Par LE GARS MARC. Dans la continuité des Paysages Celtiques, cette série de recueils vous propose, cette fois, en duo de guitares, d'autres voyages en pays celtes. De thèmes traditionnels tirés de chansons, ballades ou airs de danse aux pièces originales illustrant terres de légendes, historiettes et autres souvenirs d'enfance, ces pages vous invitent à un voyage musical, des pays de Bretagne en Galice, de Cornouailles en Ecosse et du pays de Galles en Irlande... Muirsheen Durkin Cette chanson sur l'immigration irlandaise, au moment de la ruée vers l'or en Californie, est à l'instar du genre, tout à fait optimiste : So, good bye Muirsheen Durkin, I'm sick and tired of working No more I'll dig the praties, no longer I'll be poor Fore as sure as my name is Carney I'll be off to California, where instead of digging praties I'll be digging humps of gold (Alors, adieu Mr Muirsheen Durkin, je suis malade et fatigué de trimer Plus jamais je ne ramasserai de patates et ne serai pauvre Aussi vrai que je m'appelle Carney Je pars en Californie et, au lieu de patates je creuserai pour des pépites...) Bonnie Kellswater Kellswater est un petit hameau situé au nord de l'Irlande. Comme beaucoup de chansons d'immigrants, celle-ci raconte de manière poétique la nostalgie du pays, les fleurs, les collines, les rivières poissonneuses et l'éternelle abandonnée : For I love her as I love my Kellswater Like the primerose is loved by the bee (Car je l'aime comme j'aime mon Kellswater Autant que l'abeille aime la rose) Aparta Loureiro Verde Au moment de la semaine sainte, la tradition veut que des rameaux de laurier soient accrochés aux frontispices des églises. Ils ont le pouvoir, dit-on, de repousser les fortes averses. Outre le cépage qui fait la fierté de la Galice, Loureiro Verde est aussi une chanson traditionnelle dont est extrait cet air : Aparta loureiro verde Deixa clarexa la lùa Que estou no medio do monte Non. vexo cousa ningunha (Ecarte ton feuillage vert laurier Laisse apparaître la lune Car je suis en pleine montagne Et je n'y vois rien) Locquirec Le village de Locquirec est situé sur une presqu'île qui s'allonge dans la Baie de Lannion. De la pointe du village on a une vue magnifique sur toute une partie de la côte de granit rose. De l'île Millau à Plestin et de Trebeurden à Saint-Michel en grève... Traou ar ru Dans la vallée du Leguer, près de Tonquedec, il ya un petit village typique avec ses maisons du XVIIe siècle. Cette petite pièce non moins typique est dédiée à des amis qui habitaient là, au lieu-dit Traou Ar Ru. Trestraou C'est une grande plage de sable fin, à Perros-Guirec, située au beau milieu d'un paysage insolite. La terre et la mer y sont parsemées de rochers de granit rose aux formes incroyables, façonnés par l'eau et le vent... Mousteru Mousteru est un petit village situé près de Guingamp, dans les Côtes d'Armor. Mousteru vient du breton 'mouster' (moine) et 'ruz' (rouge). Le nom d'un 'monastère rouge' apparait en 1145. Easy and slow Cette ballade irlandaise a été immortalisée par Ronnie Dew, l'un des fondateurs des Dubliners. Un homme accompagne une jeune fille, le soir, dans la ville de Dungannon : And if ever you go to the town of Dungannon You can search till your eyeballs are empty or blind Be yeh lyin' or walkin' or sittin' or runnin' A girl like Annie, you never will find (Si jamais vous venez à Dungannon vous pourrez toujours chercher à en devenir aveugle Courir et marcher dans tous les sens Une fille comme Annie, jamais vous ne trouverez) Llongau Caernarfon Sur le quai du port de Caernarfon, dans le nord du Pays de Galles, un jeune garçon regarde les navires qui déploient leurs voiles. Il rêve de partir et d'apprendre le métier de marin : O na chawn I fynd yn llongwr A'r holl longau' nlhwytho yn yr harbwr ? (Pourquoi ne pourrais-je être marin Sur ce navire qui charge dans le port ?) / Niveau : 2ème Cycle / classique / Répertoire / 2 Guitares

