Jazz Festival Suite

Made famous by Earth Wind & Fire this may be one of the funkiest grooves ever recorded. Deceptively simple sounding this medium tempo chart displays a level of sophistication suited for any festival while providing a rhythmic foundation to really rock the stage!

Ibrahim Maalouf revient donc à ses origines et à l?essentiel : une trompette, unaccompagnement et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.
Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd?hui l?instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu partout dans le monde depuis plus de 10 ans.
Remplissant le Volkswagen Arena d?Istanbul, faisant des concerts sold out au Lincoln Jazz Center de New York, et voyageant à travers plus de 40 pays dans le monde ces 10 dernières années, il devient le premier jazzman de l?histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un show historique le 14 décembre 2016 affichant complet plus de 8 mois à l?avance à l?AccorHotels Arena de Paris Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « virtuose » par le New York Times, il se produit lors d'un concert exceptionnel en collaboration avec The New Levant Initiative, au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son album « Levantine Symphony No.1 ».
Ibrahim est récompensé par 2 « Victoires du Jazz » ainsi que 2 « Victoires de la Musique » (« Album Musique du monde » et « Concert ou tournée de l?année » qui par ailleurs sont les premières récompenses des victoires de la musique décernées à un instrumentiste depuis leur création il y a plus de 33 ans. Ibrahim a reçu également un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » et un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016. Il reçoit également les prix honorifiques de Chevalier de l?Ordre du Mérite, et Chevalier des Arts et des Lettres du gouvernement français.
Adolescent, Ibrahim arrivait en tête des plus grands concours internationaux au monde et débutait une carrière de soliste classique, mais à partir des années 2000, repéré pour sa capacité à colorer les musiques de ses improvisations, il devient incontournable autant dans la pop, le jazz que dans le domaine des musiques dites « du Monde ». Sting, Salif Keita, Amadou and Mariam, Tryo, Matthieu Chédid, Lhasa de Sela et de nombreux artistes de styles très variés font appel à lui.
Entre 2007 et 2019, Ibrahim produit, compose, arrange et réalise plus de 15 albums pour lui et pour d?autres artistes. Il compose également plus de 10 ?uvres symphoniques ainsi qu?une quinzaine de musiques de longs métrages.
Repéré par le producteur mythique Quincy Jones lors d?un concert au Montreux Jazz Festival en 2017, Ibrahim devient l?un des artistes que le producteur américain encourage régulièrement via la Quincy Jones Productions basée à Los Angeles.
En 2019, Ibrahim signe les bandes originales de 3 films dont « Celle Que Vous Croyez » de Safy Nebbou avec Juliette Binoche, véritable succès à l?international puis il part en tournée d?été à travers la France avec la fanfare balkanique Haïdouti Orkestar.
Ibrahim enchaîne ensuite avec son 11ème album studio « S3NS » en septembre 2019 et se produit à cette occasion à l?Olympia (Paris) les 23, 24 et 25 septembre à guichets fermés et enchaîne une tournée mondiale.
Parallèlement Ibrahim enseigne la trompette et l?improvisation dans les conservatoires depuis 1999. Il a été plusieurs fois invité par ITG (International Trumpet Guild) aux Etats Unis pour des concerts et master classes, et développe depuis plusieurs années une pédagogie spécifique à l?enseignement de l?improvisation musicale classique au sein des conservatoires français.
Sa dernière collaboration pédagogique remonte à l?automne 2019 où tous les jeunes élèves de l?association Orchestre à l?Ecole composée de plusieurs milliers d?orchestres à travers la France ont rejoint Ibrahim à tous ses concerts en Zenith afin de monter sur scène pour la première fois de leur vie, puis accompagner Ibrahim et ses musiciens sur sa composition « Happy Face ».
En 2019, Ibrahim compose, interprète et enregistre la totalité de la musique du spectacle « Monsieur X » créé par Mathilda May et interprété par le célèbre acteur et comédien Pierre Richard. Spectacle qui remportera le Molière du meilleur seul en scène de l?année 2020.
De plus, sur son Label Mister ibé, Ibrahim produit le premier album de Thais Lona, chanteuse émergente dans les musiques Pop-RnB.
Il relance également la 7ème édition du « Concours International de Trompette Maurice André ». Ce concours historique à la renommée mondiale qui réunit depuis les années 70 les meilleurs trompettistes classiques du monde n?avait plus été organisé depuis 14 ans. / Partitions jazzandblues / Cuivres et percussions / Trompette / ROBERT MARTIN

In its original form the Suite was written in answer to a commission from the Farnham Festival and was first performed on 11 May 1971. I was however not entirely satisfied with it and did not pass it for publication until 1982 when I revised it in considerable detail. In its revised form it was first performed on 18 June 1983 at Monash University Melbourne.The music requires little explanation. The titles of each of the five movements indicate their character: 'Fanfare'; 'Dance' which has Elizabethan overtones; 'Popular Song' which explores jazz rhythms and harmonies; 'Ceremony' - a solemn chorale; and 'Finale' a light-hearted Rondo with fugal touches. The overallintention is simply to entertain both the players and their audiences.

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

Par STORY MICHAEL. Movie Quartets for All is a versatile, educational, and fun series intended for like or mixed instruments to perform in any size group or combination of instruments. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3--4. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles: Hedwig's Theme * Over the Rainbow * And All That Jazz * The Magnificent Seven * Theme from A Summer Place * Eye of the Tiger * There You'll Be * Blues in the Night * The Pink Panther * You're a Mean One, Mr. Grinch * Parade of Charioteers * Hakuna Matata. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Piano et Hautbois ou Instruments en Do

Par STORY MICHAEL. Movie Quartets for All is a versatile, educational, and fun series intended for like or mixed instruments to perform in any size group or combination of instruments. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3--4. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles: Hedwig's Theme * Over the Rainbow * And All That Jazz * The Magnificent Seven * Theme from A Summer Place * Eye of the Tiger * There You'll Be * Blues in the Night * The Pink Panther * You're a Mean One, Mr. Grinch * Parade of Charioteers * Hakuna Matata. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Violoncelle et Contrebasse

Par STORY MICHAEL. Movie Quartets for All is a versatile, educational, and fun series intended for like or mixed instruments to perform in any size group or combination of instruments. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3--4. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles: Hedwig's Theme * Over the Rainbow * And All That Jazz * The Magnificent Seven * Theme from A Summer Place * Eye of the Tiger * There You'll Be * Blues in the Night * The Pink Panther * You're a Mean One, Mr. Grinch * Parade of Charioteers * Hakuna Matata. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Violon

Création 02/08/2014 - La Grave, Festival Olivier Messiaen au pays de la Meije, Eglise - Michaël Levinas (piano), Jean-Luc Plouvier (claviers), Carlo Laurenzi (Ircam) Commanditaire Ircam - Centre Pompidou et du Festival Messiaen au Pays de la Meije avec le soutien de la Fondation Francis et Mica Salabert Notice Il y a dans le son du piano et le battement de ses nombreuses cordes comme une inclinaison des hauteurs, des dénivellations. J'y entends comme des désinences du son : les larmes des sons. Parler de désinence en musique, c'est devoir aborder, certes, des problématiques relatives à la langue musicale. Il y a des vraies grammaires du son lui même avec des implications complexes et formelles. La désinence du son se révèle à mon écoute, plus particulièrement, dans une écriture polyphonique rythmique et harmonique. C'est un des fondements de cette pièce pour piano acoustique et clavier midi. Les Désinences sont souvent conçues comme une sorte de choral aux lignes intérieures ornementées. Ces priorités aux modulations de plus en plus complexes résultant des grilles harmoniques jouées au clavier, peuvent rappeler aujourd'hui certaines mutations similaires qui ont existé dans le baroque français et la fin du baroque allemand. La première esquisse de cette pièce était conçue pour un piano Steinway sans électronique : des accords brisés évoluant à deux mains dans un cheminement vers une sorte de suspensions de la résonance. Les hauteurs du piano semblaient évoluer par petits glissements : c'étaient le glissement des désinences mis en évidence par l'écriture et à un pianisme nécessaire pour conduire les voix et les accords brisés. Cette esquisse était basée d'emblée sur des modes de jeux spécifiques de 1/2 pédales qui accentuaient les battements intérieurs des lignes et de ces désinences glissantes (j'utilise les 1/2 pédales et le grand legato dans mon travail d'interprète), en utilisant au clavier pour cette esquisse une technique de clavier très proche des substitutions et du legato de l'organiste et du jazzman. (Cette technique de pédale et de legato est utilisée et désormais notée dans la version finale et également exigée pour les claviers midi.) Après cette première esquisse réalisée pour un piano acoustique la suite a été un long travail informatique à l'Ircam de variations sur les désinences et les transitoires d'attaques de chaque hauteur du piano Steinway et d'un pianoforte à six pédales ainsi que la création d'échelles non tempérées jouées sur les deux claviers midi. Les Désinences pour piano acoustique et claviers midi sont des formes qui résultent d'une écriture dans laquelle polyphonie et harmonie sont la causalité l'une de l'autre. Polyphonies, harmonies, temporalités résultent comme dans beaucoup de mes oeuvres instrumentales récentes de l'élaboration des échelles spécifiques et des battements entre les désinences de chaque hauteur (de ces échelles) jouée sur les différents claviers. Michaël Levinas, juillet 2014

Tout d'abord, vous pensez jouer avec un choix de styles tels que le bluegrass , la musique traditionnelle du pays , jazz, blues ou du rock . Il a jouer la littérature classique à la guitare à cordes d'acier a déjà une longue tradition , on pense le plus créé dans les années 50 par de tels arrangements Harry Smith , Harry Volpe , Mel Bay ou Sal Salvador. Oliver Waitze prend cette tradition et nous offre avec cette question lors de certains travaux non coupés et bien édité de Bach en notes et tablature . Allegro Assai - Violin Sonata #3 , Courante de 3e Suite pour violoncelle , Goldberg Variations - Variation 1 , Prélude de la Suite pour violoncelle n o 2 plus 6 arrangements plus uniques pour guitare solo. Niveau d'exigence .Waitze Oliver joue de la guitare , de la mandoline et du banjo . Sa passion est les formes acoustiques de la musique moderne tels que le bluegrass, swing manouche , celtique , New Acoustic Music , la musique brésilienne et DAWG . Son jeu est puissant et mélodique à la fois , sa technique époustouflante. Oliver a la date du 3 CD sur lequel les autres de la célèbre mandoline virtuose David Grisman ( DAWG ) se fait entendre. David Grisman été tellement impressionné par la virtuosité de Oliver qu'il l'a invité à plusieurs reprises à jouer dans son Quintette avec Joe Craven, Matt Eakle , Enrique Coria and James Kerwin avec . En 2000, Oliver a fondé l' énergique duo Vibracao '. En Solingen , il dirige également l'exquise Gitarrengeschaft , New Acoustic Gallery '- trouver en plus de vendre des guitares et des accessoires ici à intervalles réguliers des concerts , des séminaires et l'enseignement à la place. Oliver détient Flatpicking - Histoire - Séminaires et présenté Shanti guitares de Michael Hornick au Festival Bluegrass de Telluride annuel dans le Colorado, USA . / Guitare

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument