SKU: CA.1602500
ISBN 9790007031602.
SKU: BR.KM-2431
World premiere: Cologne, October 24, 1992
ISBN 9790004502013. 16 x 11.5 inches.
Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)Worl d premiere: Cologne, October 24, 1992.
SKU: BR.KM-2511
ISBN 9790004502921. 16 x 11.5 inches.
SKU: HL.49013253
ISBN 9790001103831.
Dies es Spiel will durch Kinder mit einfachsten Mitteln szenisch gestaltet werden. Hier kommt es nur auf die schopferische Phantasie an, welche mit bescheidenen, aber wirksamen Kostumen und szenischen Mitteln, wie z.B. selbstgebastelten Requisiten, das Richtige schafft. [...] Es gibt noch zahlreiche Moglichkeiten, das Klangbild zu erweitern, doch durfen sich hierdurch nicht etwa 'Harmonisierungen' des Stuckes ergeben. [...] Nie sollte durch das 'Einuben' die elementare Freude der Kinder am eigenen Tun geschmalert werden.' (Cesar Bresgen) Geeignet fur Kinder im Grundschulalater.
SKU: BT.DHP-1033505-010
9x12 inches.
Maxime Aulio composed Les Voyages de Gulliver (Gulliver’s Travels) for the concert band of the Conservatoire National de Région in Toulouse (France) conducted by Jean-Guy Olive. The first performance took place in Toulouse (Auditorium Saint-Pierre des Cuisines) on April 25, 2001. The Anglo-Irish author Jonathan Swift (1667-1745) took about six years to complete his epic tale of adventure. The creative storyline, clear writing and subtlety of Gulliver’s Travels have been engaging readers for generations. This literary travel between reason and foolishness was Maxime Aulio’s inspiration for this piece. Each of the four movements of this suite is a review of Gulliver’sadventur es, resembling the effect of a kaleidoscope, which juxtaposes small fragments of colour in a linear pattern. Jonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und Verrücktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite für Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten Sätzen. Zyklisch in veränderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und Gefühle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen.1. Voyage Lilliput • 2. Voyage Brobdingnag • 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs • 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.
SKU: BT.DHP-1033505-040
Duration: 19:00 minutesJonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und Verrücktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite für Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten Sätzen. Zyklisch in veränderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und Gefühle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen.1. Voyage Lilliput • 2. Voyage Brobdingnag • 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs • 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.
SKU: BT.DHP-1033505-140
340 X 250 inches.
Jonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und Verrücktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite für Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten Sätzen. Zyklisch in veränderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und Gefühle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen.1. Voyage Lilliput • 2. Voyage Brobdingnag • 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs • 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.
SKU: HL.49021058
ISBN 9790001105453.
Dies e Kantate wurde auf Anregung von Willi Gohl fur die 8. Schweizer Arbeitstagung fur Jugendmusik und Musikerziehung geschrieben. [...] Der Stoff musste zeitnah, gemeinverstandlich und doch ansprechend sein, vor allem aber der kindlichen Phantasie entgegenkommen. Ausgehend von gemachten Erfahrungen vermied ich alles Lehrhafte, ebenso alles Sentimentale, suchte jedoch die Groteske auf, in welcher sich manche Tiefenbedeutung in kurioser Gewandung verbergen lasst. Bei der Auffuhrung sollte jedoch darauf geachtet werden, dass die parodistischen Akzente nicht ubertrieben zur Darstellung kommen. Eine musikalische Reise durch Europa bot fur dieses Vorhaben die besten Voraussetzungen. man erwarte jedoch keinen folkloristischen Anschauungsunterricht, wenngleich sich mehrmals deutliche Bezuge zur Volksmusik der zitierten Lander vorfinden; diese sollen das betreffende Land in einfacher Weise charakterisieren.' (C. Bresgen).
SKU: HL.49021062
ISBN 9790001105491.