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Sinfonietta no. 1-Ferrer Ferran s?est laissé inspiré par le caractère grandiose des montagnes et dévoile leur beauté et leur force inégalées. Écho de la Montagne est une œuvre en trois tableaux : La légende ? La belle nature ? La forêt fantastique / Le premier mouvement - La légende - raconte l?histoire d?une montagne magique qui existait auparavant et dominait le paysage alentour composé de collines boisées et verdoyantes. Mais un jour les collines furent changées en rochers dénudés de toute végétation laissant place à un paysage escarpé. Le sommet enneigé de la montagne scintillait alors de mille feux sous les rayons du soleil. Parfois (sans que l'on sacheexactement quand) la montagne se métamorphosait : la neige fondait et la montagne crachait des flammes et de la fumée mettant le feu aux bois et dirigeant des pierres brûlantes sur les Mapuches (un peuple du Chili). Deux tribus vivaient près de cette montagne et leurs luttes incessantes détruisaient l?environnement. Dieu força les deux chefs des deux tribus à regarder la destruction de cette montagne que leurs guerres avaient provoquée. Ils furent frappés d?une punition éternelle et changés en pierre. Depuis ce temps-là ils sont régulièrement couverts de lave incandescente ou de glace et sont condamnés à entendre les orages qui reviennent sans cesse. On dit que les chefs attendent en vain le jour où Dieu s?endormira pour qu?ils puissent se réveiller et venger leurs tribus. / Contrairement à la scène précédente le second tableau - La belle nature - reflète la magnificence de la nature ses odeurs et ses couleurs merveilleuses. / Le troisième et dernier tableau - La forêt fantastique - présente le monde imaginaire des montagnes et des forêts où nains et fées espiègles gambadent dans la verte splendeur des paysages.

Sinfonietta no. 1-Ferrer Ferran s?est laissé inspiré par le caractère grandiose des montagnes et dévoile leur beauté et leur force inégalées. Écho de la Montagne est une œuvre en trois tableaux : La légende ? La belle nature ? La forêt fantastique / Le premier mouvement - La légende - raconte l?histoire d?une montagne magique qui existait auparavant et dominait le paysage alentour composé de collines boisées et verdoyantes. Mais un jour les collines furent changées en rochers dénudés de toute végétation laissant place à un paysage escarpé. Le sommet enneigé de la montagne scintillait alors de mille feux sous les rayons du soleil. Parfois (sans que l'on sacheexactement quand) la montagne se métamorphosait : la neige fondait et la montagne crachait des flammes et de la fumée mettant le feu aux bois et dirigeant des pierres brûlantes sur les Mapuches (un peuple du Chili). Deux tribus vivaient près de cette montagne et leurs luttes incessantes détruisaient l?environnement. Dieu força les deux chefs des deux tribus à regarder la destruction de cette montagne que leurs guerres avaient provoquée. Ils furent frappés d?une punition éternelle et changés en pierre. Depuis ce temps-là ils sont régulièrement couverts de lave incandescente ou de glace et sont condamnés à entendre les orages qui reviennent sans cesse. On dit que les chefs attendent en vain le jour où Dieu s?endormira pour qu?ils puissent se réveiller et venger leurs tribus. / Contrairement à la scène précédente le second tableau - La belle nature - reflète la magnificence de la nature ses odeurs et ses couleurs merveilleuses. / Le troisième et dernier tableau - La forêt fantastique - présente le monde imaginaire des montagnes et des forêts où nains et fées espiègles gambadent dans la verte splendeur des paysages.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Compositeur Notes: Green Leaf Prelude (Février 2004) Il s'agit d'une transcription d'un des morceaux des 'Cygnes Sauvages' notes ballet. 'Les cygnes sauvages' a été commandée par le Ballet australien chorégraphié par Meryl Tankard et créée en l'Opéra de Sydney en mai 2003. Dans cette pièce, plutôt minimaliste, le personnage principal, la princesse Elisa, regarde à travers un trou dans une feuille verte et est d'imaginer des mondes éloignés.La version originale a été écrite pour soprano et orchestre.Piece mélancolique (Janvier 2004) Cette pièce n'est pas tout à fait 'vouloir' de décider s'il s'agit d'un tango ou la valse, il se déplace entre les deux. Il a une certaine sensation mélancolique de la musique Café à l'ancienne Russie.Revolving Doors (Janvier 2004) Ecrit à l'origine pour piano solo, l'idée m'est venue à New York en 2000, où j'ai rencontré plus de portes tournantes que partout ailleurs dans le monde. Il s'agit d'une pièce très courte et modeste. Elle a été organisée pour basson et piano pour Lorelei Dowling.Slicked Retour Tango (Juin 2002) Cette pièce a été écrite à l'origine pour un documentaire sur Barrie Kosky en 1996 et a été marqué pour clarinette et quatuor à cordes (cette version est encore appelée 'Kosky Tango'). Je me sentais toujours très chaleureusement sur ??ce petit morceau et écrivit une version duo peu de celui-ci, désormais intitulé 'lissés en arrière Tango'. Ce Tango a un peu nostalgique Europe de l'Est se sentent à elle, je pense.La version pour basson et piano a été édité par Wendy Cooper. / Basson Et Piano

Deux escargots s'en vont à l'enterrement ' - Le message - Le gardien de phare aime beaucoup les oiseaux - La pêche à la baleine - Déjeuner du matin - Le jardin - Paris at night - Les enfants qui s'aiment - Chanson du Geôlier - Dans ma maison - Page d'écriture - Chanson pour les enfants l'hiver - En sortant de l'école - L'enfance - Familiale - Fête forraine - Chanson dans le sang - Le cauchemar du chauffeur de taxi - La grasse matinée - Et puis après - Inventaire

Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes qui souhaitent pouvoir jouer et chanter des comptines et autres chansons pour enfants. Que ce soit à la maison, en colonie de vacances, en centre aéré, en classe, ou ailleurs. Seul, en famille, ou entre amis. Accessibles aux guitaristes de tous âges et tous niveaux, les 25 comptines pour guitare que comporte ce recueil sont parmi les plus connues : à la claire fontaine, à la pêche aux moules, Maman les p?tits bateaux, Une souris verte, Nous n?irons plus au bois, Frère Jacques, Il était un petit navire, Il pleut il pleut bergère, J?ai du bon tabac, Meunier tu dors, Alouette, Pomme de reinette et pomme d?api, Le bon roi Dagobert, C?est la mère Michel... Pour chacune d?elles, vous trouverez en parallèle les parties de guitare jouant l?accompagnement et la mélodie, toutes deux en solfège et tablatures, ainsi que l?ensemble des paroles. Mais cet ouvrage n?aurait pas été complet sans le CD MP3 qui l?accompagne. Ainsi, vous trouverez sur ce dernier, et ce pour chaque comptine, trois pistes audios différentes. Celles-ci vous permettront d?entendre distinctement les deux parties (mélodie et accompagnement) séparées puis jouées ensemble, et vous donneront aussi l?occasion de jouer sur les playbacks de chacune d?elles, la partie manquante.
1. A La Claire Fontaine
2. A La Peche Aux Moules
3. A La Volette
4. Alouette
5. Au Clair de la Lune
6. Au Feu Les Pompiers
7. Cadet Rousselle
8. C'Est La Mere Michel
9. Dans La Foret Lointaine
10. En Passant Par La Lorraine
11. Entre Le Boeuf Et L'ane Gris
12. Frere Jacques
13. Il Etait Un Petit Navire
14. Il Pleut, Il Pleut Bergere
15. J'Ai Du Bon Tabac
16. J'ai perdu le Do de ma clarinette
17. Le bon roi Dagobert
18. Maman Les P'Tits Bateaux
19. Meunier Tu Dors
20. Mon petit lapin a bien du chagrin
21. Nous N'Irons Plus Au Bois
22. Passe, passe, passera
23. Pomme De Reinette Et Pomme D'Api
24. Une poule sur un mur
25. Une Souris Verte
/ Partitions classique / Guitare - luth / Autres cordes pincées / PLAY MUSIC PUBLISHING

The Story of Newchurch Village-Ce morceau raconte l?histoire du petit village de Neukirchen/Lambach qui se trouve en Haute-Autriche. Le paysage magnifique autour du village est aussi vert et doré que la feuille de tilleul sur son emblème. Depuis bientôt mille ans cette communauté de citoyens assidus est connue pour leur créativité ambition et gaieté. Et c?est surtout la musique qui joue un rôle important dans leur vie quotidienne.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une oeuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une 'Sonate en trio' composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette oeuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l'orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l'orgue. On reprend ensuite le début de l'oeuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L'oeuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l'orgue et de l'orchestre. / Piano Solo

Depuis près de vingt-cinq ans, The Original guitare affaire Chord Book a été considéré une référence classique, essentielle pour tous les guitaristes. Innovant dans la forme et le contenu, ce volume modeste a ouvert la voie à des centaines de livres similaires pour guitares et autres instruments. En fait, il a été traduit en sept langues et est apprécié par les guitaristes du monde entier. Le concept simple mais ingénieux derrière The Original guitare affaire Chord livre % and est de présenter les accords de guitare regroupés par clé. Cela signifie que vous pouvez trouver tous ou presque les accords que vous devez jouer une chanson sur seulement une ou deux pages. Des millions d'étudiants ont trouvé qu'ils peuvent apprendre les accords d'une chanson plus rapidement et n'oubliez pas de leur mieux quand ils n'ont pas à feuilleter va-et-vient un livre de gigantesque corde juste de trouver trois ou quatre accords connexes. Dans cette nouvelle édition anniversaire d'argent, vous trouverez le livre original amélioré par l'ajout d'un album CD audio qui contient une démonstration de chaque corde. / Guitare

Arr. Ron Sebregts. Par VANGELIS. Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée à Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ('À la conquête du Paradis'), une ode magnifique à la découverte età la liberté. / Niveau : 2 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare