| Tout Pour La Formation
Musicale Vol.5 Formation musicale - Solfège [Partition] - Facile AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à parties manquantes, Dictées mélodico-rythmiques, Dépistage de fautes, Lectures Rythmiques. Tous les textes sont extraits du Répertoire Classique. / Niveau : Cycle 2 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
35.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
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Musicale Vol.6 Formation musicale - Solfège [Partition] - Facile AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
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35.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
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Musicale Vol.3 Formation musicale - Solfège [Partition] - Débutant AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à parties manquantes, Dictées mélodico-rythmiques, Dépistage de fautes, Lectures Rythmiques. Tous les textes sont extraits du Répertoire Classique. / Niveau : Cycle 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
35.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
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Musicale Livre Professeur
Vol.3 Formation musicale - Solfège [Partition] - Débutant AB Editions Musicales
Corrigés / Niveau : Cycle 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale...(+)
Corrigés / Niveau : Cycle 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
7.15 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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Musicale Livre Professeur
Vol.7 Formation musicale - Solfège [Partition] - Intermédiaire AB Editions Musicales
Corrigés / Niveau : Cycle 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale...(+)
Corrigés / Niveau : Cycle 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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Musicale Vol.2 Formation musicale - Solfège [Partition] - Débutant AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à parties manquantes, Dictées mélodico-rythmiques, Dépistage de fautes, Lectures Rythmiques. Tous les textes sont extraits du Répertoire Classique. / Niveau : Cycle 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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Musicale Livre Professeur
Vol.4 Formation musicale - Solfège [Partition] AB Editions Musicales
Corrigés/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
7.15 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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Musicale Livre Professeur
Vol.6 Formation musicale - Solfège [Partition] - Facile AB Editions Musicales
Corrigés / Niveau : Cycle 2 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale...(+)
Corrigés / Niveau : Cycle 2 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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Musicale Vol.7 Formation musicale - Solfège [Partition] - Intermédiaire AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à parties manquantes, Dictées mélodico-rythmiques, Dépistage de fautes, Lectures Rythmiques. Tous les textes sont extraits du Répertoire Classique. / Niveau : Cycle 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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Musicale Livre Professeur
Vol.2 Formation musicale - Solfège [Partition] - Débutant AB Editions Musicales
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à par...(+)
Volume complet incluant : Lectures de Notes, Lectures Chantées, Dictées à parties manquantes, Dictées mélodico-rythmiques, Dépistage de fautes, Lectures Rythmiques. Tous les textes sont extraits du Répertoire Classique. / Niveau : Cycle 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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| Le Piano Pour Les 9-15 Ans Vol 2 Piano seul [Partition + CD] F2M
Piano SKU: BT.F2M16 Composed by Christophe Astié. Method. Book with CD. ...(+)
Piano SKU:
BT.F2M16 Composed by
Christophe Astié.
Method. Book with CD.
Composed 2019. 106 pages.
F2M #F2M16. Published by
F2M (BT.F2M16).
French. Peut-on
apprendre le PIANO en se
faisant plaisir dès les
premières pages ? Jouer
assez rapidement des
mélodies agréables et
connues ? Apprendre lire
les notes et découvrir
naturellement le solfège
sans s’en rendre compte
? Sans connaissance
préalable du solfège,
cette méthode en deux
volumes aborde la
découverte de la musique
et le jeu au Piano dès
les premières leçons.
La formation musicale met
également l’accent sur
la lecture de notes et la
théorie avec des jeux,
des exercices pratiques,
permettant aux 9 - 15 ans
de débuter la musique
d’une façon
traditionnelle tout en
s’amusant dès le
début. Des morceaux
connus, une formation
efficace et sérieuse,
voici tous les
ingrédients pour que le
Piano devienne un vrai
moment de plaisir et un
fidèle compagnon de jeu.