Dies e Kantate wurde auf Anregung von Willi Gohl fur die 8. Schweizer Arbeitstagung fur Jugendmusik und Musikerziehung geschrieben. [...] Der Stoff musste zeitnah, gemeinverstandlich und doch ansprechend sein, vor allem aber der kindlichen Phantasie entgegenkommen. Ausgehend von gemachten Erfahrungen vermied ich alles Lehrhafte, ebenso alles Sentimentale, suchte jedoch die Groteske auf, in welcher sich manche Tiefenbedeutung in kurioser Gewandung verbergen lasst. Bei der Auffuhrung sollte jedoch darauf geachtet werden, dass die parodistischen Akzente nicht ubertrieben zur Darstellung kommen. Eine musikalische Reise durch Europa bot fur dieses Vorhaben die besten Voraussetzungen. man erwarte jedoch keinen folkloristischen Anschauungsunterricht, wenngleich sich mehrmals deutliche Bezuge zur Volksmusik der zitierten Lander vorfinden; diese sollen das betreffende Land in einfacher Weise charakterisieren. (C. Bresgen).
SKU: HL.49021061
ISBN 9790001105484.
SKU: HL.49021055
ISBN 9790001105422.
SKU: HL.49021060
ISBN 9790001105477.
SKU: HL.49021057
ISBN 9790001105446.
SKU: HL.49021056
ISBN 9790001105439.
SKU: HL.49021064
ISBN 9790001105514.
SKU: HL.49021054
ISBN 9790001105415.
SKU: HL.49021059
ISBN 9790001105460.
SKU: HL.49021063
ISBN 9790001105507.
SKU: HL.49021053
ISBN 9790001105408.
SKU: HL.49023828
ISBN 9783795756550. 5.75x8.25x0.311 inches. German.
Der sechste Band der Liederbuchreihe bringt eine bunte Liedermischung. Ob es ein Hit aus dem Bereich der Popmusik ist, ein sanftes Lied, das sich mit Liebe, Phantasie und Traumen beschaftigt, ein gefuhlsgeladener Song, in dem ungerechte gesellschaftliche Verhaltnisse aufgegriffen werden, ein munteres Wanderlied, ein hubsches Kinderlied oder ein mitreissender Folkloresong - jeder kann dabei etwas fur sich entdecken.
SKU: CA.5023700
ISBN 9790007087548.
SKU: BR.KM-2486
World premiere of the 1st version: Berlin, March 11, 2001World premiere of the complete version: Stuttgart, January 31, 2002
ISBN 9790004502631. 11.5 x 16.5 inches.
Saxophon, Schlagzeug, Klavier: drei sehr verschiedene Klangkorper, jeder fur sich allein auf ganz unterschiedliche Weise die kompositorische Phantasie anregend. Aber: wie sollte daraus ein Klangganzes entstehen, ein homogener und daruber hinaus spezifischer und nur fur dieses Stuck charakteristischer Ensembleklang? Ein Gesamtklang also, in dem sich die heterogenen Bestandteile gegenseitig sinnvoll und sinnlich erfahrbar begrunden? Klang existiert aber (zumindest in meinem musikalischen Denken) nicht fur sich allein, kann nicht isoliert gedacht werden. Zum Klang gehort immer auch Struktur, Raum und Zeit, in denen er sich entfaltet, seine Verbindung mit anderen Klangen, Bewegung, Richtung, musikalische Form. Ich habe daher dem Stuck uber weite Strecken ein komplexes, sich in vielschichtig durchdringender Prozesshaftigkeit standig erweiterndes Zeit-Netz zugrunde gelegt, das zunachst ganz ohne Rucksicht auf die zu verwendenden Klange entworfen ist. In einer Art permanenter Schnitttechnik springt die Musik dabei standig hoquetusartig zwischen verschiedenen kleinsten Grundeinheiten hin und her (Sechzehntel-, Achtel- punkt, Achtel-Puls).In Konfrontation mit diesem labyrinthisch verzweigten Zeit- und Form-Netz empfand ich die instrumentale Ausgangssituation zwar nach wie vor als heterogen und widerspruchlich, aber doch auch sich gegenseitig kommentierend, die jeweilige Charakteristik und instrumentale Aura relativierend und so letztlich aus sich selbst heraus wieder formbildend. Ausserdem ergaben sich neben der erwahnten Suche nach dem ganz individuellen, unberuhrten Klang Moglichkeiten zur Integration scheinbar vertrauterer, virtuos-instrumentaltypis cher Spielweisen, denn das Gestalthafte, Figurative wird durch die permanenten Schnitte wieder zum charakteristischen, individuellen Klang-Impuls zusammengepresst.Die aus der Konfrontation solch unterschiedlicher Spharen resultierende Sperrigkeit aber setzt kommunikative Qualitaten ins Werk. Die Musik begnugt sich nicht mit nur auf sich selbst bezogene Klang- bzw. Struktur-Bastelei, sondern mochte ihre Zuhorer ansprechen, sich ihnen mitteilen, ohne dabei einer von vornherein funktionierenden, also falschen Sprachfertigkeit zu erliegen. Das erfordert umgekehrt ein bewegliches, aktives, mitarbeitendes Horen, eine sich im Verlauf des Stuckes standig verandernde, also erweiternde Horhaltung.(Jorg Birkenkotter)CD:Trio Accanto: Marcus Weiss (saxophone), Yukiko Sugawara (piano), Christian Dierstein (percussion)CD So near so far, Edition Zeitklang, ez-31029World premiere of the 1st version: Berlin, March 11, 2001World premiere of the complete version: Stuttgart, January 31, 2002.
SKU: BT.EMBZ14504A
English-German-Hungari an.
But their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition.
Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.
SKU: BT.EMBZ14504
Volume 9 in the series of Supplements is mainly devoted to hitherto unpublished or inaccessible works. Apart from the piano score of the Berlioz symphony it contains smaller-scale late masterpieces (Excelsior!, Resignazione), the Album leaves written in Woronince in 1847, the large-scale but unfinished and not fully worked out Figaro and Don Juan fantasia, incorporating several Mozart themes, the piano piece No.1 in A flat major, two unpublished works incorrectly identified up till now by the special literature, the Maometto fantasia and the Siege de Corinthe (both transcriptions of Rossini works), and the volume also includes three other unpublished works (the Piano piece in Fmajor, the Cavatina from Robert le Diable by Meyerbeer, and Freudvoll und leidvoll, written down for Pauline von Iwanowska. The Prefaces preceding the scores, which give very accurate, detailed information about the genesis of the works, make interesting reading in themselves, but their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition. Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.
SKU: BR.EB-9055
ISBN 9790004179321. 16.5 x 11.5 inches.
Tone suchen einen Autor ist 1989 fur Wilfried Brennecke zu dessen Verabschiedung von den Wittener Tagen fur neue Kammermusik geschrieben. Es ist ein kurzes Stuck, dessen vier verschiedene Notationssymbole eines ausarbeitenden Autors bedurfen, auf dessen Phantasie die Klangwelt der Musik angewiesen ist. Grundsatzlich einstimmig, lasst die Vorlage nur hoquetusartige Klangpolyphonie zu. In der Mitte verbreitern sich die Frequenzen von 2 zu 11 Tonen mit einer logischen Anschlagshaufigkeit: 21 ... 321 ... 4321 ... 7654321 ... 77654321 ... 77777654321 ... 67777765432 ... 56777776543 ... 12345677777. Nach soviel ins Unubersichtliche fuhrender Anschlagseligkeit Freude uber Nahes: Isoldes Liebestod und expressive Komik einer Windmaschine. (Nicolaus A. Huber, 1995)World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 21, 1989.
SKU: HL.49045029
ISBN 9783795794705. 9.0x12.0x1.272 inches.
Arnold Schonberg is the central figure in the musical world of this century. His musical significance was already apparent during his life-time, but his posthumous influence has increased immensely. His work paved the way for ground-breaking changes in musical perception. This complete edition aspires to be equally indispensable for research as well as for performance. The edition is published in two series: series A in folio format contains all completed works, all piano scores prepared by the composer himself and all unfinished works suitable for performance; also fragments (large scores) which are better suited to be printed in such a format. Series B, in quarto format, contains early versions, sketches, ideas and fragments as well as genesis and a Critical Commentary.