatorio
Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de
cámara por las profesoras Francesca Croccolino y
Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz
(acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano),
Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra),
Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón
soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz
(flauta) y Gabriel Atienza (oboe)
Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista
y que se estrenan el vienes 19 son cinco: SENTIMIENTO
TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de
guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de
tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y
guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y
acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano,
clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con
dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de
Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK
(acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y
ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura
“Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.
NOTA DEL AUTOR SOBRE LA OBRA:EL MURO / KLAVIERQUARTETT
(Tetralogía Trágica nº 4)
Muro en contención, muro en cierre, muro que aísla,
muro como base. El muro es carne; su argamasa,
vísceras; y sus sillares miembros y extremidades. El
muro es social, desborda el marco de la obra y adquiere
volumen (la serie de Martín-Caro titulada “El
Muro” fue inspirada por la obra literaria de Leonid
Andreyev). El cuerpo es muro y defensa (¿maternidad').
La figura humana se escapa entre la somnolencia del
clasicismo y de la antigüedad (referencias a la
música de cámara, de Rejcha a Mahler, de ahí el
post-título, pasando por Shostakovich), con uniones
extrañas pero inteligibles. Fuera del muro, y dentro
de él, en alguna parte, está Julio.
INTÉRPRETES: Piano (Maite Martínez de San Vicente),
clarinete (Adrián Hernández), flauta (Irene Ruiz) y
oboe (Gabriel Atienza)
Ecrit le 2012-03-07 par Ignacio Fernandez Galindo ESTRENO DE LA OBRA ?SUITE
PARA TÍTERES?
EN EL CICLO PAMPLONA
ACCIÓN MUSICAL 2012
Original de Ignacio
Fernández Galindo para
trío de violín,
acordeón y piano,
inspirada en el cuento
?Brunilda, el escarabajo y los
tres hechizos? del propio
autor. Duración
aproximada: 12 minutos
Intérpretes: Tania
Loza, Irene García y
juan Cazcarra.
PROGRAMA: Obras de Astor
Piazzola, J.S. Bach, Gabriel
Fauré, Eduardo Zudaire.
Joaquín Taboada e
Ignacio Fernández
Galindo.
CICLO: El acordeón en
la música de
cámara PAMPLONA
ACCIÓN MUSICAL 12
(Ayto. Pamplona) Civivox
Condestable, VIERNES 3 de
febrero, a las 19:30 horas.
Nota del autor:
La obra se estructura en una
suite, con su correspondiente
sucesión de
números o pasajes, de
ahí el título
SUITE PARA TÍTERES,
pero las similitudes con la
música escénica
infantil son sólo
aparentes. El relato utiliza
recursos narrativos infantiles
o de tradición oral
pero están dirigidos a
adultos. A pesar de que el
viaje interior de la
niña protagonista es
extraño y duro, la
música que
acompaña las escenas es
predominantemente tonal. En
cuanto al relato, que estoy
escribiendo a la vez que la
música, lleva el
título de BRUNILDA, EL
ESCARABAJO Y LOS TRES
HECHIZOS. El hilo argumental
se aleja de clásicos
como Esopo o La Fontaine y se
acerca más a la
narrativa contemporánea
(el texto, una fábula
al fin y al cabo, es un
alegato contra la desigualdad
y la falta de libertad dentro
de un escenario irreal e
imaginario)
En la partitura aparece
citada expresamente la
canción THAT OLD
FEELING, compuesta en 1937 por
Lew Brown (1893 ? 1958) y
Sammy Fain (1902 ? 1989), un
clásico que han
versionado todos los grandes
del jazz, desde Frank Sinatra
hasta Ella Fitzgerald, y es
uno de mis temas preferidos de
los años 30 -tiene una
belleza formal imposible de
olvidar-. Sobre este tema se
construye un arreglo que
espero que haga justicia al
material original. En este
homenaje clásico hay
solos muy sencillos, con
acompañamientos muy
austeros en los dúos
hasta la recapitulación
del tema con el trío
final.
La obra se presenta
únicamente con su
interpretación musical,
ya que el autor está
actualmente trabajando en el
texto literario del cuento. El
método de trabajo ha
sido inverso respecto a una
adaptación tradicional,
ya que el cuento se ha ido
construyendo a la vez que la
música.