Une méthode de Piano
pour les adolescents
d’aujourd’hui avec
comme objectif que la
musique soit, et reste un
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| Hit The Road Jack Chorale 3 parties SAB, Piano A Coeur Joie
Composed by G. Aber, Percy Mayfield, G. Aber, Percy Mayfield, Jean-Paul Joly. Se...(+)
Composed by G. Aber,
Percy Mayfield, G. Aber,
Percy Mayfield, Jean-Paul
Joly. Secular, Vocal
Jazz. Choir and piano
part. 6 pages. Published
by Editions a Coeur Joie
(CJ.A112400015).
$5.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Destination musique vol.1 [Partition + Accès audio] Hit Diffusion
SKU: BT.HITFMDESTMUS01 Composed by Anne Chaussebourg, Bruno Garlej, and D...(+)
SKU:
BT.HITFMDESTMUS01
Composed by Anne
Chaussebourg, Bruno
Garlej, and Dominique Le
Guern. Method. Book with
Online Audio. Composed
2017. 88 pages. Hit
Diffusion
#HITFMDESTMUS01.
Published by Hit
Diffusion
(BT.HITFMDESTMUS01).
French. Destinat
ion Musique est une
méthode de formation
musicale pour la 1re
année de cycle 1 de
conservatoire, qui
s’adresse un public
d’enfants de 6 9 ans,
encadrés par leur
professeur. Tout en
respectant les programmes
et la rigueur
indispensable un tel
ouvrage, cette méthode a
pour double objectif de
changer l’image d’un
apprentissage
rébarbatif, et de
proposer une progression
pédagogique réaliste.
Présentée sous forme de
«livre unique», chaque
cours fait l’objet
d’une double page dans
laquelle sont proposés
des exercices de lecture
de notes, de rythmes lus
et / ou frappés, une
notion théorique ainsi
qu’un chant avec
accompagnement piano.
Tous les quatre cours,
unedouble page «escale»
permet de réviser les
notions abordées pendant
les cours précédents,
afin d’ancrer les
acquis. Des double-pages
«instruments» avec
conseils d’écoute
jalonnent également
l’ouvrage. Afin de
faciliter
l’apprentissage
domicile, les audio
correspondant aux leçons
et exercices sont
librement disponibles en
téléchargement.
Joliment illustrée,
pensée pour une
utilisation sérieuse
mais non rigoriste, cette
méthode projette les
élèves et le professeur
dans un univers musical
et poétique dont
l’ambition affichée
est de mettre de la bonne
humeur dans le cour de
Formation musicale !
Livre unique organisé
par cours Pédagogie
réaliste et progressive
Mise en page claire et
illustrée Chants avec
accompagnement piano
Méthode de 88 pages,
illustrations couleur par
Valérie Michel , conçu
et fabriqué en
France. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-140 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s history. He
chose to write a set of
six dance-miniatures
based on the decades
following the band’s
foundation and the
equivalent signs from the
Japanese
‘Junishi’. During
the piece, all aspects of
true musicianship come to
the surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan) anlässlich
ihres 50-jährigen
Bestehens in Auftrag
gegeben. Philip Sparke
schuf eine Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale und
damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de l’Izumiotsu
City Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre Prelude to
a Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé d’écrire six
danses miniatures basées
sur les six décennies
suivant la création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et mélodique,
les phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour vos
concours ou concerts !
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario ha
voluto creare un’opera
che si ispirasse alla
storia di questa
formazione. Ha scelto di
scrivere un set di sei
danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishi” giapponese.
L’energia
dell’esecuzione, il
fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-010 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s history. He
chose to write a set of
six dance-miniatures
based on the decades
following the band’s
foundation and the
equivalent signs from the
Japanese
‘Junishi’. During
the piece, all aspects of
true musicianship come to
the surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
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Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan) anlässlich
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Bestehens in Auftrag
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Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
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ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale und
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Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de l’Izumiotsu
City Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre Prelude to
a Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé d’écrire six
danses miniatures basées
sur les six décennies
suivant la création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
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| Les Joies De La Premire Anne De Piano (Avec CD) Piano seul Editions Musicales Francaises
Piano (Piano) SKU: HL.14017326 Music Sales America. Tuition. Book and CD....(+)
Piano (Piano) SKU:
HL.14017326 Music
Sales America. Tuition.
Book and CD. 80 pages.
Editions Musicales
Francaises #EMF100903.
Published by Editions
Musicales Francaises
(HL.14017326).
French. Une
methode et un repertoire
pour le pianiste debutant
par Denes Agay, Les Joies
De La Premiere Annee De
Piano est un livre pour
les debutants de tous
ages. Son propos est de
fournir un repertoire
progressivement gradue de
morceaux attrayants a
travers lesquels le
pianiste debutant peut
acquerir les bases de la
lecture et de
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maniere agreable et sans
effort. La succession de
ces petits morceaux est
planifee pour introduire
progressivement de
nouveaux concepts, pour
permettre de repeter
souvant les choses deja
apprises et pour fournir
toute information
complementaire pour
aborder la suite du
cours. Edition special
avec CD! 44 pieces
choisies tirees du livre.
Ecoutez la version
complete puis jouez avec
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| Gloria in Excelsis Deo (from Alma Redemptoris) Chorale SATB Shawnee Press
Choral (SATB) SKU: HL.35007834 Eartraining. Composed by Tomá...(+)
Choral (SATB) SKU:
HL.35007834
Eartraining.
Composed by Tomá
and s Luis de Victoria.
Arranged by James
McKelvy. Mark Foster.
Advent, Christmas Sacred,
Christmas/Advent Sacred,
Classical, Concert.
Octavo. 8 pages. Shawnee
Press #MF0404. Published
by Shawnee Press
(HL.35007834). UPC:
747510051954.
7.0x10.5x0.016 inches.
French. Avoir
une bonne oreille
musicale fait
indéniablement
partie des
éléments
requis pour être ou
devenir un bon pianiste.
C’est bien
simple... tout part de
là ! Et tout passe
par là !Mais
à l’instar
des doigts qui sont au
contact du clavier,
l’oreille doit
aussi être
formée et
entraînée
pour devenir performante.
Et cela passe
inévitablement par
des
exercicesspécifiqu
es, tels que ceux qui
vous sont proposés
dans cette
méthode. Savoir
reconnaître les
intervalles entre les
notes est la base de la
formation auditive (ear
training, en anglais).
C’estpourquoi un
premier grand chapitre
est consacré ici
à leur
étude approfondie.
Dans les suivants, vous
serez alors en mesure
d’aborder, pas
à pas, les
arpèges et accords
de 3 et 4 sons,ainsi que
les gammes... qui sont
autant d’outils
indispensables pour
identifier à
l’oreille les
mélodies et
accompagnements
joués par le
piano. Chaque
étape de
l’apprentissage
estponctuée
d’un quiz musical,
permettant
d’évaluer
vos acquis, vos
progrès... mais
aussi votre aptitude
à passer à
la suite. Vous trouverez
sur le disque MP3 joint
tous lesenregistrements
audios (au format mp3)
correspondant aux
multiples exercices et
autres quiz de la
méthode. Avoir une bonne oreille
musicale fait
indeniablement partie des
elements requis pour etre
ou devenir un bon
pianiste. C'est bien
simple... tout part de la
! Et tout passe par la !
Mais a l'instar des
doigts qui sont au
contact du clavier,
l'oreille doit aussi etre
formee et entrainee pour
devenir performante. Et
cela passe inevitablement
par des exercices
specifiques, tels que
ceux qui vous sont
proposes dans cette
methode. Savoir
reconnaitre les
intervalles entre les
notes est la base de la
formation auditive (ear
training, en anglais).
C'est pourquoi un premier
grand chapitre est
consacre ici a leur etude
approfondie. Dans les
suivants, vous serez
alors en mesured'aborder,
pas a pas, les arpeges et
accords de 3 et 4 sons,
ainsi que les gammes...
qui sont autant d'outils
indispensables pour
identifier a l'oreille
les melodies et
accompagnements joues par
le piano. Chaque etape de
l'apprentissage est
ponctuee d'un quiz
musical, permettant
d'evaluer vos acquis, vos
progres... mais aussi
votre aptitude a passer a
la suite. Vous trouverez
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multiples exercices et
autres quiz de la
methode.
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| The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
The Wooden
Soldier (Le soldat de
bois) est une pièce
courte et simple
commandée par le
Ministère singapourien
de l’Education. Cette
oeuvre a été
initialement écrite
comme pièce imposée
pour le Festival de la
Jeunesse se déroulant
Singapour en 2012. Comme
de nombreuses formations
scolaires présentent
quelques lacunes au
niveau de certains
pupitres, Jan van der
Roost a été sollicité
afin de composer une
oeuvre qui pourrait
également être jouée
par une formation
incomplète - ce qui
explique le doublement de
certaines parties et les
voix optionnelles.Le
petit soldat de bois qui
anime cette composition
musicale, marche tout
d’abord au coeur
d’une parade fictive
avantd’exécuter
quelques pas d’une
valse rapide. On
retrouvera la même trame
musicale dans les deux
parties de l’oeuvre :
les vivifiantes mesures
ternaires de la valse
sont en fait une
variation du thème de la
parade. Une alternance
entre mode majeur et
mineur ainsi qu’un
certain nombre de
rebondissements
inattendus, font de cette
pièce une oeuvre
captivante, malgré les
restrictions imposées.
Commissionato
come brano d’obbligo
dal Ministero
dell’Educazione per il
Singapore Youth Festival
2012, The Wooden
Soldier è stato
arrangiato per poter
essere eseguito da una
formazione ad organico
ridotto. Il pezzo include
varie parti raddoppiate e
opzionali. Il brano
inizia in uno stile
simile a una marcia da
parata per poi scivolare
verso un rapido valzer,
basandosi, seppure in
stili diversi, sul
medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Albion Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
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BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk für
Brass Band, bei dem sich
Jan van der Roost durch
das englische Mittelalter
inspirieren ließ.
Obgleich sie nicht auf
einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen. Der
Anfang gibt einen Einduck
von der Eroberung Albions
(Albion ist der erste
überlieferte Name der
britischen Insel); der
Zuhörer taucht dabei in
die Zeit von König Artus
und seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Après
Excalibur et
Stonehenge,
Albion est la
troisième œuvre
majeure pour Brass Band
de Jan Van der Roost
inspirée par
l’Angleterre du Moyen
ge. Bien que
l’œuvre ne soit
pas construite autour
d’une histoire
précise, ce poème
symphonique a toute
l’ampleur d’une
épopée. L’ouverture
de l’œuvre semble
dépeindre la conquête
d’Albion (premier nom
connu de l’Angleterre),
transportant l’auditeur
l’époque du roi Arthur
et de ses légendaires
chevaliers de la Table
Ronde. Trois groupes de
cornets dispersés au
sein de la formation et
trois tambours
différents reflètent,
en autant de tonalités
et de tempos, les
périodes de guerre qui
plongent l’Angleterredu
début du Moyen ge dans
la tourmente. Des accords
sombres et majestueux,
exposés dans le registre
grave, créent un
contraste et donnent au
son d’ensemble un
caractère trouble et
confus. Lorsque les
tambours se retrouvent
dans un même rythme,
l’ensemble de la
formation interprète
pour la première fois
l’unisson le Thème
d’Albion.Un allegro
energico plein
d’agitation apporte
soudainement plus
d’élan et de
dynamisme. Des thèmes
virtuoses et guerriers se
succèdent, donnant au
passage un caractère
tumultueux. Cette suite
de thèmes se conclut
également avec le Thème
d’Albion, soutenu cette
fois-ci par une structure
harmonique plus complexe.
S’ensuit un passage
intermédiaire calme et
serein, permettant
plusieurs solistes
d’exploiter et de
révéler leurs qualités
musicales. Après tout,
Albion n’a pas connu
que des périodes de
troubles et de misère.
Et le roi Arthur
n’est-il pas
considéré comme celui
qui a apporté paix et
stabilité au pays ?
Cette lente succession de
fragments en solo
progresse avec une
fluidité presque
évidente vers un passage
où l’orchestre
interprète en chœur
les accords majestueux
des mesures d’ouverture
de l’œuvre. Le
Brass Band sonne comme un
orgue et le Thème
d’Albion vient tout
naturellement conclure
cette oasis de paix
retrouvée. Dans le
finale impressionnant,
plusieurs éléments
thématiques. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Albion Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk für
Brass Band, bei dem sich
Jan van der Roost durch
das englische Mittelalter
inspirieren ließ.
Obgleich sie nicht auf
einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen. Der
Anfang gibt einen Einduck
von der Eroberung Albions
(Albion ist der erste
überlieferte Name der
britischen Insel); der
Zuhörer taucht dabei in
die Zeit von König Artus
und seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Après
Excalibur et
Stonehenge,
Albion est la
troisième œuvre
majeure pour Brass Band
de Jan Van der Roost
inspirée par
l’Angleterre du Moyen
ge. Bien que
l’œuvre ne soit
pas construite autour
d’une histoire
précise, ce poème
symphonique a toute
l’ampleur d’une
épopée. L’ouverture
de l’œuvre semble
dépeindre la conquête
d’Albion (premier nom
connu de l’Angleterre),
transportant l’auditeur
l’époque du roi Arthur
et de ses légendaires
chevaliers de la Table
Ronde. Trois groupes de
cornets dispersés au
sein de la formation et
trois tambours
différents reflètent,
en autant de tonalités
et de tempos, les
périodes de guerre qui
plongent l’Angleterredu
début du Moyen ge dans
la tourmente. Des accords
sombres et majestueux,
exposés dans le registre
grave, créent un
contraste et donnent au
son d’ensemble un
caractère trouble et
confus. Lorsque les
tambours se retrouvent
dans un même rythme,
l’ensemble de la
formation interprète
pour la première fois
l’unisson le Thème
d’Albion.Un allegro
energico plein
d’agitation apporte
soudainement plus
d’élan et de
dynamisme. Des thèmes
virtuoses et guerriers se
succèdent, donnant au
passage un caractère
tumultueux. Cette suite
de thèmes se conclut
également avec le Thème
d’Albion, soutenu cette
fois-ci par une structure
harmonique plus complexe.
S’ensuit un passage
intermédiaire calme et
serein, permettant
plusieurs solistes
d’exploiter et de
révéler leurs qualités
musicales. Après tout,
Albion n’a pas connu
que des périodes de
troubles et de misère.
Et le roi Arthur
n’est-il pas
considéré comme celui
qui a apporté paix et
stabilité au pays ?
Cette lente succession de
fragments en solo
progresse avec une
fluidité presque
évidente vers un passage
où l’orchestre
interprète en chœur
les accords majestueux
des mesures d’ouverture
de l’œuvre. Le
Brass Band sonne comme un
orgue et le Thème
d’Albion vient tout
naturellement conclure
cette oasis de paix
retrouvée. Dans le
finale impressionnant,
plusieurs éléments
thématiques. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s melodic
themes areintroduced.
These melodic elements
are varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s attention
and displays the full
range of sound and colour
within the fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats op
11 juni in de Maeda Hall
in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den Anstoß
gab Sotaru Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und Saxophon
einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus, während
die Musik an Heftigkeit
verliert und sanfter
wird. Die anfänglichen
Ostinati im Schlagwerk
kehren zurück und
so endet der erste Satz
des Werkes in einer der
Eröffnung ähnlichen
Stimmung. Der zweite Satz
ist lieblich und
melodiös. Er beginnt mit
einem langen Abschnitt
für die Saxophone in
Moll. Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner Klangfülle
an eine Orgel erinnert.
Dann kehrt das Thema in
seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce pour
orchestre de fanfare,
puisque l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi qu’en
France et en Suisse.
Senzoku Gakuen, l’une
des plus grandes et plus
prestigieuses académies
de musique du Japon,
compte une grande
variété d’ensembles
et d’orchestres. En
2006 s’y est ajouté un
orchestre de fanfare
fondé par Sotaru
Fukaishi, un professeur
d’euphonium qui pensait
qu’il était
nécessaire d’offrir de
plus larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis qu’il
avait assisté au World
Music Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et généreux
de l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement adhéré
cette nouvelle
initiative, tandis que
Manu Mellaerts collabora
avec les deux hommes afin
de concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et commanda
Ostinati. La
création de l’oeuvre
fut donnée le 11 juin
2011 au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce débute
avec un impressionnant
solo de timbales
précédant l’entrée
des cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est énergique
et de caractère
affirmé. Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit. L’ostinato
la percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se termine
dans un climat semblable
celui du début. Le
deuxième mouvement, doux
et romancé, débute avec
un long passage en mode
mineur joué par les
saxophones. Le même
thème apparaît alors en
mode majeur et se
développe peu peu ; la
musique s’intensifie
pour arriver un
majestueux et orchestral
forte dont les sonorités
rappellent celles d’un
orgue d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation qui
mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s melodic
themes areintroduced.
These melodic elements
are varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s attention
and displays the full
range of sound and colour
within the fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats op
11 juni in de Maeda Hall
in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den Anstoß
gab Sotaru Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und Saxophon
einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus, während
die Musik an Heftigkeit
verliert und sanfter
wird. Die anfänglichen
Ostinati im Schlagwerk
kehren zurück und
so endet der erste Satz
des Werkes in einer der
Eröffnung ähnlichen
Stimmung. Der zweite Satz
ist lieblich und
melodiös. Er beginnt mit
einem langen Abschnitt
für die Saxophone in
Moll. Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner Klangfülle
an eine Orgel erinnert.
Dann kehrt das Thema in
seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce pour
orchestre de fanfare,
puisque l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi qu’en
France et en Suisse.
Senzoku Gakuen, l’une
des plus grandes et plus
prestigieuses académies
de musique du Japon,
compte une grande
variété d’ensembles
et d’orchestres. En
2006 s’y est ajouté un
orchestre de fanfare
fondé par Sotaru
Fukaishi, un professeur
d’euphonium qui pensait
qu’il était
nécessaire d’offrir de
plus larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis qu’il
avait assisté au World
Music Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et généreux
de l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement adhéré
cette nouvelle
initiative, tandis que
Manu Mellaerts collabora
avec les deux hommes afin
de concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et commanda
Ostinati. La
création de l’oeuvre
fut donnée le 11 juin
2011 au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce débute
avec un impressionnant
solo de timbales
précédant l’entrée
des cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est énergique
et de caractère
affirmé. Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit. L’ostinato
la percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se termine
dans un climat semblable
celui du début. Le
deuxième mouvement, doux
et romancé, débute avec
un long passage en mode
mineur joué par les
saxophones. Le même
thème apparaît alors en
mode majeur et se
développe peu peu ; la
musique s’intensifie
pour arriver un
majestueux et orchestral
forte dont les sonorités
rappellent celles d’un
orgue d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation qui
mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Indian Concertino Violon [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Composed by George Perlman. De Haske Study and Play. Book with CD. Composed 20...(+)
Composed by George
Perlman.
De Haske Study and Play.
Book
with CD. Composed 2005.
24
pages. De Haske
Publications
#DHP 1053792-400.
Published
by De Haske Publications
$26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst - Ärger
- Freude - (Meditation)
usw.Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats néerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette œuvre est
dédiée Jappie Dijkstra
et au Music Information
Centre (MUI) d’Arnhem,
aux Pays-Bas, en hommage
leur rôle exceptionnel
dans le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous
l’abréviation de Wu
Xing*, qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de changement.
Toutechose dans
l’univers est le fruit
d’un cycle de création
(ou d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la pensée
chinoise, y compris les
sciences, la philosophie,
la médecine et
l’astrologie et, en
termes simples, il
représente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
éléments liés
l’univers et toute
chose dans l’univers,
donc l’homme.Évoquons
le cycle de la création
: Terre - Métal - Eau -
Bois - Feu - (Terre) etc.
La terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal peut
être fondu et se
liquéfie, l’eau arrose
et fait pousser les
arbres, le bois br le et
produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt : Méditation -
Chagrin - Peur - Colère
- Joie - (Méditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait être la source
d’un puissant et
émotionnel voyage
musical. Five States
of Change se compose
donc de cinq parties
égales qui reflètent
assez librement ce cycle
des émotions. J’ai
essayé de faire en sorte
que la musique se
développe de manière
fluide et naturelle, avec
un minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui parachèvent
le mouvement précédent,
tandis que
L’idea di
comporre questo brano è
venuta a Philip Sparke
leggendo un articolo
sulla filosofi a cinese
che si basa su cicli di
cinque elementi, fasi e
stadi di cambiamento. A
Sparke interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggio” musicale
suddiviso in cinque
sezioni, tematicamente
intrecciate tra loro,
quasi a voler formare un
cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst - Ärger
- Freude - (Meditation)
usw.Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats néerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette œuvre est
dédiée Jappie Dijkstra
et au Music Information
Centre (MUI) d’Arnhem,
aux Pays-Bas, en hommage
leur rôle exceptionnel
dans le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous
l’abréviation de Wu
Xing*, qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de changement.
Toutechose dans
l’univers est le fruit
d’un cycle de création
(ou d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la pensée
chinoise, y compris les
sciences, la philosophie,
la médecine et
l’astrologie et, en
termes simples, il
représente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
éléments liés
l’univers et toute
chose dans l’univers,
donc l’homme.Évoquons
le cycle de la création
: Terre - Métal - Eau -
Bois - Feu - (Terre) etc.
La terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal peut
être fondu et se
liquéfie, l’eau arrose
et fait pousser les
arbres, le bois br le et
produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt : Méditation -
Chagrin - Peur - Colère
- Joie - (Méditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait être la source
d’un puissant et
émotionnel voyage
musical. Five States
of Change se compose
donc de cinq parties
égales qui reflètent
assez librement ce cycle
des émotions. J’ai
essayé de faire en sorte
que la musique se
développe de manière
fluide et naturelle, avec
un minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui parachèvent
le mouvement précédent,
tandis que
L’idea di
comporre questo brano è
venuta a Philip Sparke
leggendo un articolo
sulla filosofi a cinese
che si basa su cicli di
cinque elementi, fasi e
stadi di cambiamento. A
Sparke interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggio” musicale
suddiviso in cinque
sezioni, tematicamente
intrecciate tra loro,
quasi a voler formare un
cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst - Ärger
- Freude - (Meditation)
usw.Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats néerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette œuvre est
dédiée Jappie Dijkstra
et au Music Information
Centre (MUI) d’Arnhem,
aux Pays-Bas, en hommage
leur rôle exceptionnel
dans le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous
l’abréviation de Wu
Xing*, qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de changement.
Toutechose dans
l’univers est le fruit
d’un cycle de création
(ou d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la pensée
chinoise, y compris les
sciences, la philosophie,
la médecine et
l’astrologie et, en
termes simples, il
représente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
éléments liés
l’univers et toute
chose dans l’univers,
donc l’homme.Évoquons
le cycle de la création
: Terre - Métal - Eau -
Bois - Feu - (Terre) etc.
La terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal peut
être fondu et se
liquéfie, l’eau arrose
et fait pousser les
arbres, le bois br le et
produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt : Méditation -
Chagrin - Peur - Colère
- Joie - (Méditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait être la source
d’un puissant et
émotionnel voyage
musical. Five States
of Change se compose
donc de cinq parties
égales qui reflètent
assez librement ce cycle
des émotions. J’ai
essayé de faire en sorte
que la musique se
développe de manière
fluide et naturelle, avec
un minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui parachèvent
le mouvement précédent,
tandis que
L’idea di
comporre questo brano è
venuta a Philip Sparke
leggendo un articolo
sulla filosofi a cinese
che si basa su cicli di
cinque elementi, fasi e
stadi di cambiamento. A
Sparke interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggio” musicale
suddiviso in cinque
sezioni, tematicamente
intrecciate tra loro,
quasi a voler formare un
cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